Gestion dans l'industrie de la musique: la formation

Gestion dans l'industrie de la musique est un programme éducatif conçu spécialement conçu pour former des professionnels qui traitera ensuite le contrôle des activités commerciales de ses clients, en leur donnant des conseils pour vous aider à prendre les bonnes décisions qui affectent directement le développement de leur carrière.

Quelle est la nécessité de la présence de l'assistant

Les artistes contemporains se battent pour l'indépendance et l'évaluation de la situation, d'une part, ils peuvent comprendre: une personne de talent peut tout à fait sans l'avis de quiconque de prendre des décisions telles que là où il est nécessaire d'agir dans un studio pour enregistrer et avec qui conclure des contrats. D'autre part, dans cette routine est pas de temps pour la créativité, pour laquelle tout a été à l'origine a commencé. , Il y a donc une chose telle que la gestion de l'industrie de la musique. Il est conçu pour effectuer le travail, situé, pour ainsi dire, dans les coulisses.

En général, les artistes ne hésitent pas à déclarer que leur assistant doit faire. Ce mot se réfère à la production, la promotion et la coordination. En fait, la majorité des jeunes musiciens dans le rôle d'un gestionnaire agit comme un meilleur ami ou un chanteur bien-aimé indispensable, qui n'ont pas de connexions et de l'expérience. La première fois que cette option est idéale, mais dans le show business, la chose principale – ne pas arrêteraient dans cette position et le plus tôt possible hanter les experts locaux qui seront en mesure d'apporter le musicien au niveau suivant. Dans le cas contraire, malgré la perspective de son talent, vous risquez de se perdre parmi les autres nouveaux arrivants. L'implication: Music Manager – la clé d'un acteur de carrière. Optez pour le personnel professionnel vous fera figure populaire et réussie dans l'industrie.

Types et caractéristiques

avec le gestionnaire de connexions permet de signer un contrat avec l'étiquette d'enregistrement souhaité, en plaçant la substance numérique à la radio et la télévision, est à la recherche une place dans le warm-up a eu lieu de l'artiste. Mais le peuple, le titulaire du poste, ne sont pas impliqués dans les affaires quotidiennes de l'exécutif du grand nombre d'autres clients.

Dans d'autres cas, l'artiste a besoin d'un manager personnel. La personne dans cette position a été mise à jour email bulletin le contenu dans les réseaux sociaux et sur le site officiel, merch de la vente directe, est journaliste écrit une biographie ou d'auto agit comme expert-comptable … En un mot – tout. En plus des relations imprésario et agent, le musicien a besoin concepteur Grafik- et web, vidéographie, qui travaillera sur l'image visuelle de l'artiste.

directeur responsabilités

Comme mentionné précédemment, un assistant de la musique – un spécialiste, qui contrôle tous les aspects de la carrière de son client. En général, dans les écoles secondaires, qui sont liés à l'industrie du spectacle, il y a une faculté de « gestion dans l'industrie de la musique », où les élèves apprennent les subtilités de leurs travaux futurs.

Paramount d'intercéder sur l'homme ce poste est de sélectionner le label et la signature d'un contrat avec lui. Bien sûr, il doit naviguer dans les aspects juridiques de la passation des marchés.

Gestion dans le secteur de la musique et de l'industrie est se soucier de l'image publique de leurs pupilles. L'homme, le titulaire du poste, est en mesure de promouvoir la campagne, de sorte que le nom de l'artiste ou le nom de la bande était littéralement partout. Le gestionnaire peut maintenir les pages musiciens officiels sur les réseaux sociaux, ou quelqu'un d'embaucher.

Sociabilité – la caractéristique la plus importante dans cette profession. Il aidera le gestionnaire pour former un fan-base, de négocier avec les employeurs, les journalistes et capricieuse. Spécialité « Management dans l'industrie musicale, » suppose l'existence d'un homme de tact. C'est, il doit être capable de communiquer avec tact informations sur les situations négatives et de démontrer leur vision du problème.

Horaire de travail avec le directeur en tant que tel, non. Helpers dans l'industrie de la musique doivent être prêts à communiquer la nuit, le week-end ou des vacances.

Gestion créative: la différence entre un professionnel et un novice

Le spécialiste, qui aspire à aider les artistes – idéal pour l'artiste novice. La pratique montre que seule une gestion professionnelle dans l'industrie de la musique pourrait grandement contribuer à la hausse du bénéfice et artiste de carrière rapide. Cette formule a été testée à plusieurs reprises dans la pratique depuis plusieurs décennies. Toutefois, pour obtenir un tel spécialiste, l'artiste doit être vraiment intéressé par lui comme son projet.

En ce qui concerne le débutant, au stade initial de la carrière d'un ventilateur ou un ami – un gestionnaire très rentable. Mais l'artiste a 100% confiance à cet homme, comme les premiers pas dans l'entreprise pourrait être décisive. Particulièrement bon si votre ami veut aider et se promouvoir dans ce domaine comme un expert irremplaçable.

Chemin d'accès à la profession de gestionnaire de musique

Rarement dans cette industrie travaillent experts seul, parce que d'une façon ou d'un autre acteur de la main droite connexion nécessaire et un minimum d'expérience. Par conséquent, la plupart des gestionnaires sont inclus dans le personnel des organismes de musique et des étiquettes.

Pour commencer, vous pouvez essayer de travailler dans un studio d'enregistrement sur un stage et, enfin, décider si vous voulez faire partie de l'industrie du divertissement. Dans la majorité des écoles (pas si important que vous choisissez – université ou école spécialisée) associés à la culture, il y a un cours ou un programme « Gestion dans l'industrie de la musique », dont les diplômés sont plus susceptibles de coopérer avec des entreprises et des artistes de renom.

Suite à l'acquisition des connaissances nécessaires pour être bagages et rentabiliser les informations nécessaires pour publier le site officiel, qui sera votre carte de visite. Référence à ce que vous pourrez partager avec les artistes qui sont intéressés à travailler.

Gestion des processus et acteur de collaboration sous contrat

Prenons le cas où un spécialiste de la gestion elle-même crée un groupe musical ou un chanteur. La première étape est la signature de l'accord, qui décrit les droits et obligations des parties. La relation entre l'artiste et le directeur au moment de l'élaboration du contrat – il est une lutte d'intérêts personnels, qui deviendrait plus tard, parce que, avec l'aide des différences ne peuvent pas obtenir des résultats positifs. Avec un musicien de carrière se développe également et directeur, ce qui conduit à une augmentation de son salaire.

Programme de formation standard

Le premier champ d'étude introduit une profession appelée « l'industrie du spectacle. » A ce stade, les élèves apprennent:

• La structure du show-business du pays, où la formation;

• la coopération avec les médias;

• l'histoire et les caractéristiques des styles musicaux;

• affaires record;

• l'édition.

Dans la deuxième partie, les élèves étudient « la gestion juridique et concert dans l'industrie de la musique. » Cette section comprend également le cadre de la gestion et la planification des activités. La troisième zone contient des informations importantes sur les aspects juridiques du droit d'auteur et des droits voisins.

La quatrième section d'étude – « La planification des médias, le marketing et les relations publiques dans l'industrie du divertissement »:

• la promotion de nouveaux artistes;

• fondamentaux du marketing.

La cinquième section – « économie »:

• finances et taxes dans l'industrie de la musique;

• la gestion des risques;

• Travailler avec les sponsors.

La sixième partie de la formation est consacrée aux activités de concert et se compose de plusieurs éléments:

• Organisation et activités de promotion à travers les médias;

• la publicité et festivals;

• Organisation des concerts de musiciens étrangers;

• Les activités d'équipements techniques.

La septième direction est associée à un enregistrement sonore:

• la distribution de contenu numérique;

• La musique comme partie intégrante de la publicité, le branding et les licences audio.

La partie huitième et dernière de la formation, sur deux aspects:

• teambuilding;

• la planification de la croissance de carrière personnelle.

gestionnaires célèbres

Troy Carter – chef des opérations commerciales Dzhona Ledzhenda et Lady Gaga. est Summly un investisseur dans les entreprises, et Uber Votizen.

Dzhey Braun – directeur de Rihanna, fondateur de Roc Nation. Billboard Magazine l'a nommé l'un des principaux acteurs du monde de la musique de ceux qui ne l'ont pas atteint quarante ans.

Kirk Sommer – employé William Morris Endeavor. Ellie Goulding propose des visites, Adele, Arctic Monkeys et autres. Paper Magazine a nommé Sommer, l'un des fondateurs les plus influents du monde du concert.

Albert Grossman – directeur controversé Bob Dylan, qui a littéralement fait une carrière de son client. Il était connu pour le caractère scandaleux et d'agression envers ceux qui sont irrespectueux envers sa pupille.