Peinture "La Dame de la Licorne" de Raphael Santi: description, histoire

L'image «Lady with a Unicorn», rédigée par Rafael Santi, démontre l'un des plus beaux et mystérieux chefs-d'œuvre du génie. Il a d'abord été mentionné en 1652 dans la collection Galleria Borghese à Rome.

La période florentine du jeune Raphaël

Après s'être entraîné avec Perugino et avoir gagné son style, le jeune Raphaël va à Florence, où il apparaît vraisemblablement dans l'atelier du grand Léonard en 1504 et voit un portrait de la Mona Lisa. Ce travail donne une grande impression sur le jeune peintre. Il étudie soigneusement les techniques d'un maître expérimenté, fait des croquis des peintures de Leonardo et avec une persistance encore plus grande commence à travailler sur sa technique. À Florence dans les années 1506-1507. L'image "Lady with a Unicorn" a été créée. Rafael Santi n'aurait pas pu imaginer que, dans quelques siècles, cela entraînerait des discussions et des débats sur le nombre de changements qui auront lieu avant qu'il ne soit ouvert à tous dans sa version originale. Les chercheurs suggèrent que le portrait a été créé à partir de la nature. Deux ans plus tard, après avoir terminé l'image "Lady with a Unicorn", Rafael se déplacera à Rome pour toujours.

Style raffiné du jeune peintre

Seulement 36 ans ont été alloués au «Sanzio divin», comme l'appelaient ses contemporains, pour passer d'un enfant doué à un véritable enfant de la Renaissance, qui avait le don d'un artiste, un maître de tableaux monumentaux et un architecte. Son style captive avec clarté, équilibre et pureté.

Peinture "La Dame de la Licorne" de Raphaël: description

Sur la toile on voit un portrait d'une beauté inconnue. La composition a été créée explicitement sous l'influence de Leonardo.
Une jeune femme avec une licorne s'assied sur une loggia encadrée sur deux côtés, comme le travail de son grand prédécesseur, deux colonnes. Ses mains, ainsi que les mains de la Gioconda, sont composées d'un demi-cercle. Elle tourne aussi légèrement son regard sur le côté. Mais elle ne nous dit rien, comme l'a fait Mona Lisa. Si Léonard a représenté la jeune mère de la famille, alors Raphaël dans le film "La Dame de la Licorne" a créé une image captivante, propre et innocente d'une jeune fille sur le genoux d'une petite licorne.

Selon les croyances de cette époque, il ne peut être apprivoisé que par une fille qui a conservé sa chasteté.

Nous continuons la description de la peinture de Rafael Santi "La Dame de la Licorne". Une tête soigneusement décorée avec des cheveux dorés est ornée d'un petit diadème qui, peut-être, attache les cheveux derrière. La vierge est représentée contre un ciel clair et clair, où, au loin, on voit les collines faibles et douces de la Toscane, où il n'y a pas de mystère. Une robe à encolure basse et des manches amovibles luxuriantes, un ornement en chaîne d'or avec un rubis et une perle qui a la forme d'une goutte, montrent que c'est une dame élégante et noble. Il n'y a qu'une seule étrangeté, ce qui est remarqué par tous: il n'y a pas un seul anneau sur les doigts de l'inconnu.

Cette image féminine est complètement harmonieuse et entière. Il est écrit sur les transitions des tons purs et légers.

La grâce et le raffinement, ainsi que le mystère de l'âme de ce jeune étranger – les deux secrets principaux qui cachent le portrait. C'est l'un des idéaux de la beauté des femmes au début du 16ème siècle.

Qui a été considéré comme l'auteur?

L'histoire du portrait est unique. Sa paternité a été attribuée à Perugino, Ghirlandaio et à beaucoup d'autres peintres, et Vasari n'a pas donné une description de ce travail. D. Cantalamesso a commencé sa recherche en 1916. Il a été le premier à douter de la paternité de l'image "Lady with a Unicorn". Très attentif à son attribution est venu dans les années trente et quarante du siècle dernier. Il a été examiné par les rayons X. Depuis 1935, la restauration a commencé. Dans le tableau précédent, tout le monde a vu la Sainte Catherine d'Alexandrie, sur les épaules où un manteau a été jeté. Même ses mains tenues différemment.

Un dessin du Louvre a été très utile, où nous voyons la phase initiale de la création d'un portrait.

Métamorphoses de Sainte Catherine

La radiographie a révélé plusieurs couches d'ajouts postérieurs, ainsi que le fait que, d'abord, un petit chien (un symbole de fidélité des conjoints) était assis sur les mains du modèle, que l'auteur lui-même a remplacé par une licorne. Cela a été appris en 1959, quand ils ont de nouveau examiné le travail et ont découvert que, au cours de modifications ultérieures, le peintre lui-même a changé la signification de l'image du dévouement à la pureté. La photo a été gravement endommagée. Les restaurateurs, en éliminant soigneusement couche par couche, ont renvoyé le chef-d'œuvre son aspect original.

Maintenant, on suppose que l'image a traversé plusieurs étapes du travail:

• Le modèle retenant le chien était moins jeune, et Rafael n'écrit qu'un paysage de lac, un ciel et une figure contre lui.
• La position des mains, des manches, du chien, des colonnes a été complétée par un autre artiste. Peut-être était-il proche de l'école de Leonardo.
• Quelques décennies plus tard, le chien est devenu une licorne, ce qui nécessitait de réécrire les mains.
• Un siècle plus tard, une artiste inconnue a transformé cette image en sainte Catherine.

Il n'a pas été possible de savoir qui a servi de modèle. C'est une énigme du portrait.

Exposition d'une peinture

La perle de la Renaissance "La Dame de la Licorne" (peinture de Raphaël) a été exposée au Musée Pouchkine en 2011. La peinture a été amenée en Russie en commémoration de l'année de la culture italienne et de sa langue dans notre pays. Le travail quitte rarement la maison.

R. Vodre, le chef des musées de Rome, a déclaré que la préparation de la peinture pour le voyage en Fédération de Russie était de trois mois. Conteneur entièrement scellé à l'origine. C'est là que le microclimat nécessaire à la toile devrait être conservé. Après cela, une boîte en bois extérieure a été réalisée, dans laquelle un conteneur a été placé, qui ne peut pas être déplacé d'un millimètre. À l'aéroport de Rome, le conteneur a été amené dans une voiture spéciale puis placé sur un avion du gouvernement pour livraison à Moscou.

Dans le musée de Pouchkine, le chef-d'œuvre a été conservé, en le plaçant sous un verre anti-balles.

L'expérience des expositions mono au musée Pouchkine est déjà disponible, puisqu'elle a été portée à la "Gioconda" dans les années 70. Pour voir le chef-d'œuvre, le spectateur a reçu quarante-cinq minutes. Les files d'attente, bien sûr, sont inévitables, mais les amateurs d'art ont attendu une rencontre avec la toile de Raphael Santi.