Chorégraphe – qui est-ce? chorégraphes célèbres du monde

Chorégraphe – directeur de ce numéro de danse dans des concerts, des spectacles de danse, des scènes de danse dans les spectacles musicaux et dramatiques, directeur de l'ensemble de danse et les danseurs de la troupe. C'est la personne qui vient avec et incarne les images de la vie des personnages, leurs mouvements, le plastique, le matériel musical sélectionne et détermine également ce qui devrait être la lumière, maquillage, costumes, décors.

chorégraphie

La mesure dans laquelle un fort impact émotionnel dansera nombre, scènes chorégraphiques dans le théâtre de la musique et le théâtre ou les performances de ballet dépend entièrement de la façon organisée admirablement et avec précision le mouvement et l'interaction des danseurs et des danseurs de l'expressivité et l'originalité de leurs mouvements, comment combiné leur danse avec du matériel musical, avec éclairage de la scène, les costumes et le maquillage – tout cela ensemble crée une seule image de toute action. Un chorégraphe – c'est la personne qui est son créateur. Il doit connaître toutes les règles et les subtilités de l'art du ballet, son histoire, de créer de telles danses qui sera intéressant de regarder le public et les danseurs. Le directeur doit avoir une connaissance, ont des capacités d'expérience et de l'organisateur, ont une riche imagination, la fantaisie, d'être original dans leurs idées, ont le talent pour être une musique, comprendre la musique, un sens du rythme, pour être en mesure d'exprimer des émotions en utilisant des plastiques – à partir de ces composants, et développe l'art chorégraphe. Si tout cela est dans l'arsenal de la tête, sa production sera un succès avec le public et les critiques.

Le mot « chorégraphe » dans la traduction en russe signifie « maître de danse ». Cette profession est complexe, et il est nécessaire de mettre beaucoup de travail et d'efforts, à la fois physique et morale. La production devrait montrer tous les acteurs de leur parti, pour expliquer ce genre d'émotions dont ils ont besoin pour exprimer en plastique et les expressions faciales. La complexité de ce travail aussi dans le fait que le scénario de danse ne peut pas être écrit sur le papier, le chorégraphe doit le garder dans votre tête et les artistes montrent qu'ils ont appris leur parti. danseurs familiarité avec le rôle se déroule directement aux répétitions, alors que les acteurs du drame et le théâtre musical ont la possibilité à l'avance pour obtenir un texte et matériel de musique. Chorégraphe doit divulguer le contenu de l'exécuteur testamentaire de son rôle, lui montrant qu'il est nécessaire et comment danser. Et le directeur de l'artiste expressif démontrera sa pensée, plus vite et plus il est facile de planifier d'être compris et assimilé.

Le défi est aussi un chorégraphe est de construire une danse ou la performance globale afin de maintenir et d'accroître l'intérêt du public. Sur leurs propres mouvements de danse – il est juste un exercice mécanique, un jeu de clés qui ne dit pas le public, ils démontrent que la flexibilité de l'artiste du corps, et ils disent qu'il n'y a que dans le cas où le directeur remplira leurs pensées et leurs sentiments et aider l'artiste à investir dans les plus et son âme. À bien des égards, cela dépendra de la performance et le succès de la longueur de sa « vie » sur scène. La première interprète de la danse est maître de ballet de lui-même, parce qu'il doit d'abord démontrer les artistes de leur parti.

Chorégraphes du passé et du présent

chorégraphes célèbres de la Russie et du 19e mondial et 20e siècles:

• Marius Petipa, qui a apporté une contribution énorme et inestimable pour le ballet russe;
• Jose Mendes – a été administrateur de nombreux théâtres célèbres dans le monde, y compris le Théâtre du Bolchoï à Moscou;
• Filippo Taglioni;
• Jules Zhozef Perro – l'un des plus brillants représentants du « ballet romantique »;
• Gaetano Dzhoyya – représentant de la horeodramy italienne;
• Dzhordzh Balanchin – a marqué le début de cru ballet américain et le ballet néo-classique moderne, que l'intrigue doit être exprimée exclusivement au moyen des corps des danseurs et des paysages luxuriants et des costumes – il est trop;
• Mikhail Baryshnikov – il a fait une grande contribution au monde l'art du ballet;
• Moris Bezhar – l'un des chorégraphes les plus brillants du 20ème siècle;
• Maris Liepa;
• Par Lakott – engagé dans la restauration de la chorégraphie ancienne;
• Igor Moiseyev – le créateur du premier ensemble professionnel en Russie dans le genre populaire;
• Vaslav Nijinski – a été un innovateur dans la chorégraphie;
• Rudolf Nureyev;
• Alexei Ratmansky.

