Maquillage et maquillage dans la salle de cinéma – les secrets de la profession

Théâtre – un lieu magique où les lois sont violées et la réalité des événements inhabituels se produisent et étonnante transformation. Requis pour le rôle de l'image est créée par le costume, l'éclairage et, bien sûr, le maquillage. Ce qui est inclus dans ce concept et quels secrets sont cachés derrière les personnages de changer d'apparence?

Histoire de maquillage

D'une certaine manière de peindre les visages des acteurs ont commencé dans la Grèce antique. La couleur prédominante dans laquelle il y avait un maquillage de théâtre dans les années – blanc. Également utilisé antimoine (point fort oeil au beurre noir) et parfois rougir. maquillage moderne est à base d'huile. Il se compose de lanoline, vaseline blanche, la cire d'abeille, des colorants minéraux et les pigments spéciaux. Si dans les temps anciens et les acteurs de la santé de la peau peu moyen âge, causer la peinture toxique pour créer une image, mais maintenant le maquillage pour le visage développé en prenant en compte afin de ne pas nuire ou de le minimiser.

De l'Halloween à grand succès

Sur la base de la définition du concept, maquillage – est l'art de changer l'apparence de l'acteur. Il utilise des formulations spéciales, des perruques, des étiquettes en plastique. maquillage se sont également appelé les encres utilisées dans le processus. Il est spécialement conçu des composés qui peuvent être sur le visage pendant une longue période sans changer la superposition couleur, la texture et la densité.

Si vous choisissez de créer une inhabituelle image d'Halloween, vous pouvez facilement trouver dans la vente de ce qu'on appelle akvagrim – peintures à base d' eau qui sont appliquées avec une brosse et facilement au lavage. Cette option est la plus simple, pour ainsi dire, le marché de masse dans ce domaine. Grim étape implique l'utilisation de composés persistants dans la base de matière grasse.

Théâtre et Cinéma

Création d'une image varie en fonction exactement où l'acteur est impliqué – dans le jeu ou dans la série télévisée. Lors de la prise des films en face du héros peuvent montrer gros plan, dans lequel le plus petit des détails sont visibles, le théâtre sera nécessaire afin de sélectionner toutes ses fonctions afin de pouvoir distinguer de loin. Vous devrez peut-être donner à l'acteur la similitude avec un caractère spécifique. maquillage de théâtre contrairement à film utilisé dans beaucoup plus nette et plus intense, et une inspection plus minutieuse peut sembler même répugnant.

Dans cet art, il existe de nombreux domaines et techniques, qui est utilisé chacun dans un but précis. Professionnels Il existe deux types de base: le maquillage classique et réaliste pour le visage.

Caractéristiques de maquillage réaliste

Le concept d'un moyen réaliste que l'image cible est nécessaire aussi proche en apparence pour jouer le rôle, qui est atteint par la similitude ou de conformité. En fonction des tâches maquillage réaliste est divisé en plusieurs zones: portrait (pour le rôle des personnages historiques, des artistes, des gens célèbres), national (lorsque, par exemple, les Européens ont besoin de jouer une autre race), l'âge (création d'une image d'un plus âgé ou plus jeune personne que l'acteur lui-même) et caractéristique (basée sur la connaissance de la physiognomonie et crée une impression immédiate de la nature du caractère). Pour chaque option a sa propre palette sélectionnée.

maquillage théâtral, appelé le conditionnel est utilisé pour étudier d'une manière simple et compréhensible et se concentre souvent sur l'attribution d'une partie du visage. Ceux-ci peuvent être des images de Pinocchio, Baba Yaga, Pierrot et autres. Pour créer ces images , à l' exception des peintures utilisées latex liquide – une substance qui sèche rapidement sur la peau devient élastique, de sorte que vous pouvez le donner la forme désirée. Dans ce cas, le latex de couleur similaire à la peau humaine. Lors de l'utilisation de prothèses, de façon théâtrale d'un particulièrement réaliste.

subtilités de la profession

le travail de maquillage ne se réduit pas aux peintures de pulvérisation courante. Tout artiste maquillage doit connaître les bases de l'anatomie et de la structure du visage – par exemple, en tirant les rides, vous devez les rendre dans les lieux où ils doivent être physiologiquement. Il est également nécessaire de connaître les lois de la distribution de la lumière et l'ombre, et les prendre en compte, la création d'une image de sorte que l'éclairage de la scène non floue, ou vice versa, ne coarsen pas le visage de l'acteur.

Il est important de connaître les caractéristiques de la palette de couleurs, qui est créé sur la base de maquillage. Théâtral artiste maquillage est au courant de la façon dont les couleurs fonctionnent – couleurs claires à agrandir visuellement, épaissir et les amener des objets isolés, et des tons plus sombres étroite, mince, supprimer visuellement l'objet. palette classique se compose de 12 couleurs de base – un blanc, noir, bleu, vert, rouge, réservoir et tons de peau ocre – beige clair, brun clair, brun moyen, et de couleur bronzage naturel. valise artiste maquillage professionnel de travail peut être trouvé tubes avec de l'or ou de peinture d'argent, des crayons de couleur pour l'art du corps et plus, parce que chaque image suivante peut être imprévisible.

Que la lumière soit! Qu'est-ce que ce sera?

Un point important dans le travail de l'artiste maquillage de théâtre – de prendre en compte les tons de couleur de l'éclairage de scène. maquillage professionnel du Conseil permanent avec les employés de la scène, avant de prendre l'encre. Selon la façon dont le paysage changeant, saturation variée et l'éclairage de scène couleur, de clair à dim, du bleu pâle au rouge vif. maquillage professionnel prend en compte tous ces facteurs lors de la création de l'image du héros. Les feux rouges fourniront le maquillage des yeux et rendre le visage pâle, cadavérique donner type vert et la couleur bleue dans une teinte pourpre.

L'application de maquillage – un processus de création fascinant, le résultat est toujours unique. Cet art est au carrefour de l'anatomie, la peinture et la sculpture, et ne cesse de croître de jour en jour.