Description Khrutsky peinture « Fleurs et fruits » et d'autres œuvres de l'artiste

Artistes beaucoup, mais vraiment talentueux et maître posséder leur métier et de mettre leur cœur dans le produit peut être compté sur les doigts. Le travail leur plus précieux.

Ivan Fomich Hrutsky: une courte biographie

Le futur artiste est né en 1810 le 27 Janvier. Sa maison natale est maintenant connu comme la Biélorussie. Cependant, dans ces années, il faisait partie de l'empire russe, de sorte que sa petite patrie – la province Vitebsk – faisait partie de la Russie. Mes parents appartenaient à l'Église catholique, étaient très pieux.

L'artiste depuis son enfance a montré un intérêt pour la peinture, alors j'ai commencé tôt pour développer des compétences dans ce domaine. Il a fait ses études à IAH (Académie Impériale des Arts) et au même endroit pendant longtemps travaillé. À un moment donné, j'ai eu accès aux images de l'Hermitage avec le droit de les copier.

Les principaux styles de la peinture, dans laquelle il a travaillé, comme suit:

• direction académique;
• classicisme;
• Baroque.

En Russie et en Pologne Khrutsky il est connu comme un beau peintre, qui se spécialise principalement dans les belles et riches en couleurs des natures mortes. Outre cela, il écrit et des paysages et des portraits, et d'autres images. Cependant, largement connu dans les milieux de l'art l'a été son merveilleux travail de la vie encore. « Fleurs et fruits » ( « Fleurs et fruits ») – le plus célèbre tableau Khrutsky. Néanmoins, il provoque beaucoup de discussions à travers le monde jusqu'à présent.

La peinture « Fleurs et fruits »

Il a été écrit en 1836 par Ivanom Fomichem. Description Khrutsky peinture « Fleurs et fruits » aujourd'hui trouve son expression non seulement dans des déclarations verbales, mais aussi dans les écrits des enfants d'âge scolaire dans les descriptions des articles artistiques et ainsi de suite.

Pour ce tableau, l'artiste a reçu une récompense très bonne et bien méritée – une grande médaille d'argent du Conseil académique. Cela confirme l'impression générale est admiration presque silencieuse, qui a été causé par le web public.

Description Khrutsky peinture « Fleurs et fruits »

Le tableau représente le centre de vase en feuille avec des fleurs. Beau bouquet de belles et très belles fleurs sauvages: les petites fleurs violettes et blanches combinées avec un grand rose et bleu bourgeons et fleurs ouvertes. Splendeur des fleurs donnent Brins plume et quelques belles feuilles longues et larges de l'herbe de champ extérieur.

Impression générale du vase avec des fleurs joyeux, bon. La peinture évoque une sensation de fraîcheur et soulève l'humeur.

Description image Khrutsky « Fleurs et fruits » peuvent faire même un enfant. Il est donc simple, accessible, mais en même temps profond et EMKA sur le sujet de l'image. En plus d'un vase de fleurs, l'image clairement tracé un verre d'eau. Limpide l'eau propre dans lequel flotte une tranche de citron.

Panier avec des raisins de couleur et boîte tressée de pêches juteuses, la citrouille et les poires sont également mis en évidence dans le travail. Dans l'arrière-plan est l'arrière-plan, vous pouvez voir la bouteille d'eau.

accents lumineux en images

Khrutsky image « Fleurs et fruits », écrit en 1838, est répète presque complètement l'intrigue encore la vie « Fleurs et fruits ». Dans les deux images des accents lumineux – un vase de fleurs, juteux, si vrai, fruits et faits à la main en osier des tiroirs en dessous.

Si la description est « Fleurs et fruits » est réduit à ces points lumineux, comme un verre d'eau avec une tranche de citron et boutons de fleurs bleues et roses vibrantes dans un vase, les « Fleurs et fruits » se distingue par un seul. Les fruits sont un peu différentes, et un vase pour les fleurs est limpide, et ne sont pas dans les images centrales et latérales.

Mais, en dépit de la similitude de l'intrigue et le contenu, les images méritent des examens séparés, des discussions et des descriptions individuelles. Après tout, les différences sont évidentes, et l'impression générale des différentes peintures.

Naturalité de fruits d'écriture

Artiste peinture Khrutsky a essayé d'écrire autant que possible bien sûr. Et il est, bien sûr, a échoué. En regardant les pêches juteuses, les raisins et le jus de citron grand brillant, il est difficile de ne pas sentir leur goût et ne veulent pas essayer cette minute.

Le travail de peintre mérite des éloges particuliers pour les objets d'image natifs, naturels. Voici une poire. Rosy d'un côté, comme si cueilli d'un arbre, où d'une part, il a été couvert par l'ombre des feuilles, et l'autre adressée au soleil. À proximité, vous pouvez voir la deuxième poire, mais coupé en deux. Il est juteuse, brillante douce de l'humidité. Même les graines sont tracées de façon claire et précise que la naturalité ne fait aucun doute.

Il est grâce à ces caractéristiques du grand artiste, comme une écriture naturelle vit encore, et il a réussi à devenir célèbre et de devenir très célèbre. Ces gens sont peu nombreux, parce que dans les siècles XVIII-XIX écrit quelques natures mortes, en particulier comme de haute qualité et belle dans l'exécution et le contenu.

Description Khrutsky peinture « Fleurs et fruits » peut être réduite et le temps de la composition des travaux sur la peinture. Il est évident que l'artiste avait été pensé tous les petits détails de l'emplacement de chaque élément, chaque tour morceau de fruit et de fruits, la position de tous les objets sur la surface de la table.

La popularité d'une œuvre d'art

Comment populaire encore Ivana natures mortes Fomicha Hrutskogo jugé pas si difficile. Après tout, aujourd'hui son travail « Fleurs et fruits », « fleurs et fruits » sont les thèmes des travaux des étudiants. Les tissus sont dans la galerie Tretiakov et utilisent le même soin et l'amour du public.

médaille d'or dans la peinture pour l'excellent travail « Des fleurs et des fruits » a été décerné en 1838 Khrutsky. Jusqu'à présent, ses natures mortes sont copiés et utilisés pour la décoration des chambres, des restaurants et des chambres créatives. Tout le monde (et il y a beaucoup) peut acheter une plus petite copie des plus belles œuvres de l'artiste. Mais, bien sûr, des tissus naturels agréable à l'œil que sur les murs de la célèbre galerie.