réplique réussie est un art –

La naissance du théâtre a commencé il y a plusieurs siècles dans les lointains temps anciens. L'un des premiers acteurs étaient des prêtres religieux, les ministres des dieux. Ils leurs rituels, en mémoire qui connaissait parfaitement exécuté l'action (jouant le rôle). Masques, robe de cérémonie spéciale – c'est une sorte de costumes de scène.

D'autres ancêtres des acteurs étaient des fous, eux aussi, étaient vêtus de costumes, masques et parfois prêtres exécutés leur rôle tout au long de leur vie. Comme il y a maintenant agissent dynastie, puis, ce fut un clan des prêtres et des guildes de farceurs. Probablement, cette « parenté » et a créé une relation différente avec les acteurs de l'antiquité. Pour le spectateur certains acteurs, comme les prêtres sont devenus les agents réalisation d'art, d'autres – étourdie, farceur parfois grossier.

Jeu sans paroles

Dans un premier temps, le jeu était sans paroles, et les appeler est devenu plus tard les acteurs, d'abord ils étaient mimes, imitateurs. Si vous pensez à ce sujet – l'art de l'acteur et de la compétence est, en fait, le jeu est une imitation d'action.

Ce ne fut qu'après une longue période avait la première réplique de l'acteur. Dans l'ancienne Grèce a joué non seulement des mèmes saynètes de la vie des citoyens. Nous avons commencé à émerger ensemble des représentations théâtrales avec la notation des petites scènes qui rend l'expérience du spectateur avec les acteurs tout l'action.

Les Grecs ont apprécié ses acteurs sur un pied d'égalité avec les héros olympiques, les meilleurs récompensés, leur a donné des cadeaux. Ils ne sont pas des acteurs professionnels, des représentations théâtrales faisaient partie de leur vie.

L'émergence de la profession

Tout d'abord mentionné au sujet agissant comme une profession dans le profond Moyen Age en Italie. Et puis il est devenu clair pour beaucoup qu'une réplique – il est non seulement la compétence du mot, mais aussi une sorte d'oratoire. Non sans raison les relations tendues temps du théâtre et l'église. les responsables de l'église ont commencé à appeler les hérauts des acteurs du diable ".

Réplique – ceci dans une compréhension théâtrale du dialogue entre les acteurs de la littérature dit héros littéraires ensemble. En France, au XVIIe siècle, l'étage principal était dans le théâtre. A écrit des pièces sur des sujets philosophiques, beaucoup de temps à mémoriser les acteurs des textes payés aux performances avait l' air plutôt en harmonie avec elle, et cette tendance est quand un mot l' emporte sur l'action, on peut remonter au XIXe siècle.

Les acteurs de tous âges ont été capricieux et les gens ne sont pas toujours prévisibles, souvent pour plaire au public, ils « oublié » de gouverner et de la scène sonnaient alors entre votre texte mémorisé, vous êtes invité par le cœur, le dialogue avec le public. Réplique – cette reprise, un dialogue avec le public, c'est une nouvelle tendance du XIXe siècle.

Le plus de soutien du théâtre était le XXe siècle, qui a donné la Russie les grands dramaturges, acteurs, metteurs en scène. Les performances du siècle dans de nombreux théâtres de spectateurs ont regardé le jeu que les personnages principaux, les meilleures lignes écrites pour eux, non dépistées l'ensemble général à jouer avec d'autres acteurs.

productions volumineuses

Merci à Konstantinu Sergeevichu Stanislavskomu et Vsevolodu Emilevichu Meyerholdu ces stéréotypes jouent un acteur avait rompu, ils ont obtenu dans l'ensemble général du jeu, lorsque tous les acteurs impliqués dans le jeu doivent montrer au public une image de la vie des personnages. Stanislavski dit qu'une réplique bien choisi – il est toujours la moitié du succès de la pièce. Certains des acteurs qui jouent un rôle de soutien, souvent stockés sur la réplique, ce qui correspond bien dans le contexte. Merci au cinéma, certains acteurs ont jamais joué les rôles principaux dans le film, est devenu célèbre et reconnaissable seulement à cause des répliques bien choisies et jouées.