Japon médiéval. La culture du Japon médiéval

En particulier, le Japon et son développement historique est clairement visible aujourd'hui. Ce pays d'origine a été en mesure de mener à bien des siècles la culture spécifique pratiquement inchangée, à bien des égards une excellente même sont originaires du territoire des voisins les plus proches. Les principales caractéristiques des traditions, typiques pour le Japon, sont apparus au début du Moyen Age. Même alors, l'art des personnes en voie de développement a été marquée par le désir de se rapprocher de la nature, la compréhension de sa beauté et de l'harmonie.

conditions

Le Japon médiéval, situé sur l'île, protégée contre l'intrusion de la nature. L'influence du monde extérieur du pays se manifeste principalement dans le processus d'interaction avec les habitants des Coréens et les Chinois. Et avec le premier Japonais souvent se sont battus, tandis que le second réapprovisionné.

Le développement interne du pays est étroitement liée à l' environnement naturel. Les îles relativement faible pratiquement nulle part où aller des typhons terribles et les tremblements de terre. Par conséquent, d'une part, les Japonais ont cherché à vous encombrez pas avec des choses inutiles, que, à tout moment, vous pouvez facilement recueillir toutes les plus nécessaires et être sauvé des éléments déchaînés.

D'autre part, précisément à cause de ces conditions de culture japonaise médiévale acquis ses propres caractéristiques. Islanders ont réalisé la puissance des éléments et de leur incapacité à quelque chose de s'y opposer, ils se sentaient le pouvoir et en même temps l'harmonie de la nature. Et essayé de ne pas la déranger. art japonais médiéval développé sur le fond de Shinto, qui était au cœur du culte des esprits des éléments, puis le bouddhisme, accueillant appréhension contemplative du monde intérieur et extérieur.

premier État

Sur le territoire de l'île de Honshu au cours des siècles III-V. formé une fédération tribale Yamato. En IV siècle sur la base formée par le premier État japonais dirigé Tenno (empereur). Le Japon médiéval de cette période révèle les scientifiques dans l'étude du contenu des fosses tumulus. Dans le dispositif de leur sens de la relation avec la nature de l'architecture du pays: le monticule ressemble à une île couverte d'arbres entourés d'un fossé. L'inhumation placé divers articles ménagers, et le reste du dernier dirigeant gardé Honeyview creux figurines en céramique, est placé sur la surface de la butte. Ces petites figurines montrent comment observatrice sont les maîtres japonais: ils dépeignent les gens et les animaux, en remarquant le moindre particulier, et ont pu transmettre les traits d'humeur et de caractère.

La première religion du Japon, Shintoïsme, déifié tous les esprits de la nature qui habitent chaque arbre ou de l'eau. Les temples ont été construits dans la région montagneuse et boisée en bois (matériau « live »). L'architecture était très simple et le plus en forme dans le paysage environnant. Les temples ont construit des décorations comme coulèrent en douceur dans le paysage. La culture du Japon médiéval a cherché à unir la nature et les structures artificielles. Et les temples démontrent clairement.

Formation de la féodalité

Japon au Moyen Age a beaucoup emprunté en Chine et en Corée: en particulier le droit et la gestion des terres, l'écriture et un Etat. A travers les voisins entrés dans le pays et le bouddhisme, qui a joué un rôle important dans son développement. Il a aidé à surmonter la fragmentation interne du pays, unir les tribus, qui sont divisés au Japon. Période Asuka (552-645 gg.) et Nara (645-794 gg.) Caractérisé par l'émergence de la féodalité et le développement de la culture autochtone sur la base des éléments empruntés.

Art du temps était inextricablement liée à la construction de bâtiments qui avait une signification sacrée. Un exemple magnifique temple bouddhiste -Horyudzi cette période, le monastère, construit autour de Nara, la première capitale du Japon. Elle touche tous: la décoration magnifique, le volume de la pagode à cinq étages, un toit massif de la structure principale, soutenu par des consoles complexes. L'architecture du complexe beaucoup plus que l'influence des traditions de la construction chinoise et des caractéristiques originales qui caractérise le Japon au Moyen Age. Il n'y a pas portée, temples caractéristiques en cours de construction dans la grande Chine. temples japonais étaient plus compacts, même minuscules.

Les plus impressionnants temples bouddhistes ont commencé à être érigé au VIIIe siècle, quand il est formé un état médiéval centralisé. Japon avait besoin de capitaux, et elle est devenue Nara, construit par le modèle chinois. Les temples sont érigés pour correspondre à l'échelle de la ville.

sculpture

d'art développé ainsi que l'architecture – de l'imitation des maîtres chinois dans le sens de l'acquisition de plus en plus d'identité. Dans un premier temps détaché des statues de divinités terrestres se sont remplies d'expression des émotions et particulières, plutôt, les gens ordinaires que les habitants du ciel.

résultat original de la sculpture du temps – une statue de Bouddha à 16 mètres de haut, situé dans le monastère Todaiji. Il est le résultat de la fusion de nombreuses techniques utilisées dans la période Nara Moulage Gravure extrafine, emboutissage, forgeage. L'immense et lumineux, il est digne de merveille du titre mondial.

