Konstantin Somov Andreyevich Artiste: Biographie, créativité

Lorsque tous une mémoire involontaire soudaine pops up artist Somov, il apparaît également à côté du portrait poétique d'une jeune fille triste. Pour l'auteur de l'article, il – la carte du peintre. Avec lui et commencer l'examen.

Portrait d'Elizabeth Mikhailovna Martynova

Plus tard, quand le portrait sera dans la galerie Tretiakov, il a appelé brièvement « Lady in Blue ». A cette époque, il peint des portraits, qui est, en 1897-1900 ans, le peintre a trouvé sa propre voie dans l'art, et confiant dans ses capacités. Sous cette forme poétique pour créer une nouvelle image de la féminité parfaite, son sommet, qui n'a pas aligné avec la vie de tous les jours gris et de l'agitation quotidienne.

Dans le parc de premier plan sur les arbustes conditionnels somptueusement envahies par des feuilles intactes voudras est une jeune femme en dentelle vintage robes décolletées beaucoup de moire bleu délavé. Il est animé nous ne connaissons pas la tragédie qu'il avait rompu. Sa main avec un petit volume de poèmes impuissants omis. La main gauche d'une femme tenait sans ressource à sa poitrine. Elle était seule et le mal du pays. "Lady in Blue" fragile, pâle et maigre. fard à joues douloureux couvrant ses joues. Malgré le costume de stylisation, il est perçu comme un homme moderne, dont le monde spirituel est complexe. modèle figure avec un cou mince, les épaules tombantes acquiert une grâce spéciale sur le s'épaissir de fond h et courir dans le ciel des nuages grisâtres. Là où il y a cette clé, une profonde tristesse dans ses yeux, la douleur et douces lèvres sans sourire? Le futur artiste était Martynov tout savoir comment personne drôle et gaie. Peintre Somov a pu voir au-delà de l'intérieur extérieur. Quatre ans après l'écriture du portrait Elizabeth M. meurent de la tuberculose.

Remarquablement modèle de finesse des moyens picturaux mains: plus subtiles nuances colorées apparaissent en raison d'un glacis, les ombres bleutées transparentes qui tombent sur le visage et les épaules nues.

Scène de genre en arrière-plan et une clôture plus forte arbustive dense au large « Belle Dame » du monde.

jeunesse peintre

Nous présentons brièvement sa carrière. Konstantin Somov Andreyevich (1869-1939) est né à Saint-Pétersbourg dans le dépositaire Ermitage de la famille, Ivan A. et Nadezhda Konstantinovna soms. Sa mère était un homme instruit et un excellent musicien. Dans la création chez les jeunes deux fils Vladimir et Constantine – et sa fille Anna. K. Somov a étudié au gymnase K. mai, qui était la base d'une ambiance conviviale. Il n'a pas de diplôme de cette école, car il n'a pas donné des objets naturels. Au lycée, il a rencontré V. Nouvel, D. Filosofov, A. Benoit. Dernière fortement soutenu le talent en herbe et a aidé les jeunes diffident Somov croire en eux-mêmes.

devenir un artiste

Quatre ans de futur peintre russe ont appris les bases du dessin et de la couleur à l'Académie, puis a poursuivi ses études à l'I. E. Repina. Il ne répondait pas à l'image des Wanderers, au tournant des époques, il ne voit pas en eux rien de nouveau: tout de même la démocratie et de l'illumination sociale. La réalité le repoussa. Som a plongé dans l'atmosphère du Rococo XVIIIe siècle, la musique de Gluck et Mozart, dans la langueur Gavotten et menuets, des mémoires, la poésie et la prose du temps. Son inspiration est devenu vieux albums, les pages dont il a trouvé une postures de signes visuels distinctifs, la démarche, les gestes, les costumes, les coiffures. Non copiste voulait devenir un artiste. Ce langage artistique pourrait révéler l'âme de l'homme moderne. Cette période de temps est tout sauf puritain. Exemple placé au-dessus de la « silhouette. Le Baiser «qui est juste une autre version sera plus tard dans le » Livre de la marquise ".

