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Simone Martini: Biographie et œuvres

L'Italie a apporté au monde de grands artistes qui ont créé des chefs-d'œuvre de son temps. L'un de ces génies de la peinture sont restés dans le « cœur de l'Italie » par Simone Martini. Étude sa biographie n'a pas été facile. Toutes les déclarations qui sont en reste, devaient examiner les documents et les références aux gens de cette époque.


Néanmoins reconstituer la chronologie des événements et la vie de Simone Martini a réussi, bien que dans cette histoire est pas si lisse. Dans certains endroits, il y a des questions, quelque part il y a des lacunes. Néanmoins, grâce aux œuvres de l'artiste, peuvent être affichées et commencent maintenant – la vie.

début

Malheureusement, biographie Simone Martini commence par la mort. Ceci est la seule date précise, qui a réussi à obtenir les chercheurs. Dans l'une des cathédrales de Sienne – San Domenico, les entrées ont été trouvées, en raison de laquelle il est devenu connu que le grand artiste est mort ici le 4 Août, 1344. La date exacte de sa naissance est impossible de savoir. Environ seulement connu une année – 1284 e. Il est défini selon les informations affichées sur la tombe du peintre: L'information se lit que Martini est décédé à l'âge de 60 ans.

apparence

D'autres questions se posent par rapport à l'extérieur de l'italien. Son meilleur ami, le célèbre Pétrarque a affirmé que Simone était pas beau. Les chercheurs ont décidé de chercher l'image de l'artiste dans ses tableaux. Quelqu'un l'a repéré sous la forme du Christ devant Pilate, quelqu'un l'a vu dans l'image d'un chevalier. portrait estimé possible à la fresque « Le miracle de la résurrection du garçon. »

Les 30 premières années

Cette période de la vie du créateur, malheureusement, on ne sait pas. Cependant, il y a des suggestions que Simone est née à Sienne. Son père était un plâtrier local, qui a préparé la toile pour des peintures murales. Très probablement, ce qui a conduit l'artiste à la profession future.

Il est possible que le garçon a étudié l'art dans l'atelier de Duccio, mais la popularité est venue au créateur après avoir créé « Maesty ». an connu de la publication de cette toile – 1315 e. Ces données se trouve sur le cadre de la fresque. Bien que, si ce travail a ordonné au gouvernement de la ville, alors il est évident que le peintre avait déjà une bonne réputation. "Maesta" installé dans le Palazzo Pubblico. Décorer cet endroit pourrait charger seulement un maître exceptionnel de son métier.

Il est intéressant de noter que l'artiste travaille sur ses compositions, a cherché à montrer tous le plus naturel et réaliste. Cette probabilité a été reflétée dans ses œuvres. Par conséquent, après avoir reçu un autre ordre des autorités de la ville de dépeindre la forteresse, il y est allé voir non seulement avec ses propres yeux un objet d'art, mais aussi se sentir l'atmosphère de bataille et de conquête. Puis il a rassemblé son serviteur, et le cheval fit un voyage. Peinture murale placé plus tard dans la salle Mappomondo déjà en 1331. Qui est familier avec le produit est très difficile, car il est considéré comme étant détruit, mais les chercheurs espèrent cacher son regard.

réalités

Ils sont, malheureusement, un peu. Essayer de reconstituer la vie de Simone Martini, vous pouvez tomber par hasard sur les données vérifiées. Par exemple, on sait que le peintre est rendu à Assise. Et ce fut en 1310-s. Là, il a réalisé les travaux, la décoration de l'église de San Francesco vitraux. Plus tard, il a créé ici et fresques.

Des rapports indiquent que Martin était un certain temps à Naples, bien qu'il n'y ait pas de preuve documentaire de cela. Son voyage à la ville de Naples est reliée à l'ordre de l'autel en l'honneur de la canonisation Lyudovika Tuluzskogo.

style

Au sein d'une décennie, les chercheurs ont été en mesure de trouver une grande collection de peintures sur bois, ce qui vous permet de suivre l'évolution du travail de Simone. Les fresques qui ont été faites à Assise, avaient une des caractéristiques de protodzhottistskie particulières, mais le travail plus tard, le style gotiziruyuschim doués. Enfin, je changé non seulement le volume, mais les arrière-plans et de la ligne dans les œuvres.

Par le travail de ce temps peut être attribué en toute sécurité deux polyptyque de l'église de Santa Catarina et Musée à Orvieto. Bien que les chercheurs ont à plusieurs reprises effectué une analyse stylistique, ce qui indique que celle-ci fait référence à la polyptyque 1320 e année. D'ailleurs, la complexité de l'étude de ce travail là-bas parce que le document a trouvé plusieurs assistants dans la création de ce produit.

vigoureuse activité

Dans la ville, il y avait des documents et des informations sur le peintre des paiements. Et le salaire a été émis sur une base régulière, et donc, l'artiste Sienne a travaillé très activement. Immédiatement donné et le travail pour lequel Martini avait reçu de l'argent, et sont difficiles à identifier, comme certains l'ont été tout à fait perdu.

