AS "Mozart et Salieri" de Pouchkine: le genre, résumé

Le produit de « Mozart et Salieri », un genre dont – une petite tragédie, écrit par le célèbre poète russe, écrivain et dramaturge A. S. Pushkina. L'auteur a conçu l'écriture d'une nouvelle pièce en 1826, mais a fait dans la période la plus productive de sa vie – pendant les boldins soi-disant. Le jeu a été publié en 1831, donnant immédiatement lieu à l'un des mythes les plus solidement établies sur le compositeur Salieri a tué son ami Mozart. texte dramatique était la base pour le livret de l'opéra de Rimsky-Korsakov, ainsi que des scénarios de films.

idée

Le jeu « Mozart et Salieri », un genre qui se caractérise une spécificité par rapport à d'autres œuvres de l'auteur, était prêt à cinq ans avant sa publication, qui sont une preuve écrite de ses amis et quelques-uns de ses contemporains. Mais le poète avait peur de la critique officielle, donc ne pas se presser avec sa publication. Il a même essayé de publier ses nouvelles œuvres de façon anonyme ou cacher leur auteur, indiquant que a traduit des œuvres étrangères. La pièce est écrite sous l'influence forte de son précédent grand drame historique « Boris Godunov ».

Tout en travaillant sur son Pouchkine voulait écrire une série de pièces de théâtre sur les épisodes historiques dans d'autres pays. Et si dans le premier cas, il a été inspiré par les œuvres de William Shakespeare, mais cette fois il a pris un échantillon du drame de l'auteur français Jean Racine, qui a préféré en termes de l'harmonie de l'intrigue et le style.

Caractéristiques de la scène

L'un des plus célèbres œuvres de Pouchkine était la pièce « Mozart et Salieri ». Genre de ce drame est très spécifique, car il fait partie d'un cycle de soi-disant petites tragédies, qui en tant que telle n'existe pas dans la littérature, mais ont été développés par l'auteur exclusivement pour de nouvelles œuvres, dont il n'y avait que quatre. L'une des principales caractéristiques distinctives d'une œuvre de genre – une simplification délibérée de l'intrigue. Dans ce jeu – seulement deux personnages (sans compter le violoniste aveugle qui apparaît dans un épisode).

La composition complète du jeu – c'est des monologues et des dialogues qui révèlent néanmoins pleinement leurs personnages. psychologie soigneusement prescrit des personnages est différente composition « Mozart et Salieri ». jouer genre défini son isolement: l'action se déroule dans un espace clos, qui semble plus lumineux nuances, et met l'accent sur le drame de l'histoire. Finale fonctionne tout à fait prévisible: l'intrigue en termes de parcelle est pratiquement inexistante. La principale complication – une démonstration du monde intérieur des héros, en essayant d'expliquer leur comportement et les motivations.

langue

Très simple, mais en même temps riche vocabulaire différent drame « Mozart et Salieri ». Pouchkine a refusé des révolutions littéraires complexes ont eu recours à l'écriture de sa tragédie plus tôt, quand imitée Shakespeare. Maintenant, il était intéressé par un langage simple, gracieux de Racine. Il a cherché à avoir le lecteur (ou le spectateur de scène) n'a pas été distrait de l'essence des personnages de conflit et de confrontation.

Donc, il a délibérément réduit la portée de l'histoire et a demandé la brièveté maximale dans les dialogues et monologues. En effet, les deux héros à la fois devenu très clair depuis le tout premier de son apparence clairement, indiquer avec précision et avec précision leurs motifs et le but de la vie. Peut-être qu'il est dans de petites tragédies en particulier les talents brillants de l'auteur à la simplicité désarmante dans le lexique. Cela attire le drame du lecteur « Mozart et Salieri ». Pouchkine voulait donner un sens du conflit le plus accessible possible, afin d'éviter tout ce qui pourrait distraire le lecteur. Cependant, il ne manque pas d'élégance un peu de caractères: environ à la langue parlée, il semble néanmoins mélodique et très ordonnée. Dans le présent travail cette singularité se manifeste surtout vivement parce que deux de son protagoniste – le compositeur, le peuple du travail intellectuel, qui ont un goût raffiné.

entrée

L'un des écrivains et des poètes les plus célèbres est Pouchkine. « Mozart et Salieri » (court contenu de jeu varie la simplicité apparente et facile à comprendre) – c'est un drame, ce qui est intéressant pour son histoire psychologique dramatique et complexe. Démarrer ouvre monologue Salieri, qui parle de sa musique de dévotion et d'amour, et rappelle les efforts qu'il a fait pour son étude.

