House of Music International Moscou: adresse, photo. Schéma de la salle Svetlanov de la Maison Internationale de la Musique

La Maison Internationale de Musique de Moscou est le plus grand centre culturel, un complexe philharmonique multifonctionnel créé dans le but de développer les arts du spectacle dans la Russie moderne. La cérémonie d'ouverture a eu lieu en 2002, le 26 décembre. Présent en même temps, le président russe Vladimir Poutine a appelé le MMDM «une magnifique coupe de cristal».

Un peu d'histoire

La maison de la musique, un chef-d'œuvre international de l'architecture moderne, a immédiatement attiré l'attention de la communauté musicale mondiale. Auparavant, les stars se produisaient à la salle de concerts de Tchaikovsky et au Conservatoire de Moscou, mais ces deux lieux ne satisfaisaient pas les exigences du public de Moscou.

En 2000, Krasnye Holmy JSC a été créée, dirigée par le célèbre personnage théâtral Mikhail Shatrov. Il a réussi à attirer les investissements étrangers et la construction a commencé. Ainsi, la très attendue Maison de musique de Moscou est apparue. Le statut international du complexe a été attribué après la conclusion de contrats avec les principaux artistes de la scène de l'opéra, du ballet et des célèbres orchestres de chambre. Le programme des discours a été réalisé un an plus tôt.

La maison de la musique, un complexe international d'importance mondiale, est située sur la rive de la Moskva. L'une des plus belles digues de Zamoskvorechye est devenue un édifice digne du chef-d'œuvre de l'architecture moderne. La Maison Internationale de Musique de Moscou se fondent organiquement dans le paysage environnant et aujourd'hui est une parure de la capitale russe. Autour du complexe, les bâtiments architecturaux de l'ensemble "Krasnye Holmy" ont été dispersés. L'adresse de la Maison de la musique: remblai Kosmodamianskaya, 52, bâtiment 8.

Architecture

La capitale de la Russie, une métropole de l'échelle mondiale, est le gardien des chefs-d'œuvre uniques de l'architecture ancienne. Cependant, ces dernières années, de plus en plus de bâtiments ont été construits, pas inférieurs dans leur valeur architecturale aux bâtiments du passé lointain. Un de ces exemples était la Maison de musique internationale de Moscou. Moscou a reçu des constructeurs un cadeau vraiment grandiose – un bâtiment qui peut rivaliser avec sa cathédrale de Saint-Pierre dans le Vatican.

Dix étages, construits dans le style du plus récent verre moderne et des structures composites solides, sont basés sur un stylobate à trois niveaux. Deux autres planchers quittent sous terre, sur six mètres de profondeur. La hauteur de la Maison de musique est de plus de 46 mètres, et la superficie totale du complexe dépasse 40 mille mètres carrés. M.

Le projet architectural a été développé dans l'entreprise de construction "TTA" ("Association of Theatre Architects"). Initialement, il était prévu de placer deux salles avec une capacité de 1800 et 600 places dans le MMDM. Ensuite, une autre salle de concert a été ajoutée pour 524 sièges. Aussi dans le plan de construction ont été ajoutés un magasin spécialisé, un salon d'instruments de musique de marque, un restaurant "Allegro", une salle d'exposition "Histoire de la musique du monde" avec des expositions. Ainsi, le projet final a été créé – la Maison de la musique, un complexe international philharmonique mondial.

Le président de MMDM était le célèbre chef d'orchestre et violoniste, le directeur permanent des Virtuoses de Moscou Spivakov Vladimir.

Attributs

Le pommel de dôme de la Maison de musique en forme d'hémisphère est décoré d'une clef triple en dix mètres dans le cadre des feuilles de laurier, recouvert de feuilles d'or. Le symbole de l'art musical tourne sur un axe vertical, comme une girouette. Un système complexe pour supporter une construction lourde comprend un roulement à rouleaux géants, fixé de manière fiable dans le cadre en béton du sommet du dôme.

Structure du complexe

La Maison de musique de Moscou se compose de trois salles de concert: Svetlanovsky, Théâtre et Chambre, chacun d'eux est construit sur un projet distinct.

