Périodisation – qu'est-ce? périodisation monde

Périodisation peut être appelé peut-être la partie la plus fondamentale de l'étude en question est non seulement l'histoire, mais aussi la culture – les choses, en fait, reliés entre eux. Sans la connaissance des lois du changement des époques, il est pratiquement impossible de construire une image complète du monde.

le sens de

Dans le vrai sens du terme de la périodisation – une division de quelque chose en segments de temps. En règle générale, le terme est utilisé dans l'étude de la philologie, l'histoire ou les études culturelles. Il est dans l'environnement des connaissances scientifiques, il est le plus urgent et nécessaire.

Il convient de noter que l'unicité pure de la valeur de la périodisation du terme – est une sorte de système de systèmes. A l'intérieur d'une séparation peut exister seconde, et ainsi de suite, ce qui contribue en détail, la clarification et la spécificité des différents phénomènes.

types de périodisation

Depuis son évolution, l'humanité a passé le millénaire, il est pas surprenant que son existence peut être divisée en périodes de temps. Tout d'abord, il est beaucoup plus facile à comprendre, et d'autre part – l'étude. Périodisation – une sorte de mélange des faits dans un système particulier. Dans ce cas, nous parlons d'événements importants, des événements.

Le plus simple exemple de périodisation peut être appelé un partage du temps de l'existence humaine sur cette époque et dont la période a été à elle.

Une option plus spécifique et précis – un siècle de périodisation. Il peut être représenté en deux variantes: le strict respect du calendrier et de la séparation des siècles, conformément à la culture-événements. Par exemple, le dix-huitième siècle dans la littérature sera sensiblement différent du calendrier.

périodisation mondiale est plus générale que la division en intervalles de temps d'un pays ou même d'un continent. En fait, ce genre de systématisation peut être littéraire, esthétique, historique, et, comme mentionné ci-dessus, le calendrier.

Périodisation de l'art

Si vous appelez un chat un chat, la périodisation de la littérature, ou toute autre manifestation d'art est une division en périodes de fonctions créatives. Ceci est la caractéristique fondamentale et signe distinctif.

Traditionnellement, la périodisation de la littérature, et la plupart des autres types de créativité comprend l' Antiquité, Moyen Age, Renaissance, baroque, classicisme, l' éducation, le romantisme, le réalisme et les temps modernes. Bien sûr, cette division peut être appelée arbitraire, car il est possible de trouver des cours supplémentaires dans chacune de ces périodes: sentimentalisme, Rococo, naturalisme, et d'autres.

Dans les arts (peinture, architecture), cette division est stockée dans la principale, mais certains de l'époque peut être tout simplement absent. Par exemple, personne ne cause le droit d'existence de l'époque baroque dans l'histoire de la musique, mais l' âge de l' illumination, comme cela est obligatoire pour la littérature, dans le domaine du son a été perdu – temps donné appartient entièrement au classicisme.

Il détermine en grande partie les problèmes de périodisation – différences dans le développement de diverses formes d'art et la formation de l'Etat et, par conséquent, la prise de monde dans les différents pays. En vertu de cette séparation de fonction pour des périodes de temps spécifiques est assez compliquée.

Périodisation du développement d'un type particulier de l'activité humaine, et l'humanité elle-même, comme déjà mentionné, dépend de deux facteurs: les événements historiques et les caractéristiques. Pour apporter un exemple précis, la meilleure façon de se tourner vers le chemin présenté périodisation de la littérature dans le contexte des autres arts.

laps de temps

Ouvre la culture mondiale antiquité. La plupart des chercheurs conviennent que cette période a duré jusqu'au Ve siècle avant J.-C.. En fait, pour l'humanité, cette période peut être appelé un des plus importants – au cours de la période antique les bases du monde de la philosophie, l'esthétique et la logique. Poétique d'Aristote est toujours considéré comme l' une des œuvres les plus fondamentales. De plus, il est cette fois-ci, l'humanité doit la compréhension de l'art comme un reflet de la réalité – l'art mimétique.

« L'Odyssée », « Iliade », qui a jeté les bases des EPOS du monde, ont fait leur apparition dans l'antiquité.

Dans le monde de la science culturelle, il convient d'appeler cette époque les âges sombres. Tout d'abord, à ce moment il y avait un processus de suppression complète du culte du corps et de l'art en tant que tel. Le monde entier a été converti à la religion, Dieu, l'âme. Les temps de la Sainte Inquisition, la chasse aux sorcières et de l'existence que les textes se rapportant à l'église. Depuis périodisation – ce concept est assez émouvant, il y a une nouvelle division en début et fin du Moyen Age. La figure la plus célèbre de la période considérée comme le Dante Alighieri a appelé le dernier poète du Moyen Age et le premier poète de la Renaissance.

nouveau temps

Il commence une nouvelle période c de la Colombie-Britannique du XVe siècle et se poursuit jusqu'à la fin du seizième. L'humanité revient aux idéaux de l'antiquité et l'anthropocentrisme, l'abandon de la précédente théocentrisme totale. Renaissance a donné au monde Shakespeare, Pétrarque, Leonardo da Vinci, Michel-Ange.

Baroque – est l'une des périodes les plus colorées de la culture mondiale, début semnadtsatyy- du dix-huitième siècle. Le monde dans cette ère de littéralement mis en banque, l'humanité se rend compte de son impuissance dans le cosmos, la fugacité de la vie, se demandant sur le sens de l'existence. Au cours de cette période, il a travaillé Beethoven et Bach, Rastrelli et Caravage, Milton et Luis De Góngora.

Classicisme dans la plupart des pays, a duré du XVIIe au XVIIIe siècle. Ceci est le temps de suivi maximum de modèles anciens dans l'art. Actuellement l'organisation domaine des lignes claires de texture uniforme. Dans la littérature, il y a une séparation stricte dans des genres haute, moyenne et faible. Devenir un grand classique de l'art doit beaucoup au Traité de nikolya Bualo. Racine, Corneille, Lomonosov, Lafontaine – ici sont les représentants les plus célèbres de la littérature classique. La musique est aussi Haydn et Mozart.

Pour le classicisme suivi des Lumières, qui a duré jusqu'à la fin du XVIIIe siècle. Ceci est un vrai triomphe du rationalisme, la recherche de la compréhension et la compréhension, le triomphe de l'esprit humain. Defoe, Swift, Fielding était à ce moment-là au sommet de la manifestation esthétique de la pensée.

Faire pivoter l'art

Romantisme, en remplacement des Lumières au XVIIIe siècle, immédiatement entré dans la discussion par rapport aux principes directeurs. Cette tendance dans l' art tend, au contraire, pour échapper à la rationalité, de spiritualiser la vie humaine, de proclamer les idéaux de la liberté. Byron, Hoffmann, les frères Grimm, Genrih Geyne est mieux reflété l'époque particulière.

Le réalisme, à son tour, a commencé la compétition avec le romantisme, proclamant un rejet complet de la personne fantastique, mystérieuse, fictive. « La vie est ce qu'elle est » – qui est le postulat de base de la direction. Gyustav Flober, Honoré de Balzac, Stendhal et bien d'autres.

Sur ce point et plus

Dans l'avenir, la littérature et l'art ont évolué, les nouvelles tendances sont apparues: le modernisme, le post-modernisme, d'avant-garde. Périodisation du développement de la pensée humaine peut durer indéfiniment. Il peut être de plus en plus de nouveaux composants des réalités branches. Il est toujours aller de l'avant, les étoiles et les profondeurs les plus mystérieuses. La compréhension et l'ouverture de l'éternité.