Directeur Stanislavski: « Ne croyez pas » – une phrase qui a fait cité

Konstantin Sergeevich Stanislavski: « Ne croyez pas! » Avec cette combinaison peut être comparée qu'à l'expression de Maïakovski sur Lénine et le parti. Si elle est légèrement paraphrasé, il se trouve ce qui suit – il faut entendre deux mots de défiance à quoi que ce soit dans ma tête immédiatement entendu le nom et le prénom du fondateur du Théâtre d' art de Moscou. Tchekhov.

La popularité de l'expression

Si une personne ne sait rien au sujet de ce metteur en scène, son système de renommée mondiale, il complète encore facilement la première phrase du deuxième. Parce que le « Stanislavski » et « ne croient pas » – les frères jumeaux. L'expression mordante Konstantin Alexeev (il est vrai nom) a utilisé les leçons de compétence et de répétition. L'expression n'a pas le rendre célèbre, la reconnaissance qu'il a apporté talent, elle l'a rendu célèbre et cité partout dans le monde, en dehors du théâtre.

La mémoire du directeur

Alekseevs – le nom, connu dans la Russie tsariste. Père – industriel, cousin germain – le maire de Moscou, la famille était liée aux Tretiakov et Mamontov – philanthropes connus. Il était en effet une « couleur de la Russie », qui, comme nous le savons, ce n'était pas vos prophètes. On peut se demander comment le représentant de la noblesse et l'élite industrielle a réussi à échapper à des poursuites. Néanmoins, il a reçu toutes les récompenses d'État, le titre de l'artiste académicien et les gens. Son nom est donné dans les rues dans des dizaines de villes, publié des médailles commémoratives, il son prix nom – un prix MIFF « je crois. Konstantin Stanislavsky ". Depuis plusieurs années, il y a des saisons de son nom. Ce festival de théâtre, qui sont amenés aux meilleures performances du monde. phrase mémorable de personnes exposées à quoi que ce soit la question: « Je ne crois pas dans les mots de Stanislavski » – a pris son envol. La première partie, par exemple sonne un spécial grossier et même insultant. Mais avec le nom mielleuse de tolérance et fait allusion à l'érudition de l'interlocuteur.

La base du Théâtre d'art de Moscou

En 1898, début de la trentaine, Stanislavski, avec Nemirovitch-Dantchenko a fondé le nouveau théâtre d'art de Moscou. Avant de les pose aiguë la question de l'art de la scène de la réforme. Stanislavski et commence à créer ses systèmes célèbres, dont le but – pour obtenir les acteurs « vérité de la vie ». La tâche la plus importante, l'idée de base de cette théorie, n'est pas nécessaire de jouer le rôle, et tout à fait s'y habituer. Évaluer le travail des acteurs lors des répétitions a été une phrase qui a été lancer Stanislavski: « Ne croyez pas. » images documentaires Conservé d'un rôle de rodage. Il est une répétition de la pièce « Tartuffe », la dernière mise en scène de Konstantin Sergueïevitch, et il offre des conseils actrice V. Bendina jouer Dorin, couché sur la scène, car il serait mentir à moi-même dans la vie. images uniques. Dans la cour en 1938, l'année de la mort d'un directeur de génie. Même Nemirovitch-Dantchenko, avec qui les relations ont été complètement coupées depuis de nombreuses années (dans le « roman théâtral » leur amitié-inimitié est très bien décrite par Mikhaïl Boulgakov), a déclaré célèbre: « Tu es resté orphelin loin. » est mort Stanislavski. « Je ne crois pas » les acteurs ne disent pas.

secrets d'excellence

Mais il y avait une école, est resté système Stanislavski, qui constitue la base de compétences de théâtre russe. Entièrement ses postulats sont décrits dans le livre « My Life in Art » et « Le travail de l'acteur sur lui-même ». Sami répétition deux représentations célèbres MAT ont été décrits en détail acteur talentueux de la scène Toporkov et représenter brillant directeur de travail de preuve documentaire avec des artistes.

Le jeu est pas un acteur américain ne peut pas être comparé à attiser les passions et la sincérité avec l'habileté des artistes russes des morts et des vivants, tels que Plyatt Popov, Makovetskii Efremov. Ils ont juste d'autres tâches super. Sur la plupart des séries TV, tant étrangers que nationaux, n'est pas la question. Dans ce cas, même trop paresseux pour prononcer la phrase « Comme le disait Stanislavski, » ne croient pas « » parce qu'il appartient toujours à « l'art élevé », bon ou mauvais agir.

Stanislavski extraordinaire talent

En tant qu'homme de talent, Konstantin Sergueïevitch avait du talent dans tout. À un jeune âge pour longtemps, il a travaillé à l'usine de son père et a atteint le grade de directeur. Les produits fabriqués par la société, n'a pas été loin du monde de la beauté – sorti meilleur fil d'or et d'argent – la base pour la production de brocart. Tous ont reçu la soirée de jeu amateur dans le théâtre Alexeyev. L'amour pour agir comme évidente Stanislavski de talent et de sa grand-mère a obtenu – l'actrice française Marie Varley. Plus tard, Stanislavski a étudié le plastique et le chant, chantait bien. L'un des meilleurs théâtres musicaux du pays qui porte son nom et le nom Nemirovitch-Dantchenko. théoricienne talentueux célèbre et réformateur de l'art de la scène, Stanislavski était un acteur très doué. Un certain nombre de ses célèbres rôles est venu dans le trésor du monde du travail des acteurs (par exemple, le vieil homme). Il a été repéré avec les premières productions professionnelles. Cependant, en 1916, il cesse complètement à des activités artistiques. Une exception a été faite qu'une seule fois – forcé, une visite du théâtre à l'étranger. Pour tout l'arrêt brusque des performances sur la scène, et après les répétitions brillantes, y compris un général, il reste un mystère. Il a été le rôle de Rostaneva « Sela Stépantchikovo » Dostoïevski, sur lequel il a travaillé pendant un an. Nous devons supposer que Stanislavski a dit la première fois qu'un tel une phrase célèbre après, en se référant à lui-même, « Stanislavski, je ne crois pas. » Mais le directeur et le travail scientifique, il n'a pas quitté jusqu'à la fin de sa vie. Après la mort reste l'un des meilleurs théâtres du monde, son fameux système de son école de théâtre compétences, les étudiants talentueux et livre brillant. Et l'expression est restée doute pour toujours le symbole de quoi que ce soit ou de méfiance – « Je ne crois pas. »