Réalisé par Michael Haneke et sa filmographie

Sans aucun doute, Michael Haneke – un personnage lumineux et coloré dans le film. Il est un cinéaste maître et un écrivain extraordinaire, et acteur de talent. Sa contribution au cinéma marqué par de nombreux prix prestigieux. Michael Haneke non seulement diriger. Il passe aussi beaucoup de temps dans le tournage de cinéma et de la télévision. Sa renommée et la popularité sont l'envie de presque tous les metteur en scène russe. Michael Haneke à réussir eux-mêmes, il n'y a aucune aide dans sa carrière. Ce qui est inhabituel dans ses œuvres cinématographiques et pourquoi ils touchent le public? Examiner cette question plus en détail.

Les faits de la biographie

Certaines sources pensent que Michael Haneke – autrichien, bien qu'il soit né à Munich, Allemagne 23 Mars, 1942. Le tout est que l'avenir de la famille de l'acteur au cours de la Seconde Guerre mondiale, a été forcé de se déplacer à un endroit plus tranquille, pour lequel la ville autrichienne de Wiener Neustadt a été choisi. Les parents de Michael étaient des acteurs.

Après l'école, le jeune homme présente des documents à l'Université de Vienne, où il apprend les rudiments de la psychologie, la philosophie et le théâtre.

début de carrière

Il serait faux de prétendre que Michael Haneke a commencé à diriger professionnellement, comme un jeune homme. Il a d'abord essayé sa main à la télévision, où il a fait confiance plus tard la position de l'éditeur de canal. Parallèlement, il publie des articles originaux contenus critiques dans les films d'actualités.

En 1970, il se concentre ses travaux sur l'écriture du scénario pour le film, et il a publié son court-métrage après quatre ans – « Après Liverpool. » Il travaille avec enthousiasme pour la scène du théâtre, en mettant des œuvres protégées à Hambourg, Vienne, Berlin, Munich.

Ce qui distingue les films de l'assistant

Réalisé par Michael Haneke – un de ceux qui veut enseigner le spectateur à percevoir des films réfléchis.

Il croit que ce film devrait combiner des catégories telles que la sincérité et provoquer des conflits. Le but du directeur est de faire croire que le spectateur, de chercher des réponses, à faire preuve d'empathie avec les héros. Tous kinoraboty Haneke toucher la communication humaine et les problèmes connexes. Le directeur se concentre l'attention du spectateur sur l'importance pour les compétences de communication interpersonnelle. Michael Haneke, dont les films aujourd'hui acquis une immense popularité de spectateur, je suis sûr qu'il est un problème découlant de l'incompréhension dans la famille, poussent la société à une catastrophe.

Les premières étapes de la direction

Son premier long métrage, Michael Haneke, qui FILMOGRAPHIE aujourd'hui plus d'une douzaine de films, a déclaré en 1989, lorsque la peinture « Le septième continent » a été filmé. Elle a été mise au programme de la compétition à Locarno Film Festival. Déjà dans son premier ouvrage du maestro, il a montré au public sa fonction créative, qui a été exprimé de la manière d'aliénation.

L'accent dans cette famille, où il y a un suicide, ne Haneke considère pas nécessaire d'expliquer quelque chose au spectateur: il vient de montrer dans toutes les couleurs, ce qui est la réalité d'un point de vue cinématographique.

Dans un genre similaire a été libéré et le second assistant appelé « Vidéo de Benny », filmé en 1992. Un élément clé de l'intrigue – semaine jeune homme du nom de Benny. Son jeu préféré – il est à regarder des films d'horreur et de peintures, qui sont dominées par des scènes de violence. Mais une fois que la ligne entre le réel et la réalité « cinématographique » est effacé: un homme tue la jeune fille. Voici les tâches du directeur pour plusieurs étendues: Michael Haneke condamne non seulement les principes de modèles bourgeois de comportement, mais met également en garde sur les effets négatifs des productions télévisuelles sur la jeune génération. Le film est venu goûter une grande partie de l'auditoire et a reçu le prix FIPRESCI European Film Academy.

renommée mondiale

La popularité de Haneke prend de l'ampleur. En 1997, le réalisateur se rend au festival de Cannes pour annoncer son prochain kinorabotu « Funny Games ».

Le film raconte l'histoire de deux jeunes hommes en quête de sensations fortes, compte tenu de la norme de la brutalité du comportement. Bien entendu, ce film contient de nombreuses scènes de violence que tout ne pouvait pas supporter en toute sécurité. En particulier, ils ont parlé du célèbre réalisateur Wim Wenders, qui est venu au festival pour présenter le film de l'auteur: « La fin de la violence. » D'une façon ou une autre, mais le travail est devenu Mihaelya Haneke le plus discuté, bien qu'aucun prix ne sont pas attribués.

