Qui est le directeur du théâtre et du cinéma?

Les jeunes d'aujourd'hui rêvent de gloire et de reconnaissance, ils veulent travailler dans l'industrie du cinéma, de créer leurs propres projets vidéo à grande échelle. Beaucoup de gens, y compris les filles, ne rêvent pas d'être une actrice. Ils croient que la possibilité beaucoup plus est lourde de la carrière du réalisateur. Avant de choisir les professeurs à l'Institut de la culture ou à l'école d'art dramatique, vous devez avoir une idée claire de qui le directeur.

la liberté d'expression

Le plus souvent dans le bureau du directeur a reçu les jeunes indépendants qui font preuve de créativité, d'aimer et de savoir comment s'exprimer et ne sont pas peur d'expérimenter. Bien sûr, il est si tentant – être le maître d'œuvre de la production théâtrale, jeux, spectacles, courts ou longs métrages. Beaucoup de gens se trouvent, tir des publicités et des clips. Qui est le directeur?

lourde responsabilité

En fait, il est le directeur artistique d'un projet de production théâtrale ou la télévision. Il est chargé d'organiser le processus du début à la fin. Les jeunes étudiants, il est utile de savoir que, en plus des larges pouvoirs au directeur responsable de la réussite de l'événement. Si les jeunes aiment s'exprimer et ont beaucoup d'idées créatives, celui-ci peut ne pas être suffisant pour réussir dans le domaine professionnel. Il est également nécessaire des compétences organisationnelles et de leadership. C'est pourquoi tant d'administrateurs non réclamés et les projets ont échoué.

L'idée du projet, concept, drame

Les travaux sur le projet commence par la définition du concept et du design. Les gens qui ont des compétences dans l'écriture du scénario, se combinent souvent le travail du réalisateur et scénariste. Cependant, pour de meilleurs résultats, il a besoin d'aide extérieure. Voilà pourquoi, après le concept est défini, commencez à la recherche d'un bon dramaturge. Les gens qui ne travaillent pas la première année, il est plus facile dans le théâtre ou un film, ils ont acquis un nombre suffisant de connexions. Les jeunes réalisateurs se distinguent par la créativité et de l'approche informelle. ils ont souvent recours à l'aide de ses camarades de classe à l'Institut du théâtre.

groupe Art

Ce qui rend le réalisateur après le concept défini et choisi de coopérer écrivain, répondre à ses besoins? Set commence dans le groupe de stockage intermédiaire. Par exemple, si une production théâtrale, en plus des acteurs agréés doivent être présents costumer, chorégraphe, assistants et leurs assistants, maîtres de la lumière et du son, des maquilleurs.

Si le réglage nécessaire, le travail sera impliqué dans le maître responsable des astuces. Pour le grand jeu de metteur en scène ne suffit pas, de sorte que le directeur artistique prend un assistant. Puis tout le groupe commence à répétition, les activités d'appel émis après quoi la prochaine performance. Nous savons donc qui est le directeur du théâtre. Maintenant, nous allons parler des projets de cinéma et de télévision.

Film et TV

Dans les productions théâtrales sont un peu plus simples vues dans l'exécution. Les jeunes d'aujourd'hui sont plus attirés par les projets de films lucratifs. Cependant, pour mener à bien son plan, vous devez trouver un producteur, car de nos jours très peu de gens prend la caméra amateur, utilisant en même temps des acteurs non professionnels. En plus de créer des concepts de conception, le directeur doit examiner en détail la scène de tir pour calculer l'estimation. Et puis, sur la base des bras de financement disponibles, commence la sélection de l'équipage.

Les projets à petit budget sont invités des acteurs inconnus mais ambitieux. En présence des promoteurs du projet et les producteurs influents, le directeur peut proposer le travail connu, sont fait leurs preuves. La présence du nom de l'acteur fort dans le projet – il est presque un pas sûr. En dépit du fait que le travail demandé le maître devra payer des frais élevés, les dépenses d'intérêt public compense box-office. Il est évident que le réalisateur du film – très exigeant, ce qui nécessite la profession de risque. On sait que chaque projet est rentable au box-office.

Les qualités et les compétences nécessaires

Le travail du metteur en scène semble tentante, mais elle exige l'impact professionnel au maximum. tir durent parfois 18 heures par jour. Par conséquent, un directeur sur le site doit être en mesure d'effectuer non seulement leur emploi. acteurs nécessitant la scène exacte de l'exécution, il doit aussi avoir une part considérable de la maîtrise. En fait, cet homme est un lien, et tient le fil de contrôle de processus. Il doit comprendre les subtilités du monde, de connaître les angles gagnants, être une commode en partie.

Cette personne est directement impliqué dans la sélection des décorations. Il est de ne pas priver leurs cascades d'attention, des effets visuels et techniques, l'enregistrement sonore. Si nécessaire, le directeur principal peut intervenir dans le travail de la chorégraphe et corriger ceux-ci ou d'autres mouvements. Comme vous pouvez le voir, cette profession exige d'être un maître de tous les métiers et comprendre toutes les sagesses du cinéma. Il est donc largement reconnu que quelques atteindre.

Travail de groupe

le travail mis en scène prend beaucoup d'énergie. Qu'est-ce que le directeur, si les employés d'équipage refusent d'exécuter certaines directions? Ce travail exige des compétences et psychopédagogue et un gestionnaire expérimenté. Pour interagir avec les gens, le chef de projet doit avoir une forte volonté et la capacité de défendre leur point de vue. Le directeur peut être comparé à un marionnettiste, pour garder tous les fils de contrôle de processus dans leurs mains. Cependant, cette activité est beaucoup plus grave et imprévisible, parce qu'au lieu de poupées pour le directeur sont des gens disponibles, dont chacun a une forte personnalité.

conclusion

L'article sera utile pour les futures écoles de théâtre des candidats et de leurs parents. Vous savez qui est le directeur, quels sont ses pouvoirs et la portée. Il ne fait aucun doute une profession avantage incluent des perspectives créatives, le travail avec des personnalités uniques et intéressantes, et la reconnaissance en cas de succès. Comme manquant des lacunes: le travail du metteur en scène prend presque tout mon temps libre, ne peuvent pas être actualisés crise créative prolongée et le manque d'argent en cas d'échec du projet. Quoi qu'il en soit, cette profession est l'un des plus difficiles. Prendre une décision, il doit être pris en considération.