Dmitry Prigov – poète, artiste, créateur d'image

Dans la famille d'un pianiste et ingénieur, le 5 novembre 1940 est né le célèbre poète soviétique et russe Dmitry Prigov. Après son diplôme de l'école, il s'est inscrit à l' école Stroganov pour le département de la sculpture et, après son diplôme, il a travaillé dans la gestion de l'architecture de Moscou. Depuis 1975, Dmitry Prigov était membre de l'Union des artistes de l'URSS et en 1985 est devenu membre du Avant-garde Club. Poèmes publiés principalement à l'étranger dans les magazines émigrés aux États-Unis, en France et en Allemagne, ainsi que dans des publications non censurées (samizdat) en Russie. Il n'y avait pas beaucoup de gloire, mais beaucoup savaient qu'il y avait Prigov Dmitry Alexandrovich.

Poésie

Les textes de ses poèmes consistaient principalement en buffonnerie, la manière d'exposer était exaltée, un peu semblable au cliché, ce qui provoquait une stupéfaction saine parmi la plupart des lecteurs. En conséquence, 1986 a été marqué par un traitement obligatoire dans une clinique psychiatrique, d'où il a rapidement obtenu les manifestations dirigées par Bella Akhmadulina à la fois à l'intérieur du pays et à l'étranger. Naturellement, pendant la perestroïka, Dmitry Prigov est devenu un poète extrêmement populaire et, depuis 1989, ses œuvres ont été publiées en quantité incroyable dans presque tous les médias, où le format autorisé, mais il a changé presque partout.

En 1990, Prigov a rejoint l'Union des écrivains de l'URSS, en 1992, a rejoint le PEN Club. À la fin des années 80, il a été un participant indispensable dans les émissions de télévision, a publié des collections de poésie et de prose, même un grand livre de son interview a été publié en 2001. Entre-temps, Dmitry Prigov a reçu plusieurs prix et subventions. La plupart des clients étaient allemands: la Fondation Alfred Tepfer, l'Académie allemande des arts et d'autres. Mais la Russie a soudainement remarqué ce que les bons poèmes écrits par Prigov Dmitry Alexandrovich.

Peintures

L'activité littéraire n'est pas devenue immédiatement fondamentale dans le travail de Dmitry Prigov. Il a été l'auteur d'un grand nombre de spectacles, d'installations, de collages et d'œuvres graphiques. C'était le participant le plus actif des actions souterraines dans le domaine de la littérature et des beaux-arts.

Ses sculptures depuis 1980 ont participé à des expositions à l'étranger, et en 1988 il a organisé une exposition personnelle à Chicago. Les projets de théâtre et de musique ont également été accompagnés par Prigov. Depuis 1999, Prigov Dmitry Alexandrovich a dirigé toutes sortes de festivals, s'est réuni au jury de diverses compétitions.

Conceptualiste

Vsevolod Nekrasov, Ilya Kabakov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Francisco Infante et Dmitry Prigov ont labouré et ont idéologiquement semé le champ du conceptualisme russe – une direction dans l'art, où la priorité n'est pas la qualité, mais l'expression sémantique et le nouveau concept (concept).

L'image poétique – le moment principal, qui concentre tout le système individuel du créateur de l'art impérissable. Prigov a développé toute une stratégie de conception d'image, où chaque geste est pensé et équipé d'un concept.

Image-maker

Pendant de nombreuses années, il a été consacré à l'utilité exceptionnelle d'essayer de diverses images: le poète-raisonneur, le poète-klikusha, le leader poète-mystique, etc. L'un des éléments intéressants – l'utilisation du patronymique d'une manière obligatoire, vous pouvez comme "Alexanych", vous pouvez sans nom, mais avec une prononciation traditionnelle. L'intonation est approximativement la suivante: "Et qui va faire cela pour vous? Dmitri Aleksanych, est-ce? "- avec un soupçon de" tout notre ", c'est-à-dire Alexander Sergeyevich Pushkin.

Une attention accrue à l'image elle-même n'est pas une caractéristique du conceptualisme, mais néanmoins il s'est passé les temps où il suffisait d'écrire de bons poèmes pour être un poète. Au fil du temps, la sophistication de la création de votre image a commencé à dominer la créativité en tant que telle. Et ce phénomène a commencé magnifiquement – Lermontov, Akhmatova … Les conceptualistes ont apporté cette tradition secondaire presque au point de l'absurdité.

La vie comme expérience

Efforts réfléchis, Prigova a résumé les constructions poétiques de cette étrange plateforme pseudo-philosophique, selon Mayakovsky – dans de petits endroits. «Militjaner» comprend le rôle sacré de l'État dans l'existence humaine, dans «Tarakanomakhia» on voit une tentative de révéler un ancien début bas, ce qui met en valeur la présence d'insectes domestiques.

Tout écrivain-innovateur expérimente le matériel, les styles, les techniques, les genres, le langage. La tendance dans les travaux de Prigov est la combinaison de toute pratique artistique avec la culture de masse, la vie quotidienne, souvent avec kitsch. Effet, bien sûr, le lecteur est choqué.

Envy des «favoris du public»?

Ici, vous pouvez également mentionner la transformation des œuvres de nombreux autres auteurs – des classiques aux graphomaniaques sans nom, dans lesquels il n'y a pas tant d'esthétique que d'objectif idéologique. La version "Samizdat" de "Eugene Onegin" a été un exemple, et Prigov de Pouchkine a essayé de faire Lermontov, en remplacement des adjectifs.

La performance la plus courante parmi les adhérents de la muse de Prigov est la lecture des œuvres classiques à haute voix, avec le hurlement, le chant, dans le style des chants musulmans et bouddhistes, qui s'appellent le poète ("Prigov mantras"). Les travaux poétiques Dmitry Prigov, dont la biographie est extrêmement riche en événements, ont écrit une énorme quantité: plus de trente-cinq mille. Il est mort en juillet 2007 dans un hôpital après une crise cardiaque à l'âge de soixante-sept ans. Il a été enterré dans le cimetière de Don, où il est souvent visité par ses compatriotes et ses invités étrangers, impressionné par ses œuvres et son mode de vie.