peintre italien Antonello Da Messina: biographie, créativité et faits intéressants

Da Messina Antonello – un célèbre artiste italien. Au début de la Renaissance représentait l'école sud de la peinture. Il était un professeur Alibrandi Girolamo, qui a été surnommé Rafael de Messine. Pour atteindre la profondeur des couleurs et des images portraits Distinguer poétiques, appliquer la technique de la peinture à l'huile. Dans cet article, nous allons prêter attention à une brève biographie de l'artiste, et regarder de plus près son travail.

Le représentant d'une nouvelle direction

De nombreux détails de la vie de Antonello de Messine douteux, douteux ou perdu. Mais il est clair qu'il a fait preuve d'artistes vénitiens possibilités lumineuses de peinture à l'huile. Ainsi jeté les bases de l'italien des domaines clés de l'art occidental. Comme beaucoup d'autres artistes de l'époque, la tradition néerlandaise de Antonello combinée transmission optique précise des détails de l'image avec des innovations spectaculaires des Italiens.

Les historiens ont trouvé un record du fait que, dans 1456 le héros de cet article était un étudiant. Cela est, très probablement, est né le peintre avant 1430. Neopolitanets Kolantonio a d'abord été professeur Antonello de Messine, qui fonctionne sera décrit ci-dessous. Ce fait confirme le message John. Vasari. Juste à ce moment-là, Naples était sous l'influence culturelle de la plupart de la péninsule ibérique, la France et les Pays-Bas, que l'Italie du Nord et la Toscane. Sous l'influence de Van Eyck et ses partisans d'un intérêt pour la peinture a grandi avec chaque jour qui passe. La rumeur disait que le héros de cet article a étudié la technique de la peinture à l'huile juste lui.

maître portrait

Natif Antonello de Messine était un Italien, mais il sur l'éducation artistique dans une large mesure aux traditions de la peinture d'Europe du Nord. Il peint des portraits magnifiquement, qui ont atteint près de trente pour cent de ses œuvres survivants. Antonello habituellement dépeint le buste de modèle et gros plan. Dans ce cas, les épaules et la tête placée sur un fond sombre. Parfois, l'artiste de premier plan ébauché parapet avec des pièces jointes y kartellino (un petit morceau de papier avec le mot). Illyuzionisticheskie qualité graphique et la précision dans le transfert des données de pièces indiquent qu'ils ont des origines hollandaises.

« Portrait d'un homme »

Cette image peinte par Da Messina Antonello en 1474-1475 gg. Il est l'une de ses meilleures œuvres. maître palette limitée saturé brun, noir et traits individuels solide blanc. L'exception est le bonnet rouge, complété lorgnant fond de robe bande rouge foncé. Le monde intérieur d'un modèle peint pratiquement découvert. Mais le visage rayonne d'intelligence et de l'énergie. Antonello très finement modelé son clair-obscur. dessin aigus traits du visage, combiné avec le jeu de la lumière donne le produit Antonello expressivité presque sculpturale.

«C'est un homme '

Portraits de brillant italien attirent les téléspectateurs, surface brillante et le format de la chambre. Et quand ces qualités da Messina porte une peinture religieuse (image « est un homme »), la forme de la souffrance humaine devient terriblement douloureuse. Avec des larmes sur son visage, et avec une corde autour de son cou, le Christ nu regarde fixement le spectateur. Sa figure se remplit presque tout le champ de la bande. Interprétation de l'histoire est un peu différent des thèmes iconographiques. Italienne vraiment tentons d'inculquer le psychologique et l'image physique du Christ. C'est ce qui rend le spectateur de se concentrer sur le sens de la souffrance de Jésus.

"Maria Annunziata" Da Messina Antonello

Ce travail, contrairement à l'image, « Cet homme, » une ambiance complètement différente. Mais le spectateur, il faut aussi de l'expérience intérieure et l'implication émotionnelle. Quant à la « Maria Annunziata », comme Antonello il met le spectateur dans la position de l'archange dans l'espace. Il donne un sentiment de complicité mentale. Assis derrière un lutrin Mary main gauche tient drapée sur son voile bleu, et d'autre part qu'elle soulève. Femme complètement calme et réfléchi, il illuminé exactement, la tête sculpturale façonnée comme la lumière sur une irradie l'image de fond sombre.

