Quel est le théâtre japonais? Types de théâtre japonais. Noh. théâtre Kyogen. kabuki

Japon – pays mystérieux et original, de connaître la nature et les traditions dont les Européens sont très difficiles. Dans une large mesure , cela est dû au fait que jusqu'au milieu du XVIIe siècle, le pays a été fermé au monde. Et maintenant, de se sentir l'esprit du Japon, de connaître son essence, il est nécessaire de se tourner vers l'art. Il est exprimé en culture partout et les perspectives du peuple. L'une des plus anciennes et les plus parvenus jusqu'à nous pratiquement inchangé Arts est un théâtre japonais.

L'histoire du théâtre japonais

racines du théâtre japonais remonte aux temps anciens. Environ un et demi il y a mille ans au Japon, la Chine, la Corée et l'Inde est entré dans la danse et la musique, et de la partie continentale est venu au bouddhisme – ce moment est le début de la naissance de l'art théâtral. Depuis lors, le théâtre existe dans la continuité et la préservation des traditions. Les scientifiques suggèrent que le théâtre japonais contient même une partie de drame antique. Cela pourrait contribuer au pays en raison des états hellénistiques d'Asie Mineure, ainsi que l' Inde et la Chine.

Chaque genre théâtral qui venait du fond des siècles, a conservé ses lois et l'individualité originale. Ainsi, les dramaturges de jeu du passé et d'aujourd'hui sont placés sur les mêmes principes que il y a plusieurs siècles. Le mérite appartient aux acteurs eux-mêmes, qui stockent et transmettent les traditions anciennes de ses élèves (généralement leurs enfants) pour former une dynastie agissant.

La naissance du théâtre

La naissance du théâtre au Japon associé à l'émergence au VII siècle pantomime Gigaku, ce qui signifie – « arts du spectacle », et la danse Bugakov – « l'art de la danse. » Sort différent de ces genres. Gigaku jusqu'au Xe siècle, a occupé les théâtres de la scène, mais n'a pas pu rivaliser avec les genres plus complexes de la pantomime et a été supplanté par eux. Mais Bugakov exécuté aujourd'hui. Dans un premier temps, ces idées ont rejoint le festival du temple et cérémonie arrière-cour, ils doivent effectuer individuellement, et a survécu à la hausse et a gagné encore plus de popularité après la restauration du pouvoir, ce genre de théâtre japonais.

Traditionnellement, les types de théâtre japonais suivants: mais Nogaku ou destinés à l'aristocratie; kabuki pour le peuple, et Bunraku – théâtre de marionnettes.

aujourd'hui théâtre traditionnel japonais

Dans le nouveau temps au Japon a frappé l'art européen, et donc le théâtre moderne. Nous avons commencé à apparaître une représentation massive de l'opéra de style occidental, le ballet. Mais le théâtre traditionnel japonais a réussi à défendre sa position et ne pas perdre la popularité. Ne pensez pas qu'il est rare hors du temps. Les acteurs et le public – de vraies personnes. changeant progressivement leurs intérêts, les goûts, les perceptions. Inévitablement, la pénétration des tendances modernes dans la forme établie et le théâtre émergent pendant des siècles. Ainsi, la réduction du temps de soumission, il a arpenté l'action accéléré, parce qu'aujourd'hui dans le public ne pas beaucoup de temps pour la contemplation, comme ce fut le cas au Moyen Age. La vie dicte ses propres lois, et le théâtre ajusté progressivement en eux.

aristocratie de théâtre, mais

Né le théâtre, mais au XIVe siècle et est devenu très populaire parmi l'aristocratie et des samouraïs. Dans un premier temps, il a été conçu uniquement pour la classe supérieure du Japon.

Le développement depuis de nombreux siècles, le théâtre est devenu une tradition nationale, enfermant la profonde signification philosophique et spirituelle. Le paysage simple, l'accent est mis sur le masque, ce qui souligne l'importance et le kimono. Kimonos et les masques sont transmis à chaque école de génération en génération.

La performance est la suivante. Shite (le personnage principal) sous les sons des flûtes, tambours et choeur raconte l'histoire d'une vie paisible et batailles, victoires et défaites, des meurtriers et des moines, dont les héros sont les esprits et les mortels, les dieux et les démons. Le récit étant certainement un langage archaïque. Mais – le genre le plus mystérieux du théâtre traditionnel japonais. La raison est une profonde signification philosophique non seulement les masques eux-mêmes, mais aussi de tous les détails de la présentation, qui ont un sens secret, pour la compréhension du public disponible uniquement sophistiqué.