En même temps, portraits là et sculpturales de personnes, pour la plupart des serviteurs du temple. Les bâtiments ont été décorés avec des peintures murales représentant des mondes paradisiaques.

nouveau cycle

Les changements dans la culture du Japon, qui a commencé au IXe siècle, liés au processus politique cette fois-ci. la capitale du pays a été déplacé à Heian, connu aujourd'hui sous le nom de Kyoto. Au milieu du siècle il y avait une politique d'isolement, le Japon médiéval clôturé des voisins ne plus recevoir les ambassadeurs. La culture est devenue de plus en plus se éloigner des Chinois.

période Heian (IX-XII siècle) – l'apogée de la célèbre poésie japonaise. Réservoir (pyatistishiya) accompagné par les Japonais en permanence. Il est pas un hasard si la période est appelée l'âge d'or de la poésie japonaise. Il est peut-être le plus pleinement exprimer l'attitude des habitants du soleil levant au monde, sa compréhension de la relation profonde entre l'homme et la nature, la capacité à remarquer la beauté de même le mineur. La psychologie et la poésie de la philosophie particulière imprègne tout l'art de la période Heian: l'architecture, la peinture, la prose.

Les temples et les bâtiments séculaires

Caractéristiques du Japon à cette époque ont été largement associés à l'émergence des sectes bouddhistes, unissant en lui-même les enseignements de Bouddha et traditions shinto. Monastères et temples ont été à nouveau situés à l'extérieur des murs de la ville – dans les forêts et les montagnes. Ils ne disposaient pas d'un plan clair, comme par hasard, il y avait des arbres ou des collines. Décoration servi nature, les regards de construction étaient aussi simples que possible. Le paysage semblait être une extension des structures architecturales. Monastères ne sont pas opposés à la nature, et en harmonie avec elle.

De même créés et les bâtiments séculaires. Shinden, pavillon de maître avant forme un seul espace séparant les écrans, si nécessaire. Chaque bâtiment est nécessairement accompagné d'un jardin, souvent très petites, et parfois, comme dans le palais de l'empereur, équipé d'étangs, des ponts et des pavillons. Ces jardins ne pouvaient se vanter de toute l'Asie médiévale. Japon, emprunté à devoir retravailler les styles et les éléments chinois, créé sa propre architecture, est inextricablement liée à la nature.

peinture

Changed et sculpture: il y a de nouvelles images, le plastique est devenu plus sophistiqué et multi-couleurs. Cependant, notamment les caractéristiques nationales évidentes dans la peinture. Au cours des siècles XI-XII, il a mis au point un nouveau style – Yamato-e. Pour lui, peintures à l'eau ont été utilisées. Tout d'abord Yamato-e a été utilisé pour illustrer les différents textes. A cette époque développe activement la fiction, il y avait des rouleaux étages, ou emakimono, qui incarnait l'univers poétique et le respect de la nature, caractéristique du japonais médiéval. En règle générale, ces textes sont accompagnés d'illustrations. Maîtres de Yamato-e ont été en mesure de transmettre la grandeur de la nature et les expériences spirituelles des gens, en utilisant des couleurs différentes, la réalisation de l'effet de scintillement et la translucidité.

réflexion poétique du monde et notamment dans la laque du temps – littéralement boîtes incandescentes et des bols, des instruments de musique lisses, coffres dorés.

dynastie Minamoto

A la fin du XIIe siècle , à cause de la guerre féodale la capitale du Japon a été une nouvelle fois reportée. Le clan Minamoto victorieux fait la principale ville du pays Kamakura. Nouveau subordonné souverain à l'ensemble du Japon médiéval. En bref période Kamakura peut être considérée comme le temps du shogunat – régime militaire. Il a duré plusieurs siècles. Pour exécuter l'Etat sont devenus particulièrement des soldats – samouraïs. Au Japon, ils sont arrivés au pouvoir, ont commencé à développer de nouvelles fonctionnalités culturelles. A la place de la poésie du réservoir est venu DGCPI – épopée héroïque glorifiant le courage des soldats. La religion a commencé à jouer un rôle plus important du bouddhisme zen, qui a enseigné obtenir le salut sur le terrain avec l'aide de l'entraînement physique, la volonté et profonde connaissance de soi. Gloss était pas important, côté cérémonial de la religion prend un siège arrière.

Samurai au Japon a posé la culture distinctive de l'esprit, l'honneur et la loyauté. Masculinité et la force qui leur sont inhérentes, imprègne tout l'art de l'architecture à la peinture. Monastères ont été construites sans pagodes d'entre eux ont disparu le raffinement de la période Heian. Temples comme une cabane simple, pourquoi ne renforcer leur unité avec la nature. Un grand nombre de portraits sculptés. Maîtres appris de nouvelles techniques pour créer des images qui semblaient en vie. Dans les positions, formes et compositions à travers tout le même courage et la rigueur.

