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L'artiste italien Mikelandzhelo Karavadzho: A Biography, la créativité

Mikelandzhelo Karavadzho (1571-1610) – peintre italien, qui a refusé la manière caractéristique de son temps à peindre et jeté les bases de réalisme. Ses œuvres reflètent la vision du monde de l'auteur, son caractère irrépressible. Mikelandzhelo Karavadzho, dont la biographie est pleine de moments difficiles, a laissé un héritage impressionnant est toujours source d'inspiration des artistes du monde entier.

signes de l'âge

L'artiste est né en 1571 en Lombardie. Le nom du village (Le Caravage), où Michel-Ange est né, est devenu son surnom. Les historiens ont noté que la part de l'Italie à un moment où il a vécu et travaillé Caravage avait de nombreux tests. guerres ravagées par le pays et les conflits internes, compliqués par la crise économique. Au lieu d'une certaine liberté de la Renaissance est venu la réaction de l'église. Tout cela ne pouvait pas influer sur l'art.

Maniérisme et universitaire

Dans les années où l'artiste italien Mikelandzhelo Karavadzho commencé à se déplacer d'une manière créative, la peinture se remplit de sujets mystiques, loin de la réalité. Pris en charge l'église de maniérisme qui est né au milieu du XVIe siècle, était la direction du subjectif, ne cherchant pas à l'harmonie de la composante spirituelle et physique.

Un peu plus tard, à la fin du siècle, il y a la peinture académique. Elle se caractérise par de simples compositions et formes monumentales, maniérisme contrastées. Les artistes, pour donner la préférence à l'académisme, se sont tournés vers l'antiquité, avec ses personnages idéalisés, chiffres, rejetant la réalité ne pas digne d'attention.

Mikelandzhelo Karavadzho – un artiste et un pionnier

Le Caravage a créé tendance appelée après sa mort « Karavadzhizm » son origine dans les traditions pittoresques de l'Italie du Nord. L'un des professeurs de Michel-Ange Merisi Milan était Simone Petertsano. Peut-être est son artiste a appris à utiliser le contraste de la lumière et de l'ombre, qui devint plus tard l'un des principaux traits distinctifs de plusieurs de ses peintures.

Mikelandzhelo Karavadzho dans son travail a continué la tradition de l'approche réaliste des maîtres de l'Italie du Nord. Il ne est pas devenu un disciple de maniérisme ou Académisme, mais a marