Art du Japon au cours de la période Edo.

l'art japonais de la période Edo, est bien connu et très populaire partout dans le monde. Cette période de l'histoire du pays est considéré comme le temps de paix relative. Japon unis dans un état féodal centralisé du shogunat Tokugawa avait le contrôle incontesté sur le gouvernement du Mikado (de 1603) aux engagements pour préserver la paix, la stabilité économique et politique.

règle shogunat a duré jusqu'en 1867, après quoi il a été forcé de capituler en raison de l'incapacité de faire face à la pression des pays occidentaux pour ouvrir le Japon au commerce extérieur. Au cours de la période d'auto-isolement, qui a duré 250 ans, le pays a ravivé et perfectionné l'ancienne japonaise tradition. En l'absence de guerre et, par conséquent, l'application de ses capacités de combat daimyo (militaire féodale) et samouraïs ont concentré leurs intérêts dans les arts. En fait, il était l'une des conditions politiques – l'accent mis sur le développement de la culture, qui est devenu synonyme de pouvoir de détourner l'attention des gens des questions liées à la guerre.

Daimyo en concurrence avec l'autre dans la peinture et la calligraphie, la poésie et le théâtre, ikebana et cérémonie du thé. art japonais sous toutes ses formes pour nommer une autre société a été perfectionné, et peut-être difficile dans l'histoire du monde, où il est devenu une partie importante de la vie quotidienne. Le commerce avec les marchands chinois et néerlandais, seulement limité par le port de Nagasaki, a stimulé le développement d'une poterie japonaise unique. Dans un premier temps, tous les ustensiles importés de la Chine et la Corée. En fait, ce fut une coutume japonaise. Même lors de l'ouverture du premier atelier pour la production de la céramique en 1616, il a travaillé exclusivement des artisans coréens.

A la fin du XVIIe siècle, l'art japonais développé de trois façons différentes. Parmi les aristocrates et les intellectuels de Kyoto a été ravivé la culture de la période Heian, immortalisé dans la peinture et des écoles d'arts et métiers de Rimpi appliquée, drame musical classique mais (Nogaku).

Au XVIIIe siècle , dans les milieux artistiques et intellectuels de Kyoto et Edo (Tokyo) a été redécouvert la culture de chinois écrivains Empire Ming, introduit par les moines chinois dans Manpuku-ji, un temple bouddhiste, situé au sud de Kyoto. Le résultat est un nouveau style de ha-nan ( "Peinture Sud") ou budzin ha ( "images littéraires").

Dans la période Edo, surtout après l'incendie dévastateur de 1657, est né complètement nouvel art du Japon, la soi-disant culture des citoyens, comme en témoigne la littérature, la soi-disant drame bourgeois pour le théâtre Kabuki et Joruri (théâtre de marionnettes traditionnelles), et la gravure ukiyo-e.

Cependant, l' une des plus grandes réalisations culturelles de l'époque Edo étaient toujours pas des œuvres d'art, et des arts et de l' artisanat. objets d'art créés par des artisans japonais comprennent des céramiques et des articles de laque, des textiles, des masques en bois pour le théâtre Nô, les fans pour les artistes des rôles féminins, marionnettes, netsuke, épées de samouraï et des armures, des selles en cuir et étriers, décorées d'or et de laque, utikake (luxe kimono d'apparat pour les femmes de samouraïs haut de gamme, brodé avec des images symboliques).

L'art moderne du Japon a présenté un large éventail d'artistes et d'artisans, mais il faut dire que beaucoup d'entre eux continuent à fonctionner dans le style traditionnel de la période Edo.