Représentation théâtrale dure trois ans et demi à cinq heures et comprend plusieurs pièces de théâtre, qui alternent avec des danses et des miniatures de la vie des gens ordinaires.

mais des masques

Mais – théâtre japonais masques. Les masques ne sont pas liés à un rôle particulier, ils sont utilisés pour transmettre l' émotion. En liaison avec les actions symboliques des acteurs et la musique créent une atmosphère unique du théâtre de masque de l'ère Tokugawa. Bien que, à première vue, il est difficile de croire qu'un masque mais servent à transmettre des émotions. Les sentiments de tristesse et de joie, la colère et l'humilité sont créés en raison de la jeu de la lumière, la plus petite des pentes de la tête de l'acteur, des chansons de chœur de voix et de la musique.

Fait intéressant, les différentes écoles d'utiliser les mêmes représentations différentes kimonos et masques. Il y a des masques qui sont utilisés pour certains rôles. Aujourd'hui, il y a environ deux cents masques qui ont survécu jusqu'à nos jours et en cyprès japonais.

présentation, mais

Théâtre mais étranger au réalisme et construit plus sur l'imagination du public. Sur la scène, parfois même sans le paysage, les acteurs effectuent des actions minimales. Caractère ne fait que quelques pas, mais dans ses paroles, les gestes et l'accompagnement choral se révèle qu'il a parcouru un long chemin. Deux personnages debout côte à côte, ne peuvent pas se remarquent jusqu'à ce qu'ils soient face à face.

La chose principale pour le théâtre, mais – gestes. Gestures se combinent à la fois ceux qui ont une certaine valeur, ainsi que ceux qui sont utilisés en raison de la beauté et ne portent pas de sens. Des passions particulières dans le théâtre transmet le silence et le manque de mouvement. spectateur non averti est très difficile à comprendre dans un moment comme ça se passe sur scène.

kyogen Théâtre

théâtre japonais kyogen est apparu presque en même temps que le théâtre, mais, mais une grande partie se distingue par son sujet et le style. Mais – Drame, des expériences et des passions. Kyogen – comédie farce, rempli de blagues simples, la vanité sale et vide. Kyogen facile à comprendre tout le sens du jeu et les actions des acteurs ne sont pas à déchiffrer. Traditionnellement Kyogen performances interlude sont des représentations théâtrales mais.

Le répertoire comprend kyogen de théâtre joue XV-XVI siècles. Il est environ deux cent soixante œuvres d'auteurs qui sont pour la plupart inconnus. Jusqu'à la fin des pièces XVI siècle, on passa de bouche en bouche, de l'enseignant à l'élève et n'ont pas été enregistrées sur le papier. Seulement à la fin du XVIIe siècle ont commencé à apparaître les médias écrits.

En kyogen il existe une classification claire des pièces:

• des dieux;
• des seigneurs féodaux;
• les femmes;
• des mauvais esprits, et ainsi de suite. n.

Il y a des productions dans lesquelles les petits problèmes de la famille mises en évidence. Ils ont joué sur l'impermanence des hommes et des femmes de tromperie. La plupart des pièces dévoué serviteur nommé Taro.

personnages kyogen sont des gens ordinaires dans dont rien ne se passe particulièrement importante vie. Au début de la pièce, le public a représenté tous les personnages. acteurs de théâtre sont divisés en groupes: le principal – shite, secondaire – Ado, tertiaire – Coady, la quatrième valeur – chure et cinquième valeur par – Tomo. Les plus grandes écoles agissent Kyogen Izumi et Okura. En dépit du fait que, mais liés les acteurs de la kyogen pour ces théâtres sont préparés séparément.

Genre théâtre japonais kyogen propose trois types de costumes:

• M.;
• serviteurs;
• les femmes.

Tous les costumes sont faits de la mode du début du XVI et XVII siècle. Parfois, un masque peut être utilisé dans des représentations théâtrales. Mais cela ne masque pas, mais l'expression des émotions – c'est le masque définissant le rôle d'un personnage: une vieille femme, un vieil homme, une femme, démon, un dieu, les animaux et les insectes.

Après la fin de la Seconde Guerre mondiale a conduit au remplacement du kyogen de théâtre et pièces de théâtre ont commencé à effectuer de façon indépendante, et non seulement dans le théâtre, mais des représentations.

