Comment écrire une chanson. Comment composer une chanson à la guitare

Il semble que dans notre temps la musique et les paroles écrites par tout le monde, souvent ne pas penser vraiment sur le contenu musical et littéraire de la composition. Voilà pourquoi il y a une énorme quantité de « déchets » musical de bas grade. Certains artistes albums timbre tonnes. Il se trouve que dans la plupart des cas, ils ne sont pas quelque chose d'intéressant. Regardons comment écrire une chanson, de sorte qu'il a touché le public.

basé sur le texte et la musique

Pour commencer, je voudrais dire quelques mots sur les principales composantes de toute chanson. Ceci est la musique et le texte. Dites à la fois: quoi écrire d'abord – la musique ou le texte, chacun choisit. Mais je pense que si le premier texte écrit qui a des règles relativement strictes de construction de rimes, musicalement razverneshsya surtout pas ici, et la composition peut obtenir monotone et répétitive. Comme le montre la pratique mondiale, d'abord, mieux venir avec une mélodie, et alors seulement mettre des mots à lui. Et les variations dans ce cas seront beaucoup plus.

La réponse à la question de savoir comment écrire une chanson, est inextricablement liée aux bases de la composition en termes de musique. En règle générale, la chanson peut être présent dans le verset principal, choeur, troisième ligne mélodie, etc. De plus, en termes d'arrangement est souvent supposé l'existence d'entrée et à l'achèvement (codes). Bien entendu, tout cela n'est pas une condition préalable. Par exemple, dans la musique très souvent « lourd », au lieu du chœur il y a une répétition d'une phrase ou une phrase. Habituellement, ils sont les noms des chansons.

Les exemples sont nombreux. Obtenez au moins le début de la chanson de Metallica. Les albums de 1983, 1984, 1986 et presque tous les titres de chansons sonnent comme une phrase dans le chœur.

Ecrire de la musique eux-mêmes

Nous allons écrire de la musique pour les chansons à venir. D'abord, vous devez déterminer la teneur totale en termes de ce qui sera le rythme, le style, etc. Il est clair que pour aborder la question de la façon d'écrire une chanson sur l'amour, en règle générale, tout ce qu'il ya une seule association – une ballade lente (mais pas rares exceptions). Il est, après tout l'amour – un sentiment sublime, alors imaginez quelque chose dans l'esprit de la vitesse en métal dans ce cas est tout simplement impossible.

De nombreux compositeurs et producteurs suivent la règle éprouvée: la mélodie du vers, ou une troisième ligne mélodique peut être très simple, mais le chœur doit être « mouvement d'horlogerie », de sorte que mange dans sa tête dès la première écoute. Soit dit en passant, et créé la plupart des hits.

Si l'on parle de la façon d'écrire une chanson pour cette matière, peut conseiller les musiciens inexpérimentés ou novices d'appliquer la norme de l'harmonie des hits les plus populaires de toutes les directions. Très populaire est, par exemple, « la place italienne » et ses variantes. Cette séquence d' accords de type Em / C / Am / H7 (ou D), Em / G / C / H7 (D), Em / G / Am / H7 (D) , etc. (Pour E-tonalité mineure). Même les guitaristes débutants de jouer une telle séquence est très simple, car il n'a même pas besoin d'appliquer la méthode de « barrée ».

Après avoir appris air de base avec le temps viendra d'une compréhension de la variation et de progressions d'accords non standard. Mais cela ne veut absolument pas dire que vous ne pouvez pas expérimenter avec des séquences. Souvent, les jeunes musiciens qui ne connaissent pas les bases de l'harmonie, sont des solutions plus intéressantes que les musiciens professionnels formés leurs stéréotypes. Sans surprise, de nombreux musiciens célèbres ont commencé leur carrière, même sans la connaissance de la musique, basée sur le concept intuitif de l'harmonie.

