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Plan travaille sur un tableau: les principales étapes

Beaux-Arts – un des plus anciens, est la source d'une variété d'émotions qui viennent enrichir le monde intérieur de l'homme. Il donne une expérience incroyable, si vous faites pas de rencontrer l'artiste, montrer un intérêt sincère dans ses œuvres. Le chemin vers l'art commence dans l'enfance, et il est important de prendre ces mesures correctement – pour apprendre à articuler leurs expériences. Pour cela et conçu des œuvres de peintures d'artistes célèbres. Apprécier pleinement l'intention de l'artiste, et apprendre à voir le total et les détails des travaux pour aider à planifier pour l'image. Il y a un modèle raisonnable et établi.

Auteur, titre, peintures de genre

personnalité de Maître affecte inévitablement l'apparition du produit, après la désignation du nom de l'image devrait parler de l'artiste. Dans le monde de l'art, il n'y a pas de cas où les chefs-d'œuvre personne vide et sans valeur qui a vécu une vie terne, sans intérêt. personnes talentueuses d'une manière particulière et regarde la vie de tous les jours, remplir son contenu spécial. A commencé à effectuer les travaux du plan sur l'image, il devrait vous dire sur l'identité du maître, il est possible d'enrichir considérablement l'expérience de son travail.

Il est important de désigner un genre dans lequel le web. Portrait, paysage, nature morte, genre (scène) image – chacun d'eux a ses propres objectifs artistiques à réaliser par des moyens picturaux spéciaux. Il est intéressant d'analyser la façon dont ces problèmes sont résolus dans un cas particulier.

Histoire de la création

Vous ne pouvez pas vivre, et surtout de créer, dans le vide, sans se sentir l'impact du monde extérieur. Cela est particulièrement vrai à l'écoute fine l'art de la nature, que les propriétaires et deviennent maîtres exceptionnels. époque historique, au cours de laquelle la création d'une œuvre, la société autour de l'artiste, la situation familiale ou un événement important dans votre vie personnelle sera inévitablement se refléter dans le travail. Faire un poste distinct dans le plan d'entreprise pour l'image contenant ces facteurs peut être une nouvelle façon de voir un tableau.

Même dans la brève description de toute biographie importante du peintre ou sculpteur peut trouver des moments où il pris la peine idée spéciale quand il était à la recherche de nouveaux moyens d'expression ou de nouveaux sujets pour les tableaux. En tant que jeune homme, même le peintre le plus brillant était un élève, et pendant sa vie, il peut être influencé par d'autres personnes. A une période du maître créé cette chose? La réponse à cette question se fait nécessairement au plan fonctionne sur un tableau, dans une section qui décrit l'histoire de la bande.

Le contenu total de peintures

Même sur toile abstraite peintre qui n'est pas intéressé par le sujet, un monde figuratif, il y a une certaine image. Il peut être une combinaison de formes géométriques, des taches de couleur ou des champs de couleur.

Qui est représenté dans le portrait qui dépeint dans la nature morte, qui placent l'artiste représenté dans un paysage qui est représenté au premier plan, qui est l'arrière-plan, la principale chose qui est secondaire – il est clair que, sans indiquer cela, vous ne pouvez pas écrire un essai décent, la description de l'image. Même pour le « Carré noir » par Malevitch, vous pouvez trouver les mots décrivant l'image et l'œuvre d'art professionnel des artistes abstraits occupent beaucoup de pages et des volumes entiers.

détails

Connaître l'expression: Dieu (ou le diable) est dans les détails. En peignant cette applique intégralement. Comment écrire des essais sur des peintures sans pour ne pas prêter attention à certaines parties de la toile, les images de détail les plus petits? Cela vaut particulièrement pour les peintures classiques, les peintures des maîtres anciens.

Il y avait des périodes dans l'histoire de l'art, où figure la plus petite sur une grande toile avait une valeur symbolique qui détermine le sens de la composition totale. Hieronymus Bosch, par exemple, contiennent encore des mystères qui restent un mystère pour la plupart des critiques chevronnés. Il offre de nombreuses interprétations de l'armée de créatures fantastiques qui peuplent ses toiles, mais aucun consensus n'a jamais été là.

des moyens d'expression artistique

Comme l'artiste parvient à attirer l'attention sur sa création, d'exprimer leurs sentiments, de faire en regardant la grande expérience de l'image émotions fortes, parfois inconsciemment? A cet effet, il poids d'outils: composition, le dessin, l'échelle de l'image, le mode d'application ou de la ligne de la course, l'utilisation du volume, de la lumière et de l'ombre. Sans prescrire les méthodes scéniques les plus spectaculaires de l'arsenal de l'assistant est impossible d'écrire un essai sur la qualité de l'image, il doit contenir un plan tel transfert.

Pour de belles œuvres, une attention particulière devrait être accordée à celui utilisé dans la peinture palette de couleurs, palette de couleurs, la couleur maîtrise – la caractéristique de l'artiste, et la couleur globale – le critère le plus important pour l'évaluation d'un travail particulier.

Étant donné que ces fonds ont exprimé l'idée principale de l'image

Habituellement, cela est la chose principale qui doit contenir un essai sur le film. Plan d'un tel travail est nécessaire pour maintenir une position sur la conception de base de l'artiste, la raison de la création du web. Et puis, comme l'artiste utilise pour exprimer sa vision du monde des moyens d'art, et est, en fait, l'essence de l'art.

Il est important de se rendre compte que l'image est le vrai maître – il est l'unité indissoluble des idées principales et les moyens par lesquels il est exprimé. Par exemple, il est difficile de présenter une image qui exprime une vision optimiste de la vie, mais a fait dans les tons sombres et sombres, où il n'y a pas de lumière et de l'air. Pour rechercher l'harmonie comme une unité de la forme et le contenu doit tendre, ce qui représente pour les travaux de peinture de la rédaction du plan. L'un des principaux objectifs du travail doit être la compréhension de la méthode de création de l'artiste, avec lequel il tente de donner un sens de ce monde.

Impressions de l'image créée par son humeur

L'art véritable est toujours subjective. position personnelle, libre de toute influence extérieure, est important à la fois pour l'artiste et pour le spectateur. Il ne faut pas réfléchir à la façon d'écrire des essais sur les images, de sorte que leur contenu ne diffère pas de l'habituel. Dans ce cas, a perdu le sens de l'art – ne intéressé par l'artiste, ne créant rien de son propre chef, personne n'a besoin de voir le public, en répétant les pensées des autres. Plus qui est absolument des vues identiques sur une chose à deux personnes différentes ne peuvent pas être même théoriquement – un homme trop dur est disposé à cet effet.

Écoutez l'avis de quelqu'un d'autre, lire, l'art de l'étude, les biographies d'artistes ne devraient être pour former une opinion fondée sur des connaissances nouvelles, y compris pour comprendre, créer des œuvres à planifier pour la peinture, ce qui peut affecter leur profondeur et leur originalité, une véritable œuvre d'art est les sentiments sont si forts qu'un être pensant ne sera pas difficile de les exprimer.