Kabuki – danseuse du temple Théâtre

présentation Kabuki a été conçu à l'origine pour tout le monde. théâtre Kabuki est apparu au début de la période Tokugawa et est associée au nom de la danseuse du temple et la fille d'un forgeron Okuni.

Fille au XVIIe siècle, a déménagé à Kyoto, où elle a commencé à exécuter des danses rituelles sur les rives de la rivière et au coeur de la capitale. Peu à peu, a commencé à entrer dans le répertoire de danses romantiques et érotiques et musiciens a rejoint la présentation. Au fil du temps, la popularité de ses performances a augmenté. Perchoir rapidement réussi à combiner de danses des discours, des ballades, des poèmes en une seule unité, la création d'un théâtre japonais Kabuki. Littéralement, le nom du théâtre est traduit par « l'art du chant et de la danse. » A ce stade, seules les filles ont participé à la vue.

La popularité du théâtre a augmenté, les résidents souvent supérieurs de la capitale ont commencé à tomber en amour avec les belles danseuses de la troupe. Gouvernement de cet état de choses n'a pas aimé, surtout à cause de l'amour de l'actrice a commencé à organiser des combats. Ceci, ainsi que des danses et des scènes trop franches ont conduit au fait que le décret fut bientôt publié une interdiction de la participation des femmes dans les vues. Ainsi, onna kabuki théâtre féminin a cessé d'exister. Et sur la scène était un théâtre japonais de sexe masculin – Kabuki Vacas. Cette interdiction s'applique à toutes les représentations théâtrales.

Au milieu du XIXe siècle, le décret officiel a été abrogée. Cependant, la tradition de la performance de tous les rôles dans la représentation des hommes est restée à ce jour. Ainsi, le théâtre japonais canonique – du théâtre japonais de sexe masculin.

Kabuki aujourd'hui

À ce jour, le théâtre Kabuki japonais est des arts dramatiques traditionnels les plus populaires. Acteurs Théâtre connu dans le pays et est souvent invité à la télévision et l'enregistrement vidéo. Le rôle des femmes dans de nombreuses troupes ont de nouveau été effectuées par des femmes. De plus, il y avait un groupe de théâtre tout féminin.

L'essence des représentations théâtrales de kabuki

Kabuki incarne les valeurs de la période Tokugawa, ils constituent la base des histoires. Ceci, par exemple, la loi de la justice, qui est incarné dans l'idée bouddhiste de la rémunération a souffert humaine et certainement la punition du méchant. En outre, l'idée bouddhiste de la fugacité de la terre lorsque la famille highborn ou puissants dirigeants échouent. Au cœur du conflit découle fréquemment choc des principes de confucianisme comme les responsabilités, le devoir, la piété, et les aspirations personnelles.

Maquillage et costumes autant que possible les correspondance des rôles joués par l'acteur. Le plus souvent, les costumes correspondent à l'ère de la mode Tokugawa, le plus élégant et stylisé. Masques dans les performances ne sont pas les utiliser pour remplacer le maquillage-difficile, ce qui reflète le contenu du rôle. De plus en vue est utilisé perruques, qui sont classés en fonction de leur statut social, l'âge et l'occupation des personnages.

Bunraku

Bunraku – théâtre de marionnettes japonais. Parfois, il même appelé à tort Joruri. Joruri – le nom du théâtre Bunraku et la performance en même temps le nom de l'une des poupées, la princesse malheureuse. Il est une ballade sur l'héroïne a commencé le théâtre. Au départ, il était pas une poupée, et chantant des chansons de moines errants. Peu à peu, la représentation a rejoint les musiciens, le public a commencé à montrer des photos qui dépeignaient des personnages. Par la suite, ces images transformées en poupées.

Le théâtre le plus important est gidayyu – Reader, dont dépend la réussite de toutes les performances des compétences. Lecteur non seulement exécute des monologues et des dialogues, et sa tâche est d'émettre les sons nécessaires, bruits, grincements.