Création de texte

Voyons maintenant comment écrire de bonnes paroles. Les études littéraires et les préférences de chacun a son propre, il est donc très difficile de donner des conseils à cet égard. La seule chose à noter – rimer qualité et le développement de l'idée principale. Le texte ne devrait pas être, pour ainsi dire, « rien ». Il est une perte de temps. Développement de la parcelle, au moins un minimum, doit être présent. En même temps, et la mélodie peut être développée en conséquence.

En outre, prêter attention à la langue est correcte en termes d'orthographe (structure de phrase) et la rime. Voici l'exemple le plus simple. Peut-être, beaucoup ont entendu la chanson populaire « Entre vous et moi » (Shamil Oscar). Le chœur a les mots: « Entre vous et moi – seul le mot » Où êtes-vous ». Il est clair que l'auteur du texte voulait obtenir une rime, mais en termes d'orthographe, « Où êtes-vous, » la langue russe – ce n'est pas un mot, mais deux, à savoir, phrase. Et ces exemples peuvent être amenés dans notre plate-forme à l'infini. Parfois, ils ne même pas des phrases sont reliés entre eux au sens de (le même que « Viagra », avec ses ailes « avec » l'amour plus les baisers plus bas « ).

Et une autre. Évitez plusieurs répétitions des mêmes mots, les syndicats ou les prépositions. Disposez les mots pour que le texte n'a pas coupé les oreilles. Et, bien sûr, ne pas utiliser des phrases qui sont franchement « eau ».

Comment écrire une chanson: des conseils sur l' accompagnement des questions

En ce qui concerne l'accompagnement, chacun choisit un outil. Par exemple, pour les ballades cadrent bien le piano et la guitare. Comment composer une chanson à la guitare? Pour les ballades dans la technique de jeu est principalement utilisé pour les chaînes de tri. Dans le chœur, surtout s'il est présent une certaine agressivité ou émotionnelle, peut utiliser des techniques « combat ». Cependant, dans la technique du jeu doit commencer à partir des capacités de l'instrument et de la façon de l'utiliser pour capturer les émotions inhérentes à la composition elle-même.

Sans surprise, tout rockers utilisent les cinquièmes jeux et quarts (au moins – troisième). L'effet est renforcé par des « gadgets » spéciaux tels que Overdrive, Fuzz, distorsion, etc. Cela met l'accent sur le son style agressif et de la composition.

arrangement

Un aspect important dans la recherche d'une réponse à la question de savoir comment écrire une chanson, est l'accompagnement musical d'accompagnement (l'accompagnement, l'arrangement, etc.). Des règles uniformes pour qu'il n'existe pas, mais on croit que le verset doit être à moitié vide, et le refrain – le plus saturé en termes des instruments utilisés, bien que ce n'est pas un dogme.

compositeurs en herbe peuvent conseiller les instruments électroniques avec accompagnement automatique, qui va créer une chanson complète en quelques minutes, et en même temps montrer les principes de base de l'arrangement.

Les modèles les plus populaires sont la série Yamaha PSR, quelques modifications Korg PA ou Casio. Le choix est grand. Dans certains cas, il peut être utilisé par des synthétiseurs logiciels et programmes séquenceurs, équipés de ces fonctions. Cependant, il est encore certaines normes, il est donc préférable d'apprendre un peu d'alphabétisation de la musique et de faire votre propre arrangement unique qui ne font que compléter la composante mélodique et textuelle de la composition.

voix

Vocal (performance vocale de la chanson) est considérée comme la principale presque par la composition. Il est la voix humaine est l'outil unique qui est capable de transmettre les plus infimes nuances de l'humeur, les émotions et les expériences.

Probablement pas nécessaire d'expliquer que vous devez vraiment être sensible non seulement à la mélodie et les paroles, mais aussi l'humeur de l'auditeur. Cependant, vous ne pouvez pas être en mesure de chanter professionnellement. Parfois, même le récitatif, dit à voix basse dans une ballade d'amour, peut produire un effet plus que la voix de chant classique. Mais ici tout dépend de l'artiste, bien qu'il soit souhaitable d'avoir une voix plus ou moins modulée. D'accord, peu importe la qualité de la composition peut être, voix ineptes il peut facilement gâcher.