modernisme littéraire: ce qui n'a jamais été

Chaque nouveau travailleur de la culture veut apporter quelque chose de complètement son art original, et, bien sûr, veut laisser une marque indélébile dans l'histoire de l'humanité. Mais la recherche de nouvelles formes et significations artistiques, pour une raison toujours conduit les créateurs aux traditions de traitement. Il est également connu que l' art et la culture est un produit du travail intellectuel et spirituel des êtres humains dans la réalité sociale contemporaine. Ainsi, avant la fin du 19 e. Chaque artiste et l'écrivain a essayé de créer un nouveau, tout en découvrant l'impact du passé et du présent. Ainsi, dans les mots proclamant l'avenir, en fait, ils lui ont fait tourné le dos. Une fin à cette absurdité a décidé de mettre les modernistes – ils renoncent complètement le passé et le présent pour créer quelque chose qui est jamais arrivé auparavant.

La société a réagi à tenter la destruction des méthodes artistiques traditionnelles attaques agressives contre les modernistes.

Au début du XXe siècle. apparition dans les salons d'art des œuvres outrageusement bizarres a provoqué l'indignation parmi les connaisseurs de la réaction aiguë. Le célèbre philosophe espagnol Ortega y Gasset explique par le fait que l'art du modernisme est impopulaire dans la nature. Plus que cela – il antipopulyarno.

Qu'est – ce que le modernisme? Dans la peinture, la poursuite de l' innovation a donné lieu à trois domaines: Cubisme (paru en France, mais a toujours été associé au nom de l'Espagnol Picasso), futurisme (persistance et scandaleusement promu en Italie) et abstraite (comme un virus amené de la Russie à l' Allemagne, Vasiliem Kandinskim).

rejet démonstratifs et agressif de toute tradition et convention a proclamé Vladimir Mayakovsky, envisager naïvement leur travail une innovation absolue. Cependant, s'il avait le droit de revendiquer l'originalité? Après tout, il a écrit son confus, trébuchant vers en utilisant des mots ordinaires! Beaucoup plus progressive sur le fond des génies autoproclamés senti Hugo Ball – fondateur de Dada, qui lisait la scène vers insensées … sons.

courants modernistes nombreux et divers ont émergé dans différentes années dans différents pays. Ils ne sont pas liés aux traditions nationales et ont eu une portée internationale. le modernisme littéraire était une réaction à l'inhumanité de la nouvelle civilisation. Les artistes et les écrivains du croient moderniste que leurs manifestes, incarnées dans la vie, changer le monde.

Une pluralité de flux disparate (imagisme, acméisme, expressionisme, surréalisme, constructivisme, existentialisme) ont été combinés juste une – méthode de création antiréaliste.

modernisme littéraire – est la négation du mélange infernal des valeurs humaines avec les signes formels de cartographie de l'activité des organismes doués de conscience.

En outre, chacun des innovateurs se considérait comme les plus importants créateurs de la nouvelle. Dans la lutte pour les idéaux de personnalités culturelles Art Nouveau de l'époque ouvertement violé les principes de bon sens.

modernisme littéraire – est Dzheyms Dzhoys, Ezhen Ionesku, Jean Pol Sartr, Hermann Hesse, et beaucoup d' autres auteurs, qui a chanté une ode à l'absurdité de la vie, prétendant que tout le monde ne vit que mourir demain, non, non, mot trop pathétique, beaucoup ou plutôt il ressemble à ceci: mourir tranquillement et pourrir comme un ver.

Il suffit de lire la nouvelle « La Métamorphose » Frantsa Kafki, pour avoir une idée claire de la méthode créative et de l'idéologie du modernisme. Nous racontons l'histoire en quelques mots.

Un homme se réveille dans son lit et découvre qu'il est – un cloporte géant, et maintenant nous devons continuer en quelque sorte à vivre avec leur famille, malgré le fait que les parents se sentent le dégoût non dissimulé et la haine pour lui, et même empiètent sur l'assassiner. Mais il semble que cloportes que de l'extérieur – à l'intérieur du cœur humain bat âme douce déchirée de la douleur, le cerveau est incapable de comprendre le désespoir et l'incident catastrophique.

Un tel modernisme littéraire, accusant la société dans son expansion morale et intellectuelle.

les tendances modernistes, avec toute sa diversité, traitent également la relation entre l'art et la réalité, ainsi que la forme et le contenu. L'art est plus important que la réalité, l'art se crée et se il pour lui-même, l'art – c'est la vie. Une vie de tous les arts, pardon la déclaration absurde, mais plutôt la mort, le processus de la mort. Respectivement – forme est plus importante que le contenu.

Modernisme est venu champ de maïs culturel, labouré par les générations précédentes (essayer de se développer dans les nouvelles conditions sociales de la tradition ancienne des céréales, les graines d'un patrimoine médiéval romantique), afin de remplir le sillon de terre noire inégale graisse Rodia idées non originales, forte asphalte impénétrable et pur Absolument New Art .

Confusion, la négation des idéaux du passé, le renversement des autorités et le rejet de toutes les causes traditionnelles échappement modernisme toutes les sources d'innovation.

Peu à peu, dans la lutte contre l'ancien, l'art nouveau était de se détruire. asphalte Modernisme n'a pas été si forte. Grâce à son entreprise a commencé à se postmodernisme de germes, absorbé toute la puissance générant tout art du sol – l'histoire de la civilisation humaine.

Modernisme et postmodernisme ne diffèrent que par celui-ci ne cherche pas à détruire le passé (il est impossible). Il fixe seulement la transition du travail (comme la naissance de quelque chose de nouveau en principe) à la conception (comme le seul type possible de l'activité artistique).

artiste d'aujourd'hui, écrivain, poète, étant très instruits et bien informés, bien que son fantasme généré des images – l'essence de la citation. Et il est, en gros, n'ont pas le droit de revendiquer la paternité de ses œuvres: tous les complots, des motifs, des moyens artistiques ne peuvent pas être appelés d' origine, parce qu'ils ont déjà été utilisés à des époques culturelles précédentes. Auteur ajoute seulement des matériaux anciens nouvelle image.