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Le symbolisme dans les peintures d'artistes russes

Le symbolisme en Russie diffère significativement de cette tendance dans l'art des autres pays européens. Émergé à la fin du XIXe siècle, le symbolisme russe a ses propres caractéristiques qui le rendent reconnaissable et unique. Son émergence est liée à l'activité des publicistes connus et poètes – Z. Gippius, D. Merejkovski, V. Brioussov. Le symbolisme dans leur travail principalement religieux-mystique, chrétienne. En d'autres termes, symbole de compréhension est l'acte de connaître Dieu. représentants éminents de cette tendance peuvent être considérés comme SM Soloviev et FM Dostoïevski.


Principalement symbolisme littéraire est une unité d'idées, l'orientation générale et le sens. Le symbolisme dans la peinture contradictoire et ambiguë, et à certains égards entre en conflit idéologique avec la base littéraire. La réponse à la quête duhovvnye écrivains est un affichage pur de la spiritualité ( "Vision des jeunes Bartholomew", "The Hermit", "Actes du Saint Sergius" M. Nesterov) sur l' attitude trop prétentieux – l'ironie et le grotesque ( "Printemps" Chagall, « baignant le Red Horse « Petrov-Vodkine, etc.).

Le symbolisme dans la peinture a été le premier à utiliser le M. Vrubel. Lumineux, intense, on peut dire, la mosaïque d' art des grands maîtres de l' épopée, monumentale. Il chvstvuetsya contradiction entre l'environnement réel et l'imagination de l'auteur. Ses œuvres nous plongent dans l'époque des héros épiques de la plus haute antiquité, ce qui nous apparaît comme quelque chose onirique et fantastique.

Un excellent exemple de la façon de montrer le symbolisme dans la peinture – travail connu « perle » de Vrubel. Univers infini, scintillent tons taintvenno et perle de fées reflète dans une petite perles. Ou l'autre, non moins célèbre, « ASSIS Demon ». En raison des techniques de composition, regarder l'image du caractère montré hypnotisant et envoûtante, jetant une atmosphère de peur et de malaise intérieur. Mais, en dépit de ces sentiments mitigés, il est impossible de détourner le regard.

Poursuite du développement du symbolisme dans la peinture est due à l' association créative des artistes appelé « La Rose bleue ». Le représentant le plus important de ce groupe était Borisov-VE Musatov. Période de la créativité de l'artiste coïncide avec le tournant du siècle, qui se reflète dans sa manière d'écrire. Allant de croquis impressionnistes, il est venu peu à peu à un nouveau style de peintures, peintures murales, l'imagerie biologique transmission, qui est plein du symbolisme dans la peinture. Le célèbre ouvrage « tapisserie » semble, à première vue, un ordinaire et ne comporte pas la simplicité de l'intrigue. Cependant, la manière dont les deux femmes chatting, caché profondeur incommensurable représentés. Le spectateur est transféré à une force spéciale de la composition. Il y a un sentiment que « tapisserie » se cache l'être mystérieux suprême et des signes de quelque chose d'inconnu.

Au fil du temps, les peintres symbolistes réunis autour de la revue « World of Art ». Le point tournant dans l'histoire de l'Etat comme il était prévu dans l'esprit du symbolisme, et plus tard transmis et conceptualisé des artistes de peinture. Dans les techniques de temps post-révolutionnaires de ce style ont été un instrument d'expression d'une nouvelle ère: "Nouvelle Planète" K. F. Yuon, "bolchevique" B. M. Kustodieva, etc.