Qu'est-ce qu'une image musicale ou comment créer votre propre monde d'émotions?

Les scientifiques du monde entier tentent de donner une réponse scientifique et complète aux questions sur l'origine de la perception objet-visuelle de la musique et l'existence d'une frontière invisible entre la réalité des sons et l'illusion du sens. Une telle étude peut être comparée à la recherche éternelle d'une intelligence supérieure, et il faut commencer par une compréhension de la nature de l'émergence de l'image musicale dans la composition.

Qu'est-ce qu'une image musicale?

C'est un caractère intangible de la composition, qui a absorbé un tas de sons, des pensées du compositeur, des interprètes et des auditeurs dans un seul centre d'énergie sans temps et référence de l'espace réel.

Toute la composition est un flux d'intonations sensuelles qui accompagnent les émotions et les actions les plus diverses des héros de son histoire. Leur combinaison, leur cohérence et leurs contradictions créent une image de la composition, révélant les facettes du monde spirituel de l'homme et élargissant les limites de la connaissance de soi. La création d'une image musicale dans la musique reflète une palette de sentiments et d'expériences émotionnelles, des réflexions philosophiques et une attitude enthousiaste envers la beauté.

Superbe monde d'images musicales

Si le compositeur dessine tôt le matin, il crée des images musicales dans la musique, offrant au public l'expérience de l'aube, le ciel dans des nuages flous, l'éveil des oiseaux et des bêtes. À cette époque, la salle sombre, remplie de sons, change instantanément son décor pour la projection du paysage matinal des champs et forêts sans fin.

L'âme de l'auditeur se réjouit, les émotions subissent la fraîcheur et la spontanéité. Et tout cela parce que le compositeur, lors de la création d'une mélodie, utilisait des sons, leur intonation, certains instruments de musique, capable d'orienter la mémoire humaine vers de telles sensations de sons. Les sons d'une cloche, une pipe de berger ou des coqs d'un coq remplissent tellement l'image associative de la mélodie que le temps d'action dans la composition ne laisse aucun doute, le matin. Dans ce cas, il existe des associations constantes et prévisibles.

Quelle est l'image musicale de l'éclair, a essayé d'expliquer I. Haydn, Glinka, Verdi, R. Strauss et N. A. Rimsky-Korsakov a consacré beaucoup d'efforts à la création d'une image musicale de phénomènes lumineux dans la musique. L'augmentation du son a été utilisée pour les images légères et atmosphériques, et des sons faibles ont été donnés aux intestins de la terre, en gardant une juxtaposition logique de bas et haut dans l'art et dans la vie réelle.

Associations aléatoires d'images musicales

Il existe également des associations aléatoires qui sont imprévisibles et strictement individuelles pour chaque personne, ainsi que son expérience de vie. Ce sont des odeurs, des caractéristiques d'humeur, un éclairage atypique, une combinaison de circonstances au moment de l'écoute et bien plus encore. Une association provoque toujours une autre, saturant l'image musicale avec des détails supplémentaires, confère un caractère unique et profondément personnel à toute la composition.

Les associations créées à la suite de l'écoute de la musique ont leur âge et leur pertinence. C'est pourquoi la musique réellement picturale des siècles passés se transforme progressivement en une musique formelle et plus abstraite de notre époque. Les associations graphiques spécifiques deviennent obsolètes. Ainsi, les compositions de Mozart ou Bach n'évoquent pas dans l'âme de l'auditeur contemporain les images qui caractérisent leurs contemporains. En réponse à la question, quelle est l'image musicale dans la musique moderne, n'est pas facile. Les sons électroniques ont longtemps remplacé les vivants, mais auraient été complètement étrangers aux musiciens de l'époque de Tchaikovsky et de Beethoven.

Images lyriques en musique

Quelles sont les images lyriques en musique, les classiques russes sont bien connus. En 1840, Glinka a écrit un roman pour les versets du grand poète russe Alexander Pushkin "Je me souviens d'un moment merveilleux". Le compositeur a créé des images d'un moment fascinant: un souvenir des premières minutes de connaissance, l'amertume de la séparation avec un être cher et la joie d'un nouveau rendez-vous. La mélodie sans poids s'écoule tout d'abord, étalant des motifs doux et soudainement interrompue par un rythme syncopé instable.

Les accents rythmiques, les répétitions expressives et l'énergie du rythme «progressif» de la partie médiane reflètent si vivement les effets de la syllabe poétique que les poèmes célèbres du poète amoureux ont acquis des émotions plus vives et plus vivantes qui étonnent avec leur profondeur et leur action résiduelle.

À leur tour, l'amour tremblant de Catherine Ermolaevna Kern et les expériences profondes qui ont accompagné cette relation ont créé un travail unique de contrastes spectaculaires, d'options et d'intonations flexibles et ont révélé de nouvelles possibilités peu étudiées pour créer une série associative dans une œuvre musicale et ses images.

Quelle est l'image musicale dans le roman? C'est un discours enthousiaste qui révèle le mystère des expériences de l'être aimé et fait de l'auditeur un témoin, un complice, et même un amant de héros, s'immergeant dans un monde de sentiments ambigus et de peurs secrètes.

L'interprète talentueux du roman se confond avec l'image du héros lyrique, une fois que Pouchkine et Glinka étaient un avec lui, et le trio invisible embrasse tous les sens de l'auditeur, saisit son imagination et, avec un flux d'énergie, lui verse l'impulsion spirituelle de l'amour et de la beauté Expérience de la souffrance.

"Tous les arts, comme la musique, ont besoin d'un sentiment qui inspire", a déclaré Glinka. – Et les formes. Que signifie l'harmonie, et? Forme? La proportionnalité de la formation d'un ensemble harmonieux … Le sentiment et la forme sont l'âme et le corps. Le premier est le don de la grâce suprême, le second est acquis par le travail … "