élément de composition dans l'oeuvre: Exemples

Nous parlons aujourd'hui sur le sujet. « Les éléments traditionnels de la composition » Mais d'abord, il faut rappeler qu'une « composition ». Pour la première fois que nous rencontrons ce terme à l'école. Mais les flux de tout, tout change, peu à peu, même la connaissance la plus forte effacées. Par conséquent, nous avons lu Ted vieux et espace manquant est rempli.

La composition dans la littérature

Quelle est la composition? Tout d'abord, de demander l'aide d'un dictionnaire explicatif et d'apprendre que, dans une traduction littérale du latin, le terme signifie « dessin, l'écriture. » Inutile de dire que, sans « œuvres », qui est, sans la « composition » peut être pas œuvre d'art (exemples suivent ci-dessous) et le texte dans son ensemble. De cela, il semble que la composition de la littérature – il est un certain ordre des parties de l'œuvre. De plus, ces ou d'autres formes et méthodes d'images artistiques qui ont une relation directe avec le contenu du texte.

Les principaux éléments de la composition

Lorsque nous ouvrons le livre, le premier de ce que nous espérons et attendons avec impatience que – c'est une belle histoire amusante qui va surprendre ou nous tenir en haleine, et après une longue période ne pas lâcher, forçant encore et encore revenir à lire mentalement. En ce sens, l'écrivain – c'est un véritable artiste, qui montre surtout plutôt que dit. Il évite le texte directement comme: « Maintenant, je vais le dire. » Au contraire, sa présence est invisible, discret. Mais ce que vous devez savoir et être capable d'une telle compétence?

Les éléments composites – c'est la palette, dans laquelle l'artiste – un maître des mots, mêle ses peintures, de sorte que plus tard transformé en histoire lumineuse et colorée. Ceux-ci comprennent: monologue, dialogue, description, narration, images système, genre de retraite du droit d'auteur faux, intrigue, intrigue. Puis – sur chacun d'eux en détail.

monologues

En fonction du nombre de personnes ou de personnages dans une œuvre d'art impliqué dans la parole – un, deux, ou plus, – monologue isolé, le dialogue et polylogue. Ce dernier – une sorte de dialogue, donc nous ne m'y attarderai pas. Considérons que les deux premiers.

Monologue – un élément de composition, consistant à l'utilisation de l'auteur du discours du caractère, qui ne vise pas à répondre ou ne l'obtient pas. En règle générale, il est adressé à l'auditoire dans une œuvre dramatique, ou pour lui-même.

En fonction de la fonction du texte distingue ces types de monologue comme: technique – description du héros a eu lieu ou se produisant au moment des événements; lyrique – le transfert du héros de leurs expériences émotionnelles fortes; monologue-décision – les réflexions internes du caractère, ce qui est un choix difficile.

La forme des types suivants: le mot de l'auteur – un appel aux lecteurs de l'auteur, le plus souvent par un caractère particulier; flux de conscience – la libre circulation des pensées du héros comme ils sont, sans logique apparente, et non respect des règles de construction du discours littéraire; raisonnement dialectique – une déclaration du héros des avantages et des inconvénients; Dialogue seul – caractère de traitement mental à un autre caractère de la personne; appartement – dans le drame de quelques mots sur le côté, qui caractérisent l'état actuel du héros; strophes – et dans la réflexion lyrique dramatique du personnage.

discours dialogique

Dialogue – est un autre élément de la composition, la conversation entre deux ou plusieurs acteurs. En général, la parole dialogique – il est un moyen idéal pour la transmission d'une collision entre deux points de vue opposés. Elle contribue également à créer l'image, la divulgation de caractère individuel.

Ici, je veux dire au sujet de la soi-disant dialogue des questions qui est une conversation composée uniquement de questions et de réplique de réponse de l'un des personnages – c'est la question et la réponse au commentaire précédent en même temps. Création (exemples ci – dessous ci – dessous) Khanmagomedov Aydin Asadullaevich "Mountain Girl" – une confirmation claire.

description

Qu'est-ce que l'homme? Ce caractère spécial et de la personnalité, et un look unique, et l'environnement dans lequel il est né, élevé et là au moment de la vie, et sa maison, et les choses qu'il est lui-même entouré, et les gens, proches et lointains, et l'environnement sa nature … la liste est sans fin. Par conséquent, la création d'une image dans une œuvre littéraire, l'écrivain doit regarder son personnage de tous les angles possibles et décrire, ne manque pas un seul détail, encore plus – pour créer de nouvelles « nuances », qui ne peut même pas imaginer. Dans la littérature, les types de descriptions de fonction suivants: portrait, intérieur, paysage.

portrait

Ceci est l'un des éléments de composition les plus importants de la littérature. Il décrit non seulement l'apparence du héros, mais aussi son monde intérieur – le soi-disant portrait psychologique. Et un portrait diversifié d'une place dans une œuvre d'art. Comme il peut commencer un livre ou, au contraire, ils viennent à une fin (A. P. Chehov, « Ionich »). apparence Description peut être immédiatement après le caractère de l'acte (Lermontov « héros de notre temps »). En outre, l'auteur peut dessiner un personnage d'un seul coup, monolithique (Raskolnikov dans « Crime et nakazinii » Prince Andrei dans « Guerre et Paix »), et un autre temps et de dissiper les caractéristiques du texte ( « Guerre et Paix », Natasha Rostova). En fait, l'auteur lui-même prend le pinceau, mais donne parfois ce droit à quelques-uns des acteurs, par exemple, le roman de Maxim Maximitsch « héros de notre temps », afin qu'il puisse être décrit plus précisément comme Pechorin. Portrait peut être écrit ironiquement (Hippolyte Kouraguine), satirique (Napoléon dans « Guerre et Paix ») et « défilé ». Sous la « loupe » de l'auteur devient parfois seulement une personne de certaines parties ou la totalité du match – un personnage, tics, gestes, vêtements (Oblomov).

description de l'intérieur

Intérieur – est un élément de la nouvelle composition, ce qui permet à l'auteur de créer une description de la maison de héros. Il n'y a pas moins de valeur que le portrait, parce que la description du type de locaux, le mobilier, l'atmosphère qui règne dans la maison – jouent tous un rôle inestimable dans les caractéristiques de transmission du caractère, à comprendre la profondeur de l'image créée. Intérieur détecte et relation étroite avec l'œuvre d'art, qui est la partie à travers laquelle la connaissance de l'ensemble, et le seul, qui est vu à travers le pluriel. Ainsi, par exemple, le roman de Dostoïevski « L'Idiot » dans une maison sombre Rogozhina « accroché » « Christ mort » de l'image Holbein afin d'attirer une nouvelle fois l'attention sur la lutte acharnée de la vraie foi avec passion, avec incrédulité dans l'âme Rogozhina.

Paysage – description de la nature

Comme il l'écrit Fiodor Tiouttchev, la nature – ce n'est pas ce que nous imaginons, ce n'est pas sans cœur. Au contraire, il y a beaucoup caché: l'âme et la liberté, et l'amour, et la langue. La même chose peut être dit du paysage dans une œuvre littéraire. Écrit avec l'aide d'une telle composition de l'élément comme paysage, il représente non seulement la nature, région, ville, architecture, mais ce faisant, et révèle l'état du caractère, et contraste la nature humaine naturelles croyances conditionnelles, agit comme un certain caractère.

Rappelez-vous quand la description du chêne voyage du Prince Andrew à la maison des Rostow dans le roman « Guerre et Paix ». Ce qu'il (chêne) était au début – vieux, sombre, « un monstre méprisant » parmi le monde souriant et birches printemps. Mais à la deuxième réunion, il épanouie tout à coup, mis à jour, en dépit de la croûte du siècle difficile. Il obéissait encore au printemps et à la vie. Oak dans cet épisode – il est non seulement le paysage, la description de faire revivre la nature après un long hiver, mais aussi un symbole a eu lieu à Prince changement goût, une nouvelle étape dans sa vie, qui a pu « casser » est presque enracinée en lui le désir d'être une vie paria jusqu'à sa mort .

récit

Contrairement à la description, qui est statique en elle, rien ne se passe, rien ne change, et en général, il répond à la question « quoi? », Le récit comprend l'action envoie « séquence d'événements » et la question clé pour lui est « ce qui est arrivé ? ». Métaphoriquement parlant, le récit que les compositions d'éléments d'art peut être présenté comme un diaporama – un changement rapide de photos illustrant une histoire.

image système

Chaque personne dispose d'un réseau de lignes sur le bout des doigts, formant un motif unique, et chaque produit a son propre système d'images. Cela pourrait inclure l'image de l'auteur, si elle existe, l'image du narrateur, les personnages principaux personnages-Antipodes, supportant des personnages et ainsi de suite. Leurs relations sont construites selon les idées et les objectifs de l'auteur.

retraite du droit d'auteur

Ou digression – la composition dite de l'élément vnesyuzhetny au moyen duquel l'identité de l'auteur comme il se casse dans l'histoire, interrompant ainsi le cours de la narration directe. Que fait-il? Tout d'abord, d'établir un contact affectif particulier entre l'auteur et le lecteur. Ici, l'auteur ne figure plus dans le rôle du narrateur, et ouvre son âme, soulève profondément des questions personnelles, argumente sur des thèmes moraux, esthétiques, philosophiques, partage ses souvenirs de son propre. Ainsi, le lecteur parvient à reprendre votre souffle avant le prochain flux d'événements, arrêtez-vous et comprendre plus profondément dans l'idée du travail, de réfléchir à la question qui lui est posée.

Genres plug

Ceci est un autre élément important du composite, qui est non seulement une partie nécessaire de l'histoire, mais sert également une bordure, une divulgation profonde de l'identité du héros, il aide à comprendre la cause d'un choix de vie particulier, son monde intérieur, et ainsi de suite. Inséré peut être une littérature de genres. Par exemple, les histoires – l'histoire que l'on appelle dans une histoire (le roman « Un héros de notre temps », « ), des poèmes, des histoires, des poèmes, des chansons, des fables, des lettres, des proverbes, des journaux, des dictons, proverbes et bien d'autres. Ils peuvent être de ses propres et d'autres gens.

L'intrigue et scénario

Ces deux concepts sont souvent confondus avec l'autre soit, ou croient à tort qu'ils sont une seule et même. Mais il faut les distinguer. L'intrigue – on peut dire, le squelette, la base du livre, dans lequel toutes les parties sont liées entre elles et suivent l'un après l'autre dans l'ordre, ce qui est essentiel pour la pleine réalisation de l'intention de l'auteur, l'idée de la divulgation. En d'autres termes, les événements de l'histoire peuvent se produire dans des périodes différentes. L'intrigue – il est à la base, mais sous une forme plus condensée et plus – la séquence des événements dans leur ordre chronologique. Par exemple, la naissance, l' enfance, l' adolescence, la jeunesse, la maturité, la vieillesse et la mort – c'est l'histoire, l'histoire – sa maturité, les souvenirs de l' enfance, l' adolescence, la jeunesse, digressions lyriques, la vieillesse et la mort.

composition A

Dans l'histoire, tout comme une œuvre littéraire elle-même, a ses stades de développement. Au cœur de chaque histoire, il y a toujours un conflit, autour duquel a développé les principaux événements.

Livre commence par un prologue, ou l'exposition, qui est, avec des « explications », la description de la situation, ce point de départ, tout a commencé. Il est suivi par l'exposition, on peut dire, prévoir l'avenir. A ce stade, le lecteur commence à se rendre compte que le futur conflit n'est pas loin. En règle générale, il est dans cette partie et rencontrer les personnages principaux, qui sont destinés ensemble, côte à côte pour passer à travers les épreuves à venir.

Nous continuons de transférer des éléments composition sujet. La phase suivante – le développement de l'action. En règle générale, c'est la pièce la plus importante du texte. Ici, le lecteur est déjà en train de devenir participant invisible dans les événements, il connaît tout, il se sent, ce que le sel se passe, mais toujours intriguée. Peu à peu, la force centrifuge , il suce, lentement, à sa propre surprise, il se trouve dans le centre du maelström. Est le point culminant – le pic de quand et aux personnages principaux, et le lecteur de la chute d'une tempête parfaite des sentiments et des émotions de la mer. Et puis, quand il est clair que le pire est passé et vous pouvez respirer, frapper doucement à la porte de l'isolement. Elle mâche encore, explique tous les détails expose toutes les choses sur les étagères – chacun à sa place, et la tension diminue lentement. Epilogue apporte la dernière ligne et décrit brièvement la vie future des personnages principaux et secondaires. Cependant, tous les sujets ont pas la même structure. Les éléments traditionnels de la composition de fée tout à fait différente.

conte de fées

Tale – un mensonge, il allusion. Quoi? contes des éléments de composition sont radicalement différents de leurs « frères », bien que lors de la lecture, une lumière et détendue, ne remarquent pas. Ceci est le talent de l'écrivain ou même une nation entière. Comme Alexander instruit, lire des contes de fées un must, surtout le peuple, parce qu'ils ont toutes les propriétés de la langue russe.

Alors, quels sont-ils – les éléments traditionnels de la composition de fées? Le premier mot – il est un dicton qui ajuste à l'ambiance fantastique et promet beaucoup de miracles. Par exemple: « Est-ce que cette histoire affecte le matin même et avant le dîner, le pain doux poevshi … » Lorsque vous écoutez pour se détendre, asseyez-vous plus à l'aise et prêt à écouter plus, il est temps de réparer – commencer. Représentant les personnages principaux, le temps et le lieu de l'action, et a tenu une autre caractéristique qui sépare le monde en deux parties – le réel et le magique.

Vient ensuite le récit lui-même, qui se produisent souvent des répétitions pour améliorer l'expérience et de l'approche progressive jusqu'au rond-point. De plus, des poèmes, des chansons, des onomatopées des animaux, des dialogues – tous ces éléments comme partie intégrante d'un conte de fées de la composition. Là-dedans contes de fées et sa fin, ce genre de résume tous les miracles, mais en même temps en faisant allusion au monde infini de la magie: « Vivre, et faring encaissant bon. »