Peintures de Konstantin Vasilyev. Biographie de l'artiste

Les tableaux de Konstantin Vasilyev ne sont connus de tous. Les travaux du maître soviétique n'ont pas été reconnus dans l'environnement artistique de l'époque. La tranquillité extérieure, une certaine froideur de couleurs, derrière laquelle la profondeur sans fond, la multicouche et le symbolisme – une description similaire est également adaptée aux peintures de Vasiliev et à sa courte vie.

Début du début

Comme tout le monde, Konstantin Vasiliev a beaucoup reçu et a réussi à développer grâce à ses parents. Le père, Alexei Vasilyev, provenait de la famille des travailleurs, a traversé trois guerres, après que la révolution est devenue membre du parti bolchevik, a occupé des postes de direction en production. Mère Constantine, Claudia Parmenovna Shishkina, d'une famille intelligente. L'érudition, l'honnêteté du père, sa capacité à travailler et la tendresse et l'éducation de sa mère ont aidé le futur artiste à développer une compréhension particulière de la vie, à apprendre à voir les grands dans les petits et à ne pas se contenter d'une compréhension superficielle des choses.

Enfance

Constantin est né le 3 septembre 1942 à Maikop. Un peu plus tard, Alexei Alexeyevich et sa famille ont été transférés à Krasnodar, et après la guerre – à Kazan. Quelques années plus tard, ils se sont installés dans le village de Vasilyevo, situé près de Kazan, sur la rive gauche de la Volga. La nature de ces lieux a longtemps nourri et inspiré le futur maître.

Constantin a commencé à peindre depuis un jeune âge. Le mérite de ses parents est que, dans un moment aussi difficile, ils n'ont pas perdu de vue le talent du garçon, n'ont pas abandonné, mais ont décidé de lui donner l'occasion de se développer. Constantine a étudié à l'école d'art de Moscou, diplômé du Kazan Art College.

Devenir

Un artiste rare trouve immédiatement son style unique, inimitable. Tout d'abord, le futur maître détermine les options connues et quelque chose de proche de lui. L'artiste Vasiliev Constantine aussi. Les images de la période de sa formation reflètent la recherche d'une voix et d'un style spéciaux. Constantin aimait l'art abstrait et le surréalisme, certaines de ses premières œuvres contiennent des éléments d'imitation explicite. Il s'est rapidement éloigné de ces directions, ne trouvant pas la profondeur souhaitée en eux.

Grâce à la recherche créative de la lumière, ces images de Konstantin Vasiliev comme String, Ascension, L'Apôtre (elles appartiennent au style du surréalisme), ainsi que le Quatuor, La Tristesse de la Reine, l'icône de la mémoire et d'autres – Expressionnisme).

La nature était la source d'inspiration sans fond pour l'artiste. Peu de temps après une certaine saturation avec l'expressionnisme, Vasilyev se tourna vers des croquis de paysage. Peu à peu, le travail intérieur constant a donné ses fruits: le maître a réalisé quel type d'artiste Vasilyev Konstantin devrait être. Ses peintures apporteront aux gens la beauté et le pouvoir de toute vie.

Inspirers

Le travail de la pensée de l'artiste a été alimenté non seulement par l'éducation classique et la beauté de la nature. Depuis l'enfance, Constantin a grand plaisir à lire des contes épiques russes, des légendes sur les exploits des héros. Sa contribution à la formation de la vision du monde de l'artiste a été faite par des œuvres de grands écrivains: FM Dostoyevsky, AS Pushkin, FI Tyutchev.

Une grande source d'inspiration était la musique. Certaines peintures de Konstantin Vasilyev illustrent les œuvres de grands maîtres. Il a créé un cycle graphique d'œuvres pour l'opéra "The Ring of the Nibelungen" de Richard Wagner, portraits de grands compositeurs: Shostakovich, Rimsky-Korsak, Beethoven, Scriabin.

Rustle leaves and chime drops

Pendant quelque temps, Constantin a lui-même créé de la musique. Il a enregistré divers sons dans la forêt: le craquement de la glace, le crunch des feuilles sèches, le chant des oiseaux, et parfois les échoit d'une voix. À la maison, il a converti le record en tordant, en transformant et en coller les sections de ruban adhésif. Il s'est avéré la soi-disant musique concrète, comme le style apparu au milieu du siècle dernier.