Sans aucun doute, après la sortie de « Funny Games », réalisé par cote de popularité a commencé à croître rapidement, mais le film est apprécié que le public de l'Ancien Monde. Aux États-Unis, Haneke est devenu célèbre après que « Funny Games » ont été filmés en anglais avec les stars d'Hollywood (2007). Malgré le fait que la deuxième variante de la bande de sérieuses différences de l'original, les Américains l'ont toujours considéré comme un réalisateur qui prend un film hors du commun.

"Le Pianiste" – maestro blockbusters

Bien sûr, tous les critiques pourraient comprendre quels avantages réaliser des films qui ont dirigé le Michael Haneke.

« Le Pianiste » – une confirmation claire. Ce film a été libéré en location en 2001 et a immédiatement provoqué une sensation. Et parce qu'il est bourré de scènes explicites de scènes de violence et de sexe. Il avait beaucoup de critiques disent, le film se assombrit de nouveau, de lui déprimées beaucoup de coups. En particulier, un slovène Slavoj Zizek culturel a dit que les scènes intimes entre les protagonistes pour lui – le plus déprimant d'entre eux qu'il avait jamais jamais vu. Cependant, cette image odieuse mise à nu des problèmes principaux de l'interaction humaine dans la société et leur perception réelle de la culture sexuelle. D'une façon ou une autre, mais un grand nombre de téléspectateurs ont reconnu que le film ne soit pas sans profonde signification philosophique. De plus, en tant que composante positive, il a été noté que les acteurs ont accompli leurs rôles avec brio. Le film « Le Pianiste » avec fureur a balayé les grands festivals de cinéma et le Grand Prix a été attribué. Mettant en vedette Izabel Yupper et Benua Mazhimel a remporté le prix du meilleur mummers.

En 2005, il a publié une autre bobine de film Haneke – « Caché ». Cela prouve encore une fois à quel point le bonheur insaisissable peut être. Encore une fois, l'idylle familiale prend fin. Beaucoup étaient convaincus que le film recevra la « Palme d'Or », mais le jury du Festival de Cannes a publié un autre verdict. Cependant, le prix FIPRESCI encore attribué pour ce travail au directeur.

films récents

Des travaux récents Haneke aussi plein de dépression et la tristesse.

Encore une fois, ils ont exposé toute la gamme de couleurs du monde cruel et cynique. Cependant, dans ces films présentent déjà une note de tendresse et de compassion. Il faut noter en particulier le film « Le Ruban blanc », qui a été filmé en 2009. Dans ce document le directeur examine l'idéologie du nazisme et les origines de son apparition. Président du Festival de Cannes Izabel Yupper décerné pour cette œuvre Haneke brillante « Palme d'Or ».

Il y a trois ans, dans le déploiement de l'image de mouvement « Love ». Michael Haneke dit son dernier travail de réalisateur. L'histoire du jeu – le sort d'un couple de personnes âgées. Le mari et la femme – un professeur de musique, ils tentent de résister au vieillissement. Tout à coup, femme malade, et le mari prend le plus grand soin à sa bien-aimée. Bande littéralement choqué le public avec sa sincérité et de perspicacité. Elle a également reçu le « Golden Palm ».

famille

Réalisé heureusement marié. Il est marié à une femme nommée Syuzen, qui a donné naissance Mihaelyu quatre enfants Haneke.

« Dans le film, la chose la plus importante – le dialogue et la provocation »

Parmi les films préférés comprennent Haneke: "Salo" (Pier Paolo Pasolini), "Psycho" (Alfred Hitchcock « ).

Michael Haneke dit que son travail en tant que metteur en scène n'est pas sur le point de montrer toutes les couleurs du spectateur avec des scènes de violence, et de les exposer aux sentiments des protagonistes.

« Son travail, j'oppose les films, qui sont enlevés par les lois de la restauration rapide des États-Unis. Cinéma devrait rendre le spectateur à réfléchir sur les problèmes actuels, plutôt que d'éblouir les blagues vulgaires et stupides. Le film ne devrait pas imposer des conditions, il devrait être encouragé à chercher. Cinématographe devrait forcer une personne à penser et à vous inquiéter. Je ne propose pas de solutions aux problèmes artificiels qui sont mis devant le spectateur. La chose la plus importante dans le film – c'est un dialogue et une provocation « , – souligne le maestro.

Le directeur ne sera pas vain d'essayer d'obtenir le public à prêter attention aux problèmes de communication. Il croit qu'il est dans la vie personnelle et les conflits familiaux surgissent qui peut conduire la société à une catastrophe.