Emakimono cette période se caractérisent pas des caractères émotionnels et l'intrigue dynamique, racontant les guerres sanglantes entre clans.

Jardin – la poursuite de la maison

En 1333 la capitale a été retourné à la période Heian. Les nouveaux dirigeants ont commencé à fréquenter les arts. L'architecture de cette période ont tendance à la communion encore plus étroite avec la nature. Austérité et la simplicité deviennent coexister avec la poésie et la beauté. Au premier plan les enseignements de la secte Zen qui chantaient l'élévation spirituelle par la contemplation de la nature, en harmonie avec elle.

Au cours de cette période, développé l'art de l'ikebana, et des maisons ont été construites de telle sorte que, dans différentes parties de la maison peut admirer le jardin sous un angle quelque peu différent. Un petit morceau de la nature sont souvent séparés de la maison, même le seuil, il a sa continuation. Ceci est le plus remarquable dans le bâtiment qui a été construit Ginkakudzi porche, se déroule en douceur dans le jardin et suspendue au-dessus de l'étang. L'homme, qui était dans la maison, a créé l'illusion que les frontières entre le salon et l'eau et le jardin ne sont pas que ce sont deux parties d'un tout.

philosophie de thé

Au cours des siècles XV-XVI au Japon ont commencé à apparaître teahouses. plaisir sans se presser boire ceux apportés de la Chine était tout le rituel. Maison de thé rappelé ermitages. Ils étaient équipés de telle sorte que les participants de la cérémonie peuvent se sentir séparés du monde extérieur. La petite taille de la salle et a fermé les fenêtres de papier créent une atmosphère spéciale et de l'humeur. Tout – du chemin de pierre pavé rugueux menant à la porte, à la poterie simple et son à faire bouillir l'eau – était rempli de poésie et de la philosophie de la paix.

peinture monochrome

Parallèlement à l'art des jardins de reproduction et cérémonie du thé évolué et la peinture. L'histoire du Japon médiéval et sa culture dans les siècles XIV-XV. marquée par l'émergence de suyboku-ha – peinture à l'encre. Les photos du nouveau genre ont été dans les esquisses de paysages monochromes, qui se trouve sur les rouleaux. Maîtres suyboku-ha, en adoptant des caractéristiques de la peinture chinoise, rapidement mis en peinture l'identité japonaise. Ils ont appris à transmettre la beauté de la nature, son humeur, la majesté et le mystère. Au début des suyboku hectares techniques XVI siècle a fusionné organique avec des techniques Yamato-e, la création d'un nouveau style de peinture.

Fin du Moyen Age

carte médiévale du Japon à la fin du XVIe siècle a cessé d'être un « patchwork » des exploitations de clans différents. Il a commencé à unir le pays. Ils ont commencé à établir des contacts avec les Etats occidentaux. Un rôle important est maintenant joué l'architecture séculaire. Shoguns châteaux formidables au cours de palais d'acier du monde décorés de la paix solennelle. Installations délimitées cloisons coulissantes, peints et décorés spécialement diffusion de la lumière, créant une atmosphère de fête.

Kano maîtres de la peinture à l'école, qui se sont développées au cours de cette période ont été couverts non seulement l'écran, mais aussi les murs des palais. peintures panoramiques sont des couleurs vives qui véhiculent la pompe et la solennité de la nature. Il y a de nouvelles histoires -Les images de la vie quotidienne des gens ordinaires. Il était présent dans le palais et la peinture monochrome, acquis expressivité spéciale.

Le plus souvent, la peinture monochrome décorée maisons de thé, où il y a une atmosphère de paix, étrangère à la solennité des chambres du château. simplicité composé et imprègne toute la culture de la pompe période Edo (XVII-XIX siècle.). A cette époque, encore une fois une fois que le Japon médiéval a poursuivi une politique d'isolement. Il existe de nouvelles formes d'art, exprimant l'attitude particulière des Japonais: théâtre Kabuki, gravure sur bois, novellas.

période Edo est caractérisée par la proximité de la magnifique décoration de châteaux et maisons modestes de thé, les traditions techniques de peinture Yamato-e et la fin du XVIe siècle. Raccordement des différents courants artistiques et l'artisanat est clairement vu dans les gravures. Master zones différentes ont souvent travaillé ensemble, en fait, parfois un seul et même artiste a peint servi les fans et les écrans, ainsi que des estampes et des écrins.

Fin du Moyen Age se caractérise par une attention accrue à l'objectif de remplissage de la vie: il y a de nouveaux tissus, porcelaine utilisés changements de costumes. Avec ce dernier lié à l'apparition de petits boutons netske représentant d'une sorte ou brelochki. Ils sont devenus un résultat précis de l'évolution de la sculpture au Japon.

La culture japonaise est difficile à confondre avec les résultats de la pensée créatrice d'autres personnes. Son identité a été mis au point dans des conditions environnementales spécifiques. La proximité constante aux éléments implacables a donné lieu à une philosophie particulière de recherche d'harmonie, qui se manifeste dans tous les domaines de l'art et de l'artisanat.