Les expériences sonores se sont reflétées dans les images de Constantine. Pour cette période de sa vie, il y a l'apparence de croquis abstraits, la recherche de «son» blanc, qui finira par la création d'une nuance plate spéciale, caractéristique des œuvres de l'artiste.

Style

Rien ne passe en vain. La fascination pour l'abstractionnisme a permis à Konstantin Vasilyev de créer des designs clairs, habilement gérés avec des lignes et des taches de couleur. Le surréalisme a permis de trouver de nombreuses nuances, échelles et combinaisons pour de futurs chefs-d'œuvre. L'intérêt pour la mythologie slave et scandinave, une compréhension subtile de la musique, des classiques aux tendances modernes, remplissait des images graphiques avec un sens profond, une lumière intérieure.

Peut-être, le top de l'art du paysage de l'artiste peut être considéré comme les peintures "Automne" et "Forêt Gothique". Tout en eux, de la composition à la couleur, est subordonné à un but: transmettre la spiritualité, la force et la beauté de la nature. "Forest Gothic" Vasiliev porte l'empreinte de la renaissance du nord. À première vue, le paysage habituel avec un jeu de couleur porte le spectateur derrière lui et vous permet de voir dans les arbres familiers un temple, la lutte éternelle entre le bien et le mal et le désir inexorable de la vie pour la lumière.

Un message caché, sous-texte, se trouve dans presque toutes les peintures de l'artiste. "The Northern Eagle", "Waiting", "Marshal Zhukov", "Unexpected Encounter" et beaucoup d'autres travaux à un examen superficiel semblent être une empreinte simple des événements, mais ils attrapent toujours quelque chose, vous font revenir, regardez de plus près et voyez l'essence.

Non reconnu

Les peintures de Konstantin Vasilyev n'étaient pas reconnues par les meilleurs officiels ou les critiques du pays. Les parcelles de ses œuvres ont été reconnues comme non conformes à l'idéologie soviétique et même en appelant au fascisme russe. Les artistes professionnels ne voyaient pas les techniques habituelles de Vasiliev, le respect de certains canons, et souvent l'attribuaient souvent au nombre d'amateurs. Cependant, quelques expositions, qui ont réussi à s'organiser pendant la vie de l'artiste, suscitent un intérêt considérable chez les gens ordinaires. L'admiration des spectateurs a inspiré Vasiliev.

Artiste Vasilyev Konstantin: le mystère de la mort

Le travail le plus célèbre de l'auteur a été écrit et le dernier. Le résultat de nombreuses années de recherche et de compréhension était la peinture «L'homme avec Filin», écrit par l'artiste quelques jours avant sa mort. Le contenu symbolique de la toile aujourd'hui est souvent traité précisément dans le cadre de la mort de l'artiste. N'a-t-il pas prévu sa mort, et c'est pourquoi il a placé son nom sur le rouleau brûlant? Ne croyez-vous pas que la gloire viendrait après la mort? Il est peu probable que vous répondiez à ces questions.

Si nous considérons l'image comme la clé des travaux précédents, il est facile de voir sa consonance aux créations antérieures de l'auteur. Le feu est un symbole de la renaissance, de la créativité et de l'inspiration, un jeune arbre est un désir éternel de développement, de lumière et de vie. La bougie est la flamme de l'âme, et la chouette est la sagesse, une vision impartiale. «L'homme avec une filigrane» est la déclaration de la vie comme un développement constant.

Quelques jours après la fin de l'image, Konstantin Vasilyev a été tué. C'est arrivé le 29 octobre 1976. La version officielle a été frappée par un train. Les autochtones et les nombreux fans de l'artiste ne sont pas d'accord avec le fait que la mort de Constantin était accidentelle. Jusque-là, les circonstances de la mort du maître restent incompréhensibles.

Les photos de Konstantin Vasilyev avec des noms et des dates sont faciles à trouver sur les espaces ouverts du réseau. Vous pouvez voir les œuvres de l'artiste dans les musées à Moscou et à Kazan. Les peintures de Vasilyev valent beaucoup à surmonter. Ils disent que leur impression a peu à voir avec ce qui peut être comparé.