En même temps, il exprime son envie (en passant, c'est ce que cela a été l'un des courants d'air des noms de jeu) à Mozart, qui, avec aisance et virtuosité compose des œuvres de génie. La deuxième partie du monologue consacré à la divulgation de son plan: le compositeur a décidé d'empoisonner son ami, guidé par le fait qu'il est en vain dilapider leur talent et ne peut pas le trouver à bon escient.

Le premier discours de héros

Comme aucun autre dans le travail court qu'il pourrait transmettre la profondeur des expériences psychologiques Pouchkine. « Mozart et Salieri » (court contenu du jeu est la meilleure preuve) – il est un duel verbal entre deux personnages, qui font face à leurs intérêts et objectifs de vie. Cependant, apparemment ils communiquent très sympathique, mais l'auteur a construit son discours de telle sorte que chaque phrase prouve à quel point ils sont des personnes différentes, et comment la contradiction irréconciliable entre les deux. Il se trouve déjà dans leur première conversation.

Le thème de « Mozart et Salieri » est peut-être mieux révélé dans l'émergence de la première sur la scène qui démontre immédiatement son sang-froid facilement et naturellement. Elle conduit à un violoniste aveugle qui joue mal sa composition et son musicien d'erreur pauvre amusée. Salieri est indigné en raison du fait que son ami se moque de sa propre musique de génie.

La deuxième réunion des personnages

Cette conversation est complètement compositeur solution solidifiée empoisonnée son ami. Il prend le poison et se dirige vers un restaurant où ils avaient accepté de dîner ensemble. Entre les deux, il est encore une fois un dialogue qui met enfin le dossier i droit. Ainsi, l'action laconique tout diffère de la tragédie de la petite Pouchkine. « Mozart et Salieri » – un drame qui ne faisait pas exception. Ce second compositeurs de conversation occupe une place centrale dans l'histoire. Au cours de cette soirée, directement en face de leurs intérêts et motivations vitaux.

Mozart a dit que le vrai génie ne peut pas faire le mal, et son compagnon, frappé de cette pensée apporte toujours son idée à la fin. Dans ce cas, le lecteur voit que Mozart est condamné. Pouchkine donc construit son œuvre, que cela ne laisse aucun doute. Il se intéresse en premier lieu qui a conduit à ce drame.

L'image du personnage principal

La tragédie « Mozart et Salieri » est intéressant en termes de confrontation psychologique de ces personnes. Le premier caractère est très simple et directe. Il ne est pas venu à l'idée que son ami est jaloux de lui. Mais comme un vrai génie de l'art, il a un flair inhabituel qui suggère qu'il va bientôt prendre fin, ce qu'il est et dit. Mozart raconte l'histoire Salieri sur un client étrange, qui a commandé son Requiem, et depuis plus apparaissent.

Depuis lors, le compositeur a pensé qu'il a écrit une messe de requiem lui-même. Dans cette histoire très bref ressenti un pressentiment de leur fin imminente, même si il ne se rend pas compte exactement comment ça se passe.

L'image de Salieri

Ce compositeur, au contraire, encore plus déterminé à mener à bien son plan diabolique. Cela est particulièrement vrai dans la scène quand il a joué des extraits du Requiem de Mozart. Il est actuellement l'un des plus forts dans le jeu. Dans cet épisode, Mozart apparaît à nouveau au lecteur comme un génie de la musique et Salieri – comme la personnification du mal. Ainsi, l'auteur a démontré son idée que ces deux concepts sont incompatibles les uns avec les autres.

idée

Le produit de « Mozart et Salieri » – ce qui est le travail le plus philosophique dans le cycle des petites tragédies, parce qu'il est plus pleinement exprimé le problème de la confrontation entre le bien et le mal, incarné par le grand compositeur et son envie. Pouchkine personnages parfaitement adapté à incarner ses idées: il est précisément maintenant, la vraie créativité devient une arène de lutte entre ces deux principes opposés. Par conséquent, ce drame a un sens existentiel. Et si les autres œuvres du cycle à l'étude ont tracé suffisamment dynamique, ce qui déplace l'idée principale de ce jeu est le contraire: à l'avant l'auteur a présenté une idée philosophique que le présent travail est le sens de la vie, et l'intrigue joue un rôle de soutien, déclenchant l'idée de l'écrivain.