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Paolo Veronese: photos et descriptions

peintre italien Paolo Veronese était l' un des représentants les plus éminents de l' art du XIVe siècle. Son travail est connu partout dans le monde, ils ont inspiré et continuent d'inspirer les disciples. Apprenez à connaître les peintures de Véronèse aide à une analyse approfondie de sa biographie avec la chronologie de l'apparition de peintures.


début des années

Le futur créateur de la fin de la Renaissance est né à Vérone, dans une famille de sculpteur bien connu Gabriele Cagliari. Sans surprise, le garçon se réveillait talents artistiques. Education Paolo Veronese engagé peintre Antonio Badillo, qui était aussi son oncle. À l'âge de vingt Veronese a commencé à travailler de façon autonome. Tout d'abord, il se concentrait sur la construction des compositions d'huile et de fresques – aujourd'hui, ils sont conservés à la Villa Emo. Entièrement son talent de coloriste et décorateur révélé dans le processus de création des peintures murales pour Soranzo au début des années 1550 de. Dans son travail retracée technicien compréhension Raphaël, Michel-Ange, Corrège et Parmesan, qui sont très inspirés par Veronese. peintures Paolo perpétuent la tradition de la Renaissance, ils sont remplis de fête joyeuse, qui sera la marque de son travail à l'avenir.

Le chemin de reconnaissance

En 1551, Paolo Cagliari a déménagé à Venise, où il a gagné le surnom de « Véronèse ». Photos de Antonio Badillo, dont il a appris, ne sont pas devenus une école sérieuse. Cette contribution à son travail a fait un voyage à Mantoue, où Paolo a vu les fresques et peintures Dzhulio Romano dans le degli Sposi caméra. Il était là que le jeune homme de talent a puisé son inspiration. Paolo Veronese, dont les peintures sont pleines d'harmonie incroyable, postures complexes, les gestes et l'expression des angles, a pu atteindre le sommet sans formation professionnelle sérieuse, et peu de temps après le déménagement était une demande sérieuse. Messieurs de Vérone – et le surnom de « Véronèse » est traduit de cette façon – a dû effectuer peints pour abat-jours Conseil de dix chambres dans le Palais des Doges au nom de l'État. Le travail résultant a contribué à la reconnaissance du peintre. Par Véronèse dans les abat-jours central et anguleux a révélé son talent dans tout son éclat. Un immense tableau « Jupiter expulse les vices » ôtera plus tard à Paris, Napoléon, et des compositions allégoriques « la vieillesse et la jeunesse » l'artiste a pu montrer l'individualité sans trace de l'influence de qui que ce soit.

le succès mérité

Plafond rendu célèbre par Paolo Veronese. Peintures du Palais des Doges étaient si bien que bientôt suivi d'un ordre encore plus: il avait à accomplir peint l'église du monastère de San Sebastiano. Veronese a travaillé pour créer des scènes magnifiques depuis près de dix ans et a tant aimé cet endroit qui a fait un testament, demandant de l'enterrer là-bas. Après la mort de parents de l'artiste exécuté sa volonté. Le caractère unique de l'ordre en ce que les bâtiments de l'église sont généralement décorée d'une fresque qui est nettement différent des peintures à l'échelle de Véronèse. Artiste peinture « couronnement de Marie dans la sacristie », situé dans la nef centrale, et créateur de abat-jours énormes, illustrant des histoires de la vie d'Esther et Mardochée, un pionnier dans la mise en œuvre d'un tel projet global pour l'Eglise catholique.

Les premières commandes privées

Veronese, images célèbres de l'artiste et de la cathédrale abat-jours catholique et des fresques de mastering de talent, était la demande non seulement dans l'état. Le 1560e Paolo était une commande spéciale de Daniele Barbaro, qui l'a invité à donner une villa à Mather. Ceci est le bâtiment d' origine d'Andrea Palladio a été réalisée sous la forme d'une croix latine (salle principale), autour de laquelle des chambres plus petites. Chaque chambre est décorée avec des niches illusoires et des colonnes, qui ont dû émettre Veronese. Il fait face avec brio la tâche de réunir dans les œuvres d'histoires fictives avec la vraie vie familiale Barbaro.

Gospel série

Au cours des 60 années des œuvres les plus importantes ont été créés par les Véronèse avec des titres associés aux fêtes. Ceci est une série religieuse basée sur les textes évangéliques, qui parlent de la Cène du Seigneur. peintre laïque, dépourvue de la propension à pathos religieux, Veronese parfaitement fait face à d'énormes peintures, les goûts qui n'a pas été dans l'histoire de l'art vénitien. Le tableau intitulé « Le mariage de Cana », qui est aujourd'hui au Louvre, représenté à la table du Seigneur comme une grande fête en plein air, avec des balustrades et des porches le long des bords et une grande table débordant de clients. Au centre se trouvent Marie et le Christ, halo marqué. Essentiellement tissu peaux et de l'allégorie: vacances vénitiennes toujours observé exceptionnellement riche. Le rôle créé la peinture Veronese intitulé « La Cène » et « La fête à la Chambre de Levi » est très important – il complète le cycle. Le double nom est facile à expliquer: une image complète de mécontentement interprétation trop laïque des événements de la Bible. Veronese a été convoqué aux inquisiteurs, qui ont été scandalisés par l'image de la dernière Cène. L'artiste compromis et a donné au film un deuxième nom – « La fête à la maison de Lévi » en retirant la lame de la Madeleine.

L'histoire de « La Cène »

Par Véronèse avec les noms des fêtes ont été une contribution importante à la culture italienne. Mais « La fête à la maison de Lévi » mérite une attention particulière, non seulement à cause du nom de l'histoire. Ce grand travail, qui est basé sur une illusion visuelle étonnante. L'artiste a réussi à créer un mur au lieu de la loggia en marbre triple arc, si clairement écrit sur, il semble tout à fait réel. salle à manger scène du Christ devient théâtral et encombré. Magdalena était présent seulement dans le centre, mais sur l'insistance des inquisiteurs a été remplacé … le chien.

D' autres peintures célèbres de Paolo Veronese

Intitulée « Famille de Darius avant Aleksandrom Makedonskim » ou « cycle familial Kuchchina » est aussi certainement intéressant à lire tous les connaisseurs de l'art italien. La première bande est l'une des pistes les plus spectaculaires et montre la grande assemblée générale avec la famille du roi perse vaincu. Travaux consacrés à la famille Kuchchina, est aussi digne d'attention. cycle de panneaux personnalisés – se fait hors du commun. Les historiens pensent que le chef de la famille ainsi décidé de perpétuer la mémoire du frère mort, d'ailleurs, on sait que l'artiste était un ami proche et a passé beaucoup de temps à Kuchchina, peut-être parce que les ménages et a accepté de saisir dans ses tableaux. La lame principale est une « famille Madonna Kuchchina » – un grand portrait de groupe avec un thème religieux. Création d'un cycle remonte à 1570 mi pendant des années.

Les dernières années de sa vie

Création d'une peinture Veronese « Le viol de l'Europe « a eu sur la dernière étape du travail de l'artiste. Tissu avec la célèbre histoire mythologique, utilisée à plusieurs reprises dans les œuvres d'autres artistes partout dans le monde à différentes époques de l'histoire, représentant un taureau Europa ravisseur et l'ange qui tente de l'arrêter, les papiers, complétant le plus grand dans l'histoire de l'art de la fin de la Renaissance vénitienne. La mort Véronèse, Titien et Tintoret a servi à sa fin, mais les années de la vie de ces artistes continuent d' inspirer les artistes de la peinture monumentale.