Svetlanovsky Hall

La vaste salle de concert s'appelle le grand musicien et chef d'orchestre Yevgeny Svetlanov, qui a apporté une précieuse contribution à la culture musicale russe. La créativité du compositeur remonte à 1954, alors qu'il commença à jouer le rôle de chef d'orchestre au Théâtre du Bolchoï et jusqu'à sa mort en 2002.

Le schéma de la salle Svetlanovsky de la Maison internationale de la musique se caractérise par une disposition rationnelle, sa capacité est de 1699 sièges. Le hall est destiné aux spectacles d'orchestres symphoniques, de concours et de festivals. Les murs et les détails intérieurs sont bordés de mélèze sibérien, le meilleur matériau acoustique que la nature a créé.

Le schéma de la salle Svetlanov de la Maison Internationale de Musique, ainsi que les paramètres acoustiques développés par l'Institut de Physique du Bâtiment, donnent un effet inégalé. Pendant le concert, les sons les plus doux des instruments sonnent.

Après le célèbre Carnegie Hall, la Maison Internationale de Musique (le schéma de la salle nommé d'après Evgeny Svetlanov est présentée dans l'article) est considérée comme la plus réussie du point de vue des caractéristiques acoustiques. L'emplacement des sièges contribue à un son optimal. Au milieu de la salle, il y a des étals, puis les rangées de l'amphithéâtre se déplacent, et au-dessus, des balcons à plusieurs étages sont situés. Il est caractéristique que les rangées de balcon couvrent la scène presque en cercle. Ainsi, les musiciens sont disponibles pour visionner de tous les côtés. La gamme des sièges de spectateurs de l'amphithéâtre et des balcons est divisée en deux parties: la gauche et la droite. Lodges Svetlanovsky hall sont petits, pour cinq à sept sièges.

À l'heure actuelle, Carnegie Hall ne tient pas de concerts symphoniques, seuls des ensembles de jazz apparaissent sur scène. Et les artistes de la musique classique, qui ont déjà joué à Manhattan, essayent maintenant de se produire à Moscou.

Corps dans la salle Svetlanovsky

La Maison Internationale de Musique de Moscou, la mise en scène des salles de concert permet le placement de plusieurs instruments stationnaires, a acquis un grand organe fabriqué par la société allemande Glatter-Gotz. Le design comprend 6000 tuyaux en bois et étain, répartis en 84 registres. Le plus grand tuyau a une longueur de 12 mètres, il est fait d'une seule pièce du sapin épicé, la variété dont le maître Amati et Guarneri ont fait leurs violons.

L'instrument a déjà joué tous les organistes les plus célèbres du monde, tout en laissant dans le livre d'invités beaucoup d'avis enthousiastes.

Maison de musique internationale, salle de chambre

Au sous-sol, juste à côté de la salle Svetlanovsky, il y a une autre salle de concert. C'est relativement petit, seulement 556 sièges, une salle de chambre. L'intérieur est conçu dans le style Art Nouveau, avec des tons rouge-vert dominants. Le revêtement de sol dans le hall de la chambre est vert foncé, les murs sont décorés avec du marbre vert, la décoration en bois est de couleur bordeaux bordeaux. L'impression générale des combinaisons de couleurs intérieures est un peu sombre, mais comme la musique qui sonne dans les parois de la salle de la chambre est majoritairement mineure, l'harmonie se fait sentir dans le design.

Salle de théâtre

La salle est équipée de systèmes pour transformer des fauteuils et des étages, ce qui permet d'utiliser des objets polyvalents. Pour une performance théâtrale ou une performance, la scène se développe en raison des cinq premières lignes rétractables. La salle est également utilisée pour les défilés de mode, les petits concerts thématiques et les événements publics.

Les couleurs qui dominent la salle de théâtre sont des couleurs violettes combinées avec le gris foncé et le brun. Le foyer en face de l'entrée est décoré d'un riche panneau décoratif en bois naturel.

Équipement

En raison de son soutien technique élevé, la Maison de la musique de Moscou est constamment prête à mettre en œuvre les projets les plus complexes, les idées synthétiques qui unissent différents types d'art. Un exemple est la performance de l'orchestre symphonique "Russian Philharmonic" en conjonction avec le chœur "New Opera". Le public a été présenté avec une cantata "Carmina Burana" avec une projection vidéo de tableaux de la Renaissance.