Art moderne. Les nouvelles technologies dans les arts. art contemporain

Aujourd'hui, derrière l'homme moderne un grand magasin d'art et de la culture. Chaque époque différente de nouveaux développements, les tendances, et leurs différences uniques. Art, après une mode, pour changer leur champ d'application et les règles, parfois de façon spectaculaire. Dans les annonces d'aujourd'hui, nous pouvons envisager une variété d'installation ne sont pas toujours compréhensibles à l'esprit humain. Pour se tenir au courant des dernières nouvelles et comprendre le sens de l'art moderne, il faut un peu plus dans l'histoire.

L'histoire de l'art moderne et contemporain

Art contemporain ou Postmodern – une direction innovante, caractérisée par la présence d'idées nouvelles, radicales et mettre en œuvre la façon la plus inhabituelle. Au cours de la longue histoire de l'humanité changé l'autre dans toutes les sphères de la vie. Une fois que les idées étaient vraiment nouveau, mais le plus proche de l'art du 21e siècle, plus il est difficile de trouver quelque chose qui n'a pas eu lieu. Ainsi, le principe est dans de nombreux domaines de notre vie, « tout est nouveau – est bien oublié vieux ». Les chiffres de la mode, n'a pas hésité à prendre de nouvelles idées de la poitrine des vieilles grand-mères. Mais l'art lui-même est si polyvalent qu'il parvient à survivre et d'être différent, même maintenant.

art contemporain – moderne?

Le terme « art contemporain » introduit Rosalind Krauss, analyste et critique américain. Il trouve son origine dans 1960-1970 retour. Parfois, il est opposé au modernisme, parfois lui attribue.

Au fil du temps, postmodernisme encore trouvé son identité, niant l'art moderne. L'art du 21ème siècle a depuis changé de façon spectaculaire, puis la fusion avec le minimalisme et l'expression des idées féministes de cette époque, dans les années 80 retrouver la luminosité des couleurs et pretentiousness de l'image.

Peu à peu, l'art de se transformer en un processus d'art, ce qui était important pas tant l'objet que le processus de sa création. Pas tous les artistes actuels approuvent ces changements. Beaucoup cet art est réticente à considérer lors de signes d'art de la dégradation. Ces auteurs tentent de revenir aux vieux principes du modernisme.

Les nouvelles technologies dans les arts

Sans aucun doute, la technologie ne pouvait pas ignorer le côté art. Auparavant, l'artiste était seulement un pinceau et peindre votre propre imagination et de l'amour pour la créativité. Aujourd'hui, les services des créateurs de ressources vidéo et audio, caméras de qualité énorme et la technologie d'image numérique sans limites. Auparavant, le sculpteur a pris des années pour créer son chef-d'œuvre. Aujourd'hui, avec une imprimante 3D et la possibilité de concevoir un croquis sur l'ordinateur, il prendra quelques jours. Au lieu des films en noir et blanc, on voit un graphisme et des animations lumineuses, impressionnantes, ce qui nous fait croire l'image.

Les courants de l'art moderne

Art moderne dans notre temps est allé au-delà des peintures et des chevalets. photographe américain et artiste de tatouage Brayan Kamings appelle le nouvel art du tatouage, la création de chefs-d'œuvre artistiques corps humains. Ces dernières années, la création de chefs-d'œuvre de gâteaux se développe. Il est également classé comme l'art. Au cours des décennies, il a changé, mais il est possible d'identifier quelques-uns des plus frappants:

• graffiti;
• art de corps;
• art vidéo;
• art du jeu vidéo.

question financière

D'une part, la créativité – un partenaire de l'autre – l'activité professionnelle. Aujourd'hui, les artistes sont divisés en deux camps. Certaines personnes considèrent comme d'une importance capitale, d'autres vendent activement leur travail.

Le point culminant de l'art moderne – il est non seulement hors du cadre de l'art académique, mais des musées. Street art de l'art ou de la rue exprime cette idée. L'équilibre entre l'art haut et le vandalisme, les artistes de rue plus d'une douzaine d'années défendant leur droit de faire librement. Voici un discours et diverses figures sur les murs et sur le trottoir, sur les musiciens et mime des sculptures dans la rue, sur un Flashmob.