Paris fin du XIXe siècle

un artiste Somov dans les 97-98 ans a vécu et étudié à Paris. Il est devenu intéressé par l'art de Watteau, Nicolas de Largillière, Fragonard et préraphaélite moderne: O. Beardsley et David Uitlera. Ce sont les doigts d'esthète. En collaboration avec Benoit, il cherchait des librairies de seconde main vieilles images, qui dépeint l'absurdité et curiosités. Lui, comme tous les symbolistes, peur de paraître ridicule avec leurs dames et messieurs, Arlequin, Colombine, Pierrot et était recouvert d'un masque d'ironie.

Retour à la Russie

En 1899, K. Somov est revenu artiste à part à Saint-Pétersbourg et a terminé au-dessus de portrait E. M. Martynovoy. Toujours sur le thème de la féminité, l'image Konstantin Somov remplit Erotica: « Echo du temps passé », « Dame dans une robe rose », « femme endormie dans une robe bleue », « Sorceress », « Columbine ». Il ne laisse pas de place pour faux-semblant et afféterie, et ne montre pas le meilleur, mais la qualité de la femme fatale, de leur côté faux et destructeur. Pour paraphraser un critique de son temps, on peut dire que l'artiste Somov de Madonna a créé Eve-tentatrice.

L'harmonie dans les œuvres

Les paysages peints de la vie – toujours exactement le contraire de ses costumes conditionnels et héros de marionnettes. Il a l'air et se déplace vers le web tout fragile et insaisissable: la lumière fantomatique des nuits blanches, les reflets du soleil sur l'herbe douce. Il est apparu dans le chef-d'œuvre de 1919, qui a écrit Konstantin Somov, – "Rainbow". Cette année est terrible pour le pays, et le paysage est serein, rempli de paix et de lumière rayonnante. Après la tempête le soleil est sorti de derrière les nuages, tout était inondé ses rayons, et un arc en ciel apparut. Elle admirait les femmes sous des parapluies: des arbres de bouleau au moindre souffle de vent pluie battante encore. troncs blancs, ligatures délicat du feuillage et des feuilles, vert clair de l'herbe jeune frais, la pluie lavé, étendue et petits arbustes enchantent le spectateur.

scène galante

toile de théâtre qui ont écrit Konstantin Somov, – « Arlequin et pique », nous présente terminer monde relativement peu, où les sentiments sont cachés derrière un masque. Oui, il y a sont-ils? Est-ce que ce jeu toujours en amour? Une passade, coquetterie, quand tomber amoureux facilement et magnifiquement, sans affecter les profondeurs de l'âme, maintenant en un, et demain – à un autre. La dame et marche homme dans la profondeur de ruelle, mais en avant leurs homologues – Harlequin et Columbine, qui – seulement des poupées en carton. L'artiste utilise la gouache et aquarelle, saturant puis la couleur de l'image, la rendant transparente magistral. Il est rempli d'ironie mordante et la magie des manières émincer. décors de théâtre raffiné qui entoure les personnages: branches pendantes créent un arc dans l'éclat de nuit lumières de feux d'artifice fantastiques. A côté de l'Arlequin, qui a ouvert le visage, enlever le masque, il est panier valeur avec des fleurs artificielles. Tout le travail dans son ensemble est très impressionnant en raison des contrastes de couleurs, le jeu des lumières, des toilettes de sophistication.

homosexuel

Maintenant, cela ne surprendra personne. Mais nous ne rentrerons pas dans les détails croustillants de la vie de l'artiste. Qu'il suffise de dire seulement que sa vie avait été et passe-temps, et une forte passion pour Méthodius Georgiyevich Loukianov, qui est tombé malade et plus tard mourir lentement de la tuberculose. Il est mort à Paris dans le 32 ème année. L'un des passe-temps était Mikhail Kuzmin. Il a fait ses débuts avec « Wings » conte scandaleux du temps à explorer la Somov. Contrairement à K. Somov, Kuzmin était illisible dans les relations. Il voulait que l'artiste a peint son portrait. Portrait a été peint en 1909. Ceci est – un autre masque austère et un peu arrogant. Face à blanc non naturelle. Il crée un contraste avec la cravate rouge vif. Volochine a vu dans ses yeux la tristesse des siècles, et Blok – un anachronisme.