Au milieu du XVIIe siècle formé les principaux canons de spectacles musicaux et récitations bunraku, mais les poupées pour longtemps continué à changer. Au fil du temps, il y avait une technique de poupée trois gestion des ressources humaines. Japonais théâtre Bunraku a une longue tradition de fabrication de poupées. Ils ne possèdent pas de corps, il est remplacé par un cadre en bois rectangulaire, filaments torsadés pour commander la tête, les bras et les jambes. De plus, les jambes ne peuvent être que des poupées mâles et encore pas toujours. Sur le cadre est mis sur plusieurs couches de vêtements, ce qui donne le volume et la similitude avec la figure humaine. La tête, les mains et, le cas échéant, les jambes sont amovibles et sont placés sur le châssis, le cas échéant. Les mains et les pieds sont très mobiles et sont faits de telle sorte que la poupée peut même bouger un doigt.

La technologie de contrôle de marionnettes reste le même, quoique améliorée, – les trois acteurs sont nécessaires pour manipuler une marionnette, dont la hauteur est de deux tiers de la croissance humaine. Les acteurs ne sont pas cachées au public, et sont là, sur la scène, ils sont vêtus de masques noirs et robes. Black a aussi les coulisses, le rideau de fond de scène et une plate-forme pour les musiciens. Dans ce contexte se démarquer clairement et définit des poupées en robes colorées et peintes dans les mains et les visages blancs.

Le thème principal du théâtre Bunraku est l'image de la collision des sentiments et devoir, « poids » et « Ninja ». Au centre de l'histoire est un homme doué de sentiments, les aspirations, le désir de profiter de la vie. Cependant, il empêche l'opinion publique, la dette, sociale et normes morales. Il doit faire ce qu'il ne veut pas. En conséquence, le conflit entre le devoir et l'aspiration personnelle conduit à la tragédie.

ombres théâtrales

Le théâtre d'ombres a ses racines dans l'antiquité. est considéré comme le lieu de sa présence comme l'Asie et la plus grande prospérité, il a réalisé en Chine. Il était de là est venu le théâtre d'ombres japonaise.

Dans un premier temps, les représentations utilisées chiffres découpées dans du papier ou du cuir. Scène a servi de cadre en bois, recouvert de tissu blanc, derrière lequel les acteurs contrôlant les chiffres et le chant. Utilisation de lumière directionnelle réfléchi sur l'écran, les caractères de la figure.

Le théâtre d'ombres dans différents quartiers a ses figures et les types de répertoire interprété des chansons.

théâtre OSE

Ose – théâtre comique traditionnel japonais. Il est né au XVIIe siècle, et la première présentation ont été organisées sous le ciel ouvert. Mais avec la popularité du théâtre ont commencé à apparaître à la maison spéciale pour ces représentations – oseba.

Pièces de théâtre appartiennent au genre Rakugo – histoires satiriques ou comiques, toujours avec une finale inattendue, remplie de jeux de mots et blagues. Nous avons développé ces histoires d'anecdotes créées rakugoka – narrateurs professionnels.

Vêtu d'un artiste kimono se trouve au milieu de la scène sur l'oreiller, dans les mains de sa serviette habituelle et ventilateur. héros narratifs étaient des gens de différentes classes, le thème de l'histoire ne se limite pas. Inchangé était alors seulement que les histoires étaient drôles, liées à des situations politiques, nationales, d'actualité et historiques.

La plupart des histoires ont été créées dans la période Edo et la période Meiji, si peu familier aux publics modernes et décrit les traditions étrangères, mode de vie et des problèmes. Dans le cadre de ce grand nombre d'acteurs rakugo écrire des histoires satiriques sur eux-mêmes des questions d'actualité.

Un autre genre considéré manzai OSE. Ce dialogue comique, ses racines dans la présentation du nouvel an traditionnel, accompagné par le chant, la danse et agir les scènes de comédie. Peu à peu manzai inclus des éléments de slapstick, des comédies musicales et d'autres genres qui l'ont rendu encore plus populaire et a permis d'obtenir la télévision.

Théâtre et présenté les genres OSE nanivabusi (un type de ballade) et le Code (lecture d'art). Codan est une histoire, qui est basée sur la performance des artistes itinérants. Le thème original des histoires (la bataille des temps passés) élargi, et inclus les conflits familiaux, les juges légendaires poursuites, les événements politiques, des événements inhabituels dans la vie des citoyens ordinaires. Cependant, tous les sujets sont encouragés par les autorités. performances sont même souvent interdits.

synopsis

Théâtre traditionnel japonais – monde multicolore et complexe dont les éléments sont des acteurs, des musiciens, des masques, décorations, costumes, maquillage, poupées, danse. Tout cela forme un monde mystérieux unique et irremplaçable de japonais l' art théâtral.