La Société prendra des artistes. divers festivals de rue sont souvent organisés, où les artistes montrent leurs compétences en esprit libre. Leur objectif principal – pour plaire au public, d'expliquer dans un langage simple la pensée. Une partie de ce phénomène social, parce que chacun d'entre eux veut dire, de transmettre leur protestation. L'appât du gain, ce style ne fait pas, il n'y a rien à vendre, et il n'y a pas besoin. La principale chose – l'expression de soi.

Mais ce courant pour que le dessin de leurs parties du corps apportent des revenus substantiels. Ici commence la fantaisie maîtres de la peinture sur toile, les mains et les doigts et se termine par les parties salées du corps. Vous pouvez utiliser le nez ou les joues, mais si vous voulez faire de l'argent, au moins commencer avec les fesses. Heureusement, la sécurité des colorants sur le marché assez.

Comment faire de l'art contemporain?

Peut-être que quelqu'un se souvient du film « What Men Talk About? », Quand les personnages sont dans le Musée d'Art Moderne, l'un d'entre eux a dit une phrase intéressante: « ? » « Cette toilette ne fonctionne pas, ou une œuvre d'art intitulé » toilettes ne fonctionnait pas

Approche totalement inattendue – c'est le point clé de l'art du 21ème siècle. De nos jours, dans les galeries d'art, vous pouvez voir des sculptures de Lego et LED, l'installation avec des gens minuscules. En outre, les nouveaux développements dans le domaine des arts – ce sont des objets ordinaires sous une forme inhabituelle, comme des sculptures de livres ou parapluies. Grands jeux de couleurs d'importance, l'assistant de création devrait être l'imagination brillante, impressionnante.

Pas besoin de suivre les règles académiques, respecter certaines règles. Le plus scandaleux, mieux. Le spectateur ne comprend pas immédiatement le sens de l'installation, la vue ne doit pas être un simple, superficiel. Non seulement pour tirer les plus beaux paysages, vous avez besoin d'investir la pensée et de la conscience déchirer possible de le cacher.

Musée d'Art Contemporain

Musées aujourd'hui – ce n'est pas seulement l'occasion de montrer sa création à l'auteur. Art studio – est une résidence secondaire pour les artistes contemporains, la possibilité de vivre dans le processus d'art. Le concept de « musée » va au-delà des lieux, comme l'art est né non seulement sur la toile, mais aussi dans la rue, sur le corps humain.

De la « Show » prend le concept de normes formelles et sociales. Il y avait une telle chose comme un «artiste espace run» – l'espace de l'artiste. Il est à la fois une exposition et un lieu pour sa créativité. A la tête se trouve le maître lui-même, et non le curateur ou l'administration municipale. Il n'y a pas de pression ci-dessus, l'artiste invite les gens partageant les mêmes idées, et ils communiquer et de créer « dans son sillage. »

D'autre part, le dernier art est devenu un outil pour l'état financier et politique. Lumineux beaux musées attirent l'attention des touristes et contribuent au développement d'un centre municipal. Par exemple, dans la ville des autorités de Perm ont fourni les artistes pour créer un bâtiment du Musée d'Art Moderne. De nombreux musées en Russie sont les municipalités, le gouvernement comprend que l'art aujourd'hui – il est un moyen de faire de l'argent.

Comment apprendre à comprendre le plus récent art?

Il est à la fois simple et complexe. Si vous vous approchez de l'art contemporain du même point de vue sur les classiques, alors vous aurez certainement passer du temps en vain. Ne pas essayer de faire sortir les méthodes de l'artiste, de publier une sorte de pensée logique. Il ne faut pas savoir à l'avance ce qu'il voulait transmettre le créateur, avis d'autres personnes vous induisent en erreur avec une pensée.

Essayez de regarder une photo d'un esprit frais, ouvert. Pensez à ce que vous avez des associations qu'il vous rappelle. Quelle impression. Votre regard particulier sur la grande image sera correcte, chaque spectateur, il sera propriétaire, on trouvera dans l'art contemporain est quelque chose compréhensible que lui.

Ne vous précipitez pas à critiquer, accusant l'incapacité de l'auteur à dessiner. Pensez à Picasso et Salvador Dali, le travail de ces génies sont complexes et confus, mais plein de sens profond.