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Bel canto – une technique du chant virtuose. formation vocale. chant lyrique

Longue lignée de phrases musicales, des passages mélodiques et la grâce, la voix étonnante et la possession parfaite de la beauté du chant virtuose. Au tournant des XVI-XVII siècles l'école de chant là, a donné au monde l'exécution technique vocale en Italie, où avide de termes fantasques Italiens ont donné le nom du bel canto (Bel Canto) – « beau chant ». Ne pas exagérer, marquant le début de cette période, l'âge d'or du chant de théâtre et un point de départ pour le développement ultérieur du genre d'opéra.

L'origine de l'opéra à Florence

Apparu en la période décrit les premiers opéras doivent leur naissance à des membres d'un petit groupe de fans d'art ancien, formé à Florence et entrés dans l'histoire de la musique comme la « Camerata fiorentina ». Les fans de rêve antique tragédie grecque pour faire revivre l'ancienne gloire du genre et de l'avis que les acteurs ne sont pas Blab, et chante les mots en utilisant des sons de texte récitatif, mélodieux d'une transition en douceur.

Les premières œuvres écrites dans l'histoire du grec ancien mythe d'Orphée, a donné l'impulsion pour la naissance d'un nouveau genre musical – opéra. Mais sa part sert des parties vocales solo (arias) a forcé les chanteurs à se pencher sérieusement sur la voix de la formation, qui était la cause du beau chant de l'art – bel canto. Cela implique la capacité d'exécution brocher fragments mélodiques sur un long souffle tout en conservant la finesse du son tout au long d'une phrase musicale.

école napolitaine

A la fin du XVIIe siècle formé la tradition de l'opéra napolitain qui a finalement été adopté à l'art de la scène du bel canto. Il était à la fois un plan de développement Florentins, et son changement. A Naples, le jeu le principal composant de la musique et le chant en acier, et non la poésie, qui a un rôle majeur à cette époque. Cette innovation savouré le public et a provoqué une tempête d'enthousiasme.

compositeurs napolitains ont transformé structurellement l'opéra. Ils ont pas abandonné l'utilisation de récitatifs, qui sont divisés en différents types: accompagné (accompagnés d'un orchestre) et sec, contenant des informations fournies de manière conversationnelle sous les accords de clavecin rares pour garder le ton musical. formation vocale, qui est devenu obligatoire pour les auteurs, l'augmentation de la popularité des numéros solo, dont la forme a également subi un changement. Il y avait aria typique, où les personnages expriment des sentiments en général, par rapport à la situation et non sur la base d'une image ou caractère. Douloureux, bouffonnerie, personnel, aria passionné de vengeance – l'intérieur de l'opéra napolitain rempli de contenu vivant.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

compositeur exceptionnel et passionné Scarlatti a dans l'histoire comme le fondateur de l'école d'opéra de Naples. Il a créé plus de 60 œuvres. Genre opéra grave (opera seria), créé par Scarlatti, avec l'aide de l'histoire mythologique ou historique sur la vie des personnages célèbres. le chant d'opéra éclipsée par la ligne dramatique de performance et récitatifs ont été remplacés par Aryens.

Une large gamme de voix dans un opéra sérieux les exigences qui avaient élargi pour se conformer à la voix opératique. Artistes perfectionnent l'art du chant, bien que parfois ce qui a conduit à des choses drôles – chacun d'entre eux voulaient le compositeur ont certainement inclus les airs d'opéra, rentable faire ressortir les avantages de la voix. Le résultat a été une série de non reliés les uns aux autres solos, en raison de ce qui est devenu connu sous le nom de l'opéra seria « concert en costume ».

Beauté et de l'artisanat

Une autre contribution de l'école napolitaine de l'opéra dans le développement du bel canto a été l'utilisation dans le chant d'ornement (colorature) de la palette musicale de bijoux. arias colorature utilisés à la fin et ont aidé les artistes à montrer au public l'étendue de la voix de la propriété. sauts, grands trilles, des passages, des plages l'utilisation de la séquence (répétition de phrases musicales ou tour mélodique dans des registres différents ou ton) – augmentant ainsi la palette expressive utilisée par Bel Canto de virtuoses. Cela a conduit au fait que le degré de maîtrise de la chanteuse souvent évaluée par leur difficulté colorature exécutable.

culture musicale italienne impose des exigences élevées. Les voix des chanteurs célèbres distinguent par la beauté et la richesse de ton. Formation vocale contribue à améliorer la performance technique, pour obtenir la douceur et la fluidité du son dans toutes les gammes.