chorégraphes contemporains du monde:

• Zherom Bel – représentant de l'École de ballet contemporain;
• Nacho Duato ;
• Irzhi Kilian;
• Anzhelen Prelzhokazh – un brillant représentant de la nouvelle danse française.

chorégraphes russes du 21e siècle:

• Boris Eifman – le créateur de son propre théâtre;
• Alla Sigalova;
• Lyudmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaya;
• Gedeminas Taranda;
• Yevgeny Panfilov – créateur de sa troupe de ballet, un passionné dans le genre de la danse libre.

Tous ces maîtres de ballet russes sont très célèbres non seulement dans notre pays mais aussi à l'étranger.

Marius Petipa

chorégraphe français et russe, qui a laissé un héritage énorme. Depuis 1847 rejoint le chorégraphe au Théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg et le Théâtre du Bolchoï à Moscou, à l'invitation de l'empereur russe. En 1894, il est devenu citoyen de l'Empire russe. Il a été administrateur d'un grand nombre de ballets comme « Giselle », « Esmeralda », « Le Corsaire », « La fille de Pharaon », « Don Quichotte », « La Bayadère », « Songe d'une nuit », « Fille des Neiges », « Robert le Diable « et bien d'autres. et al.

Roland Petit

Il y a des chorégraphes bien connus, qui sont considérés comme des classiques du ballet du 20e siècle. Parmi ceux-ci est l'une des personnalités – un Roland Petit. En 1945, il a créé sa propre compagnie de ballet à Paris, qui a été appelé « Ballet des Champs-Elysées. » Un an plus tard, il a fait la célèbre pièce « Le jeune homme et la mort » à la musique de JS Bach, qui a rejoint les classiques de l'art mondial. En 1948, Roland Petit compagnie de ballet a fondé une nouvelle appelée "Ballet de Paris." Au cours des 50 ans, il a été directeur de la danse pour plusieurs films. En 1965, il met en scène à Paris, le ballet mythique « Notre Dame de Paris », dans lequel il joue lui-même le rôle du bossu Quasimodo, en 2003, il a réalisé cette production en Russie – dans le Théâtre du Bolchoï, où le Parti de la sonnerie laide danse Nikolay Tsiskaridze.

Gediminas Tarand

Un autre chorégraphe célèbre dans le monde – il Gediminas Tarand. Après avoir été diplômé de l'école de ballet à Voronej était soliste au Théâtre du Bolchoï à Moscou. En 1994, il fonde son « Ballet impérial », ce qui lui a donné une renommée mondiale. Depuis 2012, il est le chef et co-fondateur du fonds « aide à l'éducation créative », le président du Festival de ballet « Grand Pas ». Gediminas Tarand a le titre de l'artiste émérite de Russie.

Boris Eifman

Lumineux, moderne, original, chorégraphe – est Boris Eifman. Il est le fondateur de son propre théâtre de ballet. Il dispose de plusieurs titres et récompenses dans le domaine de l'art. Ses premières productions ont commencé en 1960, « La vie avant » sur la musique du compositeur DB Kabalevsky et « Icare » à la musique par Vladimir Arzumanova et Tchernov. Boris Eifman renommée en tant que chorégraphe a le ballet « L'Oiseau de feu » dans la musique du compositeur IF Stravinsky. Elle gère son propre théâtre depuis 1977. Productions Borisa Eyfmana toujours original, ils innovent, ils sont combinés avec des universitaires, bespuantovaya et chorégraphie moderne dans le style de la roche. Chaque année, la troupe en tournée en Amérique. Son répertoire comprend des ballets classiques, les enfants, ainsi que des ballets de roche.