après la révolution

En 1918 est venu l'édition complète avec des dessins érotiques, qui a fait Konstantin Somov, – « Le Livre de la marquise. » Illustrations à elle sont très semblables à Obri Berdsleya, uniquement en couleur. Pour la première fois ce livre a été publié en 1907 en allemand. Les extensions et ajouts, il a été publié en France dans la 18e année et la dernière édition complète sont apparus en Russie. Il extrait d'œuvres littéraires d'auteurs différents « siècle galant » ont été fournis avec des illustrations, qui ont fait un peintre russe. Elle a immédiatement vendu et il y avait une raretés rares. Puisque nous ne sommes pas en Inde, où Lingams à chaque étape, puis donner une des illustrations les plus modestes. Konstantin Somov Andreevich travaillé, la gravure sur métal, dessin, puis peint à l'aquarelle. goût délicat Somov le sauver de la pornographie. Charme impudeur, la frivolité et la sensualité intense – il est tout ce qu'il ya dans le livre. La simple énumération de certains titres donne une idée de la nature des dessins: « Le Baiser », « Persévérer dans l'amour », « alcôve ». L'artiste est pas un texte illustrateur direct. Ses dessins, il était en avance sur le livre « L'amant de Lady Chatterley », qui est sorti avec le scandale de l'année 28.

autoportrait

L'artiste se peint souvent dans différentes années de la vie. Mais en tout cela – dandy. Ses vêtements raffinés, sobre coloration. Le jeune artiste et soigneusement des années plus tard, il est froid et détaché ses pairs à lui-même. Il est intéressant de son travail en 1934, où la partie principale d'une nature morte occupe le premier plan. Avant de nous – une coiffeuse. Le faible vase en cristal fading de la valeur a augmenté. Donc, une fois qu'il ya une association avec le coucher du soleil de la vie. Il était de 65 ans. À proximité sont des liens d'arc élégant, brosse à vêtements, d'une valeur de plusieurs bouteilles de cristal de colognes coûteux, qui sont partiellement utilisés. Dans les profondeurs du miroir est une valeur, non exposée à la lumière. C'est là que le spectateur voit une partie de son visage avec des cheveux gris argent. Regardez sévère et délibérément occulté. Tous les éléments sélectionnés avec le plus grand soin.

émigration

Au 23 e année de K. Somov Je suis allé aux Etats-Unis à l'exposition. L'Amérique n'a pas aimé le maître, mais aussi en Russie, il ne voulait pas revenir. Dans le 25, il a déménagé à Paris, où il a toujours continué à travailler. Il connaissait et aimait cette ville. nostalgie douloureuse, apparemment connu. Il, comme tout le monde craint la guerre imminente, et en plus, la maladie a progressé pieds. Mais la vie créatrice a été relancée par la découverte des secrets des maîtres anciens. Peintre travaillé avec succès sur des natures mortes. Il est décédé subitement à la 39e, à la veille de la guerre. Konstantin Somov, dont la biographie est généralement formée d'une poursuite créative a été oubliée depuis longtemps. Il a été redécouvert à la fin du XX siècle.

faits intéressants

• Deux peintures de K. Somov battus aux enchères tous les records de coûts. , а через год «Радуга» была куплена за три млн семьсот тыс. € . En 2006, « pastorale russe » (1922) vendu pour 2.400.000. €, et un an plus tard « Rainbow » a été acheté pour 3.700.000. €.
• E. Martynov ( "Lady in Blue") supplièrent K. Somov personne pour vendre son portrait. Elle ne voulait pas que quelqu'un et tout le monde pouvait voir dans son cœur. E. Martynov a demandé même simplement brûler. Pourtant, le portrait a été vendu dans la Galerie Tretiakov.