Quelle est la variation? Les variations de la musique

Le terme « variation » dans la musique fait référence à de tels changements dans le déploiement de processus de composition mélodique où sa reconnaissance est maintenue. Une même radical « variante ». C'est-à-dire quelque chose comme ça, mais encore un peu différent. Et dans la musique.

la mise à jour constante

mélodies de variation peuvent être comparés à l' expression du visage. Nous reconnaissons facilement nos amis et la famille, peu importe la détresse émotionnelle qu'ils peuvent éprouver. Leurs visages changent, exprimant la colère, la joie ou le ressentiment. Mais les traits de personnalité sont conservés.

Quelle est la variation? Dans la musique, ce terme, on entend la forme spécifique du produit. Le jeu commence mélodies sonnant. En règle générale, il est simple et facile à retenir. Ce morceau est appelé le thème des variations. Elle est très brillante, belle et expressive. Souvent, le thème est une chanson populaire.

Les variations de la musique révèle l'habileté du compositeur. Pour un sujet facile et populaire pour être une chaîne de ses changements. Ils gardent généralement le ton et l'harmonie de la mélodie principale. Ils sont appelés variations. La tâche du compositeur – décorer et diversifier le sujet à travers une série de méthodes spéciales, parfois assez subtile. Le jeu, qui consiste en une mélodie simple et ses changements, consécutifs, est appelée variation. Comment cette structure est née?

Un peu d'histoire: les origines de la forme

Souvent, les musiciens et les amateurs d'art se demandent quelle est la variation. Les origines de cette forme se trouve dans les vieilles danses. Et paysans, citadins nobles et rois – tous aimé le mouvement dans son de synchronisation des instruments de musique. Danse, ils ont effectué la même action dans l'air constamment récurrente. Cependant, la chanson simple et sans prétention, sonnant sans le moindre changement, vite ennuyé. Par conséquent, les musiciens ont commencé à faire la mélodie en différentes couleurs et nuances.

Voyons quelles variations. Pour ce faire, regardez l'histoire de l'art. Première variation est entré dans la musique professionnelle au 18ème siècle. Les compositeurs ont commencé à écrire des pièces sous cette forme ne sont pas pour accompagner la danse et à l'écoute. Les variations ont fait partie des sonates et symphonies. Au 18ème siècle, ce bâtiment morceau de musique a été très populaire. Les variations de cette période sont simples. Sujets variés rythme et la texture de celui-ci (par exemple, ajouter de nouveaux hommes de main). Le plus souvent entendu dans une variation importante. Mais a toujours été et un mineur. Caractère doux et triste fait d'elle le plus brillant cycle de fragment.

Nouvelles fonctionnalités variations

Les gens changent, monde, époque. Vint le 19ème siècle orageuse – la révolution et les héros romantiques. Les variations de la musique, aussi, étaient différents. Le thème et ses variations sont devenues remarquablement différentes. Les compositeurs y sont parvenus en utilisant les modifications de genre soi-disant. Par exemple, dans la première variante du thème ressemblait à une polka de bonne humeur, et le second – comme mars solennelle. Le compositeur peut faire des fonctions de musique valse ou bravura tarentelle impétueux. Au 19ème siècle, il y a des variations sur deux thèmes. Au début, il sonne une mélodie avec une chaîne de changements. Ensuite, il a été remplacé par un nouveau thème et variations. Ainsi, les compositeurs ont les caractéristiques d'origine de cette ancienne structure.

Les musiciens du 20e siècle a offert sa réponse à la question de savoir quelles variations. Ils ont utilisé cette forme pour démontrer les situations tragiques complexes. Par exemple, dans les variations huitième symphonie Dmitriya Shostakovicha servent à expliquer la voie du mal universel. Composer changeant ainsi le sujet initial, il se transforme en un des éléments déchaînés qui font rage. Ce processus implique le travail filigrané sur la modification de tous les paramètres musicaux.

Types et variétés

compositeurs souvent écrire des variations sur un thème appartenant à un autre auteur. Les choses se passent assez souvent. Un exemple est l'œuvre de Sergeya Rahmaninova « Rhapsodie sur un thème de Paganini. » Cette pièce a été écrite sous forme variationnelle. Le thème est ici la mélodie du célèbre violon Paganini Caprices.

Une version spéciale de cette forme musicale populaire – les variations soi-disant sur un basso ostinato. Dans ce cas, le thème est la voix basse. répétant sans cesse la mélodie à la basse sont difficiles à retenir. Souvent, l'auditeur n'isole pas du flux total. Par conséquent, un tel thème au début des travaux sont généralement monophonique ou son double dans une octave.

Les variations sur les basses sont souvent altérée dans les ouvrages d'orgue de Johann Sebastian Bach. thème monophonique réalisé sur le clavier du pied. Au fil du temps, une variation sur le basso ostinato est devenu un symbole de l'art sublime du baroque. Il est dans ce contexte sémantique a été attribué à cette forme de musique dans les périodes subséquentes. Sous forme de variations sur une basse résolution retenue finale de la Quatrième Symphonie de Johannes Brahms. Ce travail – un chef-d'œuvre de la culture mondiale.

Comme le potentiel et les nuances de sens

Des exemples de variations peuvent être trouvées dans la musique russe. L'un des modèles les plus célèbres de cette forme – filles de chœur persan de l'opéra Mihaila Glinki « Rouslan et Ludmila ». Ceci est une variante de la mélodie continue. Le thème sert chanson folklorique authentique oriental. Le compositeur a écrit avec ses propres notes, en écoutant le chant de la tradition populaire des médias. Chaque nouvelle variante utilise Glinka texture plus variée qui vient plus syntoniser ne change pas avec de nouvelles couleurs. Le caractère de la musique douce et langoureuse.

les variations ont été créées pour chaque instrument de musique. Piano – un proche collaborateur du compositeur. affectionne tout particulièrement cet instrument célèbre classique de Beethoven. Il a souvent écrit des variations sur le thème simple, même banale des auteurs inconnus. Cela a permis au génie montrer toutes leurs compétences. Beethoven a transformé les mélodies primitives en chefs-d'œuvre musicaux. Son premier essai sous cette forme est devenu neuf variations sur une Dressler mars. Après cela, le compositeur a écrit beaucoup d'œuvres pour piano, y compris des sonates et des concertos. L'une des dernières œuvres du maître sont trente-trois Variations sur une valse de Diabelli.

innovations modernes

Musique du 20ème siècle montre un nouveau type de formes populaires. Les œuvres créées conformément avec elle, sont appelés à la variation du thème. Dans ces pièces la mélodie principale ne semble pas au début et à la fin. Sous réserve qu'il est recueilli à partir du lointain échos, des fragments et des débris éparpillés à travers le tissu musical. sens artistique d'une telle structure peut servir de recherche de valeurs éternelles entre l'agitation autour. Trouver sublime but symbolise le thème qui sonne à la fin. Un exemple est le troisième Concerto pour piano Rodiona Schedrina. Le 20ème siècle connaît de nombreuses œuvres religieuses écrites sous forme variationnelle. L'un d'eux est le « Boléro » de Maurice Ravel. Ceci est une variante de la mélodie continue. Chaque fois que vous le répétez prend un nouvel instrument de musique.