« Maria Annunziata » – n'est pas le seul buste d'une femme, peint par Antonello da Messina. « Annonciation » – qui est le nom des autres peintures similaires du peintre, qui montre la même Vierge Marie, juste dans une pose différente: elle tient une couverture bleue avec les deux mains.

Dans les deux images de l'artiste a essayé d'exprimer le sentiment de connexion spirituelle avec la femme des puissances plus élevées. Expression de son visage, la posture, les bras et la tête, ainsi que voir le spectateur dire que Marie est maintenant loin du monde des mortels. Une peinture de fond noir ne fait que souligner le détachement de la Vierge.

« St. Jérôme dans sa cellule "

Dans l'image ci-dessus est même pas un minimum d'intérêt pour la question du transfert de l'espace environnant. Mais dans d'autres œuvres de l'artiste à cet égard très en avance sur son temps. Le tableau « Saint Jérôme dans sa cellule, « représente une lecture de lutrin sainte. Son bureau est situé dans la salle gothique, sur le mur arrière qui coupe à travers les fenêtres de deux étages. Au premier plan de l'image est encadrée par une bordure et un arc. Ils sont perçus comme un proscenium (réception, commun dans l'art des pays au nord des Alpes). pierre de couleur moutarde souligne le contraste de l'ombre et de la lumière dans la salle, comme une grotte. Détails motif (paysage à l'écart, les éléments de la volaille sur les tablettes) transmis avec un très haut degré de précision. Atteindre cet effet ne peut être appliquée peinture à l'huile plutôt petits coups. Mais surtout la dignité de la peinture da Messina est toujours pas des pièces de transmission fiables, et dans l'unité stylistique de l'air et de la lumière.

L'autel monumental

En 1475-1476 gg. l'artiste a vécu à Venise. Là, il a écrit San Cassiano majestueux autel de l'église. Malheureusement, à ce jour ne conserve sa partie centrale, qui montre la montée trônant Vierge à l'Enfant. De chaque côté de celui-ci sont les saints. Cet autel est un type de Sacra konverzatsione. C'est la Vierge à l' Enfant et les Saints sont dans le même espace. Et cela est le contraire de la forme est divisé en une partie de polyptyque. La base de la reconstruction de l'autel monumental formé plus tard par Giovanni Bellini.

"Pieta" et "Crucifixion"

Peinture à l'huile par Antonello, et plus particulièrement, la capacité à transmettre la lumière de cette technique a été très apprécié par ses collègues artistes. Depuis cette époque, le colorisme vénitien basé uniquement sur le développement de la nouvelle direction à haut potentiel. Les œuvres de da Messina période vénitienne ont la même tendance conceptuelle que ses premiers travaux. Une grande partie effacé la peinture « Pieta », même dans un tel état de l'endommagé, il remplit les spectateurs intense compassion. Sur la couverture de la tombe du corps mort du Christ est détenu par trois anges dans les airs avec des ailes pointues. L'artiste a peint la figure centrale en gros plan. Elle semblait être pressée contre la surface de la bande. Empathie avec les souffrants représentés – c'est ce en utilisant la technique ci-dessus, recherché par Antonello da Messina. « Crucifixion » – une autre image du peintre. Il est similaire au thème de « Pieta ». Sur la toile dépeint Jésus sur la croix. A sa droite, assis Maria, et la gauche – l'apôtre Jean. Ainsi que la « Pieta », le web vise à provoquer l'empathie du spectateur.

« Saint Sébastien »

Cette image est un exemple de la façon dont l'image Antonello nudité héroïque et a rivalisé la transmission des compétences de la perspective linéaire severoitalyanskogo avec leurs homologues. Dans le contexte d'un corps carré pavé de pierre percé de flèches saint acquiert une taille énorme. Rushes colonne fragment d'espace profond au premier plan et la perspective du point de fuite très faible soutiennent que le peintre utilisé dans les principes de construction de la composition de la géométrie euclidienne.

faits intéressants

• Antonello de Messine, dont les peintures ont été décrites ci-dessus généralement dépeint leurs personnages buste, gros plan sur un fond sombre.
• Selon George. Vasari, l'Italien est allé aux Pays-Bas pour apprendre le secret des nouvelles techniques de peinture. Cependant, ce fait n'a pas été prouvé.
• Jusqu'à présent, aucun ensemble important qui a enseigné le héros de cet article peinture à l'huile. Selon les rumeurs, il était Van Eyck.