Il est prouvé que Simone a finances pour l'amendement de sa propre création « Maesta ». Le fait que la fresque a été ruinée en raison de l'infiltration de l'eau. En outre, l'artiste a reçu des finances pour la croix peint, qui devait terminer un autre créateur. Régulièrement en 1322, Martin a reçu de l'argent pour le travail effectué pour le Palazzo Pubblico.

vie personnelle

Mariage créateur italien a eu lieu en 1324. Son amant est devenu Giovanna, fille Filippuchcho. On peut supposer que le mariage était magnifique, comme Martini a reçu d'importantes sommes d'argent pour leur travail. La preuve est le fait que, avant le mariage, il a acheté une maison de sa future femme. Et un tel cadeau, il a volé beaucoup d'argent, il a payé 220 florins d'or (et il était trois fois plus de l'argent qu'il a reçu pour son excellent travail avec l'image d'une forteresse).

Un tel don est susceptible d'être interprété comme la reconnaissance pour la générosité. Après tout, à cette époque, le peintre était déjà 40 ans et sa fiancée était très JNA. Simone se sentait obligé de remercier la jeune fille pour ce qu'elle avait accepté d'épouser un homme âgé accueillant. Par le mariage, l'artiste a pu établir des liens étroits avec la famille Lippo, qui ont pu tenir jusqu'à la fin de la créativité Martini. La manifestation la plus claire de ce lien très unies avec les parents de sa femme était le produit de la « Annonciation de la Galerie des Offices », où les caractéristiques marquées de la famille Lippo.

Le travail familial

Après avoir épousé l'artiste a continué le travail actif dans le sens de la créativité. En 1326, il a créé une grande toile, qui plus tard a été appelé « très bon », et les frais pour elle était digne. L'année suivante, il a créé la peinture des deux bannières dont, malheureusement, n'ont pas survécu à notre époque. Ils ont été consacrés au fils du roi Robert.

Dans la fin des années 1320, il a créé deux œuvres, qui sont également considérés comme ayant perdu. La première est consacrée aux deux anges, et a été créé pour le Palazzo Pubblico et la deuxième opération a montré un rebelle Marco Regoli et a été placé dans la salle du Consistoire.

France

Avignon, une petite ville en Provence, à l'époque, est devenu un centre culturel et artistique dans le monde. Ici rassemblé des artistes de toute l'Europe, a son travail et l'ensemble atelier. En 1336, je suis arrivé ici et Simone. Ici, le rôle important joué par la stratification de la société, dans laquelle Martini a essayé de se rapprocher des « grands » personnes. Il l'a fait au détriment de son art, l'exécution des ordres des autorités supérieures.

Malheureusement, des informations sur le travail de Martini en France très peu. Il existe des documents officiels qui indiquent la position proactive du créateur. Il a plaidé pour un témoin dans l'entreprise de location, a également été partie à un différend juridique.

Sur les travaux, il faut noter qu'ils ont été trouvés dans des fragments de Notre-Dame-de-Dome, comme il est probable que l'artiste avait une main dans le frontispice d'un manuscrit de Virgile, qui avant était dominé par Pétrarque. Aussi connu peinture « La Sainte Famille », situé à Liverpool.

mort

Comme on le sait, le peintre est mort en 1344. Son estropiés inconnu « maladie grave ». Italien a réalisé que sa fin était proche, et donc quelques jours avant sa mort a fait un testament dans lequel tous ses biens répartis entre les parents de sa femme. Le document a été vu par un notaire de Florence – Galgani.

« Annonciation »

photo Simone Martini « Annonciation » a été créée en 1333. L'artiste a créé pour l'autel Ansan, qui est situé à Sienne. Arrière-plan or murale qui symbolise le ciel et la silhouette de Marie discrète et lisse. Archange Gabriel apparaît sur la toile figure active, ses vêtements ont été mis au point, et les ailes ont trouvé une forme de vol. Description (Simone Martini « Annonciation ») n'a pas de mystère, et quelques énigmes. L'image véhicule quelque chose de très doux, mais en même temps lumineux et divin.

Les images qui peuvent être identifiés sur la peinture murale, mystique. Chaque pièce par lui-même comme un cristal, il est très fragile et éthérée. Saints Ansan et Yulitta, au contraire, se sont avérés très grande et réaliste.

"Madonna"

Il faut aussi souligner le produit de la « Madonna ». Simone Martini a créé le tissu extraordinaire, que beaucoup attribuaient à la dernière période de créativité, plus mature. Caractéristique du motif du créateur d'un fond d'or avec des reflets rouges et bleues, lignes douces, lignes élégantes de la figure de Marie. Fresco a conservé les caractéristiques du style gothique, qui était caractéristique du peintre dans la dernière période de son travail.

Ce travail est aimé par beaucoup de fans de l'auteur lui-même – Simone Martini. Hermitage est devenu la maison du trésor que depuis 1911 stocke le produit dans ses murs.

plus de créations

La peinture la plus populaire de Simone Martini – « Maesta ». Elle était probablement la première œuvre majeure du créateur. Les chercheurs croient que ce chef-d'œuvre a été créé sous l'influence de Duccio. Le film a des traits très précis qui ne peuvent être trouvés dans Duccio. Parmi eux, changer les couleurs, les formes et les lignes.

Il est intéressant de noter la présence dans la collection mondiale de peintures de Simone Martini, « Portrait de Laura. » Ce travail a été consacré à d'autres artistes Pétrarque, qui a commandé l'image de sa bien-aimée.

On peut dire beaucoup sur cet artiste. Créativité Simone Martini si non jusqu'à la fin, peut parfois avoir deviné, mais reste extraordinairement vivante et intéressante pour les amateurs de l'art italien. L'artiste a fait un énorme « cadeau » de la culture mondiale, et ses œuvres ont conservé les caractéristiques qui les chefs-d'œuvre facilement identifiables Martini.