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Le surréalisme dans la littérature et la peinture

Surréalisme – la direction de l'art moderne bourgeois, qui a pris naissance au début des années 20-s du siècle dernier en France. Le style représente la crise de la société capitaliste et trouve une base en théorie philosophique idéaliste contradictoire de Sigmund Freud. L'horreur du monde réel est incarnée dans les œuvres d'artistes et d'écrivains du surréalisme.

Le surréalisme dans la littérature et la peinture devait connaître le but de l'inconscient humain, de se joindre au surnaturel, pour créer une réalité différente. Fondateur et idéologue des directions considérées par André Breton, qui a cru que le surréalisme – un automatisme psychique, et l'idée lui est pas dictée par la raison et des considérations morales. Comme son fondateur, Breton a voulu unir tous les Surréalistes, mais les interminables disputes entre eux et les charges causées par des divergences d'opinion, n'a pas pu être achevée pacifiquement. Néanmoins, les créateurs avaient une seule promesse: ils ne voulaient pas simplement créer un nouveau style, ils voulaient changer la vie moderne. Selon les Surréalistes, l'inconscient est le commencement de la vérité ultime sur le terrain.

surréalisme particulièrement populaire dans la littérature et de l'art a commencé pendant la Première Guerre mondiale. Successeurs des courants contradictoires étaient en Europe et en Amérique. A cette époque, les masses avec ce style d'autres artistes et écrivains, qui ont émigré de France vers d'autres pays.

Les plus célèbres peintres surréalistes du XXe siècle sont considérés comme Salvador Dali, Max Ernst, Joan Miro. Dans le film, nous connaissons les noms de Luisa Bunyuelya, et Georges Sadoul. Le surréalisme dans la littérature est devenue populaire grâce à André Breton, Lui Aragonu, René Bowl, Anri Misho, Robert Desnos, Paul Eluard.

Analyser les créateurs d'emplois de ce style est presque impossible, mais si l'on considère, par exemple, un tableau de Salvador Dali, où tout est soigneusement conçu et chaque élément a son propre sens, il est possible de connaître eux-mêmes sont quelques-unes de ses pensées. œuvres surréalistes se concentrent sur l'idée et l'image, et non l'objet lui-même. lecteur non préparé ou spectateur ne sont pas en mesure d'absorber de manière adéquate l'idée des textes surréalistes et peintures. Seules les personnes avec une bonne imagination, les pensées et les associations extraordinaires pourront se plonger dans le monde des Surréalistes du temps et apprendre quelque chose de nouveau.

Selon certains rapports, le surréalisme dans la littérature premier est sorti aux masses en 1918, quand le livre André Bretoña et Filippa Supo « Les champs magnétiques », a été publié. Ce style a ses origines pas dans certains textes, et dans le livre, qui comprend des œuvres de divers genres.

Le sommeil est l'une des sources d'inspiration et de connaissances pour les Surréalistes. A cette époque, étaient des poètes populaires ont tenu une série de périodes de sommeil. Ils sont Robert Desnos – célèbre poète – dictait au public ce qu'il a vu dans un rêve.

1924 pour les créateurs est une date importante. Cette année a été publié un « Manifeste du surréalisme », où les noms des destinations énumérées prédécesseurs, sa position commune, et ainsi de suite .. Dans le même temps, a commencé à émerger des magazines consacrés à ce style. En conclusion, ce genre a commencé comme « humour noir ».

Le surréalisme dans la littérature sont les plus évidents dans la poésie, ainsi que dans une petite prose et théâtre. drame surréaliste Première Rozhe Vitraka "Secrets of Love" a été mis en scène en 1927.

peintre surréaliste dans son propre style est riche en formes et approches. Merci à leur créativité perception simplifiée de l'art abstractionnisme, Cubisme. Influence sur les travaux futurs de nombreux artistes avaient le surréalisme. Les artistes et les écrivains ont trouvé de nouvelles techniques et méthodes qui ont changé leur perception, nous avons commencé à chercher d'autres formes d'expression créative. Même en Russie 70-90-s, par exemple, pourrait rencontrer les poètes et les écrivains qui ne dévient pas des idées surréalistes.