Le premier jardin d'hiver

La demande de bel canto a conduit à la formation des premiers établissements d'enseignement qui ont préparé les chanteurs. Orphelinats – Conservatoire – sont devenus les premières écoles de musique de l'Italie médiévale. technique Bel canto appris à eux sur la base de l'imitation, la répétition de l'enseignant. Ceci explique le niveau élevé des chanteurs de l'époque. Après tout, ils ont été formés par des maîtres reconnus tels que Claudio Monteverdi (1567-1643) et Francesco Cavalli (1602-1676).

Les élèves étaient composés des exercices spéciaux pour développer la voix, la formation de l'oreille, qui devait se répéter, l'amélioration de la technique de chant et le développement de la respiration – compétences qui sont si nécessaires pour le bel canto. Cela a conduit au fait que, après avoir commencé la formation en 7-8 ans à 17 ans de murs conservatoire sur les artistes professionnels pour la scène de l'opéra.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

Son apparence italienne opéra bel canto a déterminé la tendance du développement de la culture musicale au cours des trois prochains siècles. Point de repère dans son développement a été l'œuvre du compositeur italien George. Rossini. énergie rythmique, le chant de brillance et d'agilité ont exigé de grande variété d'artistes timbral, virtuosité et école de chant exceptionnel. arias et récitatifs Même raspevnosti dans les œuvres de Rossini ont exigé un engagement total.

Melodizm Rossini a ouvert la voie classique du bel canto, caractérisé phrases complétude air doux et propre qui coule librement mélodie douce (cantilène) et l'ardeur sensuellement élevée. Il est à noter que le compositeur connaissait l'art du chant de première main. Dans l'enfance, il a chanté dans le chœur de l'église, et à l'âge adulte, en plus d'écrire, avec enthousiasme écho pédagogie vocale et même écrit plusieurs livres sur le sujet.

pédagogie

le chant d'opéra italien, qui est devenu un symbole de la culture musicale européenne des XVII-XIX siècles, est venu grâce au travail des enseignants talentueux innovateurs, qui ont étudié le chant et expérimenté avec une voix humaine, ce qui porte son son à la perfection. Décrite dans leurs méthodes de travail sont encore utilisés dans la préparation des chanteurs.

L'attention des enseignants échappé pas une bagatelle. Les élèves ont appris les secrets de la respiration de chant gratuit et facile. Formation vocale suppose un volume sonore modéré, phrases courtes et mélodiques intervalles étroits, ce qui permet d'utiliser la respiration de la parole, caractérisé par une inspiration profonde et rapide suivie d'une lente expiratoire. D'exercices conçus pour exercer l'extraction de son uniforme à des registres haut et bas. formation avant même le miroir inclus dans les artistes novices du curriculum – expressions faciales excessives et tendue expression du visage trahi le travail de saisie de l'appareil vocal. Il a été recommandé de garder le libre, se tenir droit et à l'aide sourire obtenir un son clair et un proche.

De nouvelles techniques de chant

Complexes performances vocales, le théâtre et mise en scène ont été mis en scène devant les défis des chanteurs. Musique reflète le monde intérieur des personnages, et la voix est devenue une partie intégrante de l'image scénique globale. Cela a été clairement démontré dans les opéras de John. John et Rossini. Verdi, dont le travail a marqué la montée du bel canto. École classique est considérée comme une utilisation acceptable de fausset pour les notes élevées. Cependant, le drame rejette une telle approche – dans une scène héroïque de fausset homme est entré dans une dissonance esthétique avec une action de coloration émotionnelle. Tout d'abord franchi le seuil de cette voix Français Lui Dyupre, qui a commencé à utiliser le mode de production du son, l'établissement de mécanismes physiologiques (rétrécissement du larynx) et phonétique (la langue dans la position « en forme de s ») pour la protection de l'appareil vocal, et a ensuite été appelé « déguisé ». Il est permis de former la partie supérieure de la gamme audible sans passer à fausset.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

L'examen art vocal opératique, Incontournables côté de la figure et le patrimoine créatif du grand compositeur italien George. Verdi. Il a transformé et réformé l'opéra, a présenté les contrastes de l'histoire et des oppositions. Le premier des compositeurs ont pris une part active à l'élaboration de l'intrigue, la conception scénique et les performances. Dans ses opéras thèse et l'antithèse dominé, les émotions qui font rage et les contrastes, unir héroïque et mondaine. Une telle approche dictée nouvelles exigences pour les choristes.

Compositeur critique de la colorature et dit que trilles, appoggiatures et gruppetto pas en mesure de devenir la base de la mélodie. Dans les écrits de presque pas de décorations de fantaisie, restant seulement dans la soprano, et plus tard complètement disparu de partitions d'opéra. Les hommes du Parti à l'apogée adoptée en majuscule en utilisant le déjà décrit précédemment « couvert par le son. » Artistes parties barytons ont dû réorganiser le travail de l'appareil vocal de la haute tessiture (emplacement de haute altitude de sons par rapport à la plage de chant), dictée par le reflet de l'état émotionnel des personnages. Cela a conduit à l'émergence d'un nouveau terme – « baryton verdien ». . La créativité Verdi, 26 beaux opéras, situé dans le théâtre La Scala, a marqué la renaissance du bel canto – art porté à sa perfection la voix de possession.

tour du monde

style vocal simple et élégant ne peut être maintenue dans les limites d'un État. Sous son charme tourné progressivement la majeure partie de l'Europe. Beau chant a captivé le monde scène de théâtre et a influencé le développement de la musique dans la culture européenne. direction formé opératique, appelé "belkantovoe". Style a repoussé les limites de son application et entra dans la musique instrumentale.

Virtuose mélodie Chopin (1810-1849) synthétisé la poésie populaire polonaise et l'opéra italien bel canto. opéras héroïne rêveuses et doux J. MACH (1842-1912) rempli belkantovym charme. le style d'impact était si grande que son influence sur la musique était vraiment spectaculaire, allant du classicisme au romantisme.

cultures de composé

Le fondateur des classiques russes est devenu un grand compositeur M. I. Glinka (1804-1857). Son écriture orchestrale – sublimement lyrique et en même temps monumentales – mélodies remplies, qui sont passés en revue et la tradition des chansons populaires, et belkantovaya sophistication des arias italiennes. Leur inhérente Cantilène était similaire à la melodiousness persistante des chansons russes – véridique et expressive. La prédominance de la musique sur le texte, chants vnutrislogovye (chant accentuation des syllabes séparées), les répétitions vocales, créant tune lenteur – tout cela dans les œuvres de M. I. Glinki (et d'autres compositeurs russes) unis remarquablement en harmonie avec les traditions de l'opéra italien. Fado, selon les critiques, méritait le titre « bel canto russe ».

Le répertoire des étoiles

Brillant époque du bel canto italien a pris fin dans les 20-s du XX siècle. Les militaires et les bouleversements révolutionnaires du premier quart de siècle ont traversé l'essence normative de l'opéra romantique de la pensée, il a été remplacé par néoclassicisme et séparés par des zones de l'impressionisme, le modernisme, le futurisme, et d'autres. célèbre encore la voix opératique n'a pas cessé d'appliquer aux chefs-d'œuvre du chant classique italien. Art "beau chant" propriété avec brio A. V. Nezhdanova et F. I. Chaliapine. maître sans égal de la direction de chant était L. Sobinov, qui porte le nom du bel canto en Russie. Grande Maria Callas (Etats-Unis) et le prix de la « voix du siècle » collègues du titre Dzhoan Sazerlend (Australie), un ténor lyrique Luciano Pavarotti (Italie) et basse inégalée Nikolay Gyaurov (Bulgarie) – leur art était fondée sur une base artistique et esthétique du bel canto italien.

conclusion

Les nouvelles tendances de la musique ont pas été en mesure d'éclipser l'éclat belkantovoy classique opéra italien. Les jeunes artistes recherchent les morceaux conservés dans les écrits des maîtres de ces dernières années des informations sur la respiration, la cueillette, la sculpture et autres subtilités des votes. Ce n'est pas une préoccupation de repos. Nous avons vécu public n'a pas besoin d'entendre réveillé l'interprétation moderne des œuvres classiques et plonger dans un espace temporaire important art parfait du chant. Peut-être est là pour tenter de percer le mystère du bel canto du phénomène – comment, dans l'interdiction de l'époque sur les voix féminines et les préférences du registre masculin élevé pourrait naître la direction de chant, a survécu aux siècles et transformé en un système ordonné, jeter les bases de plusieurs siècles, la formation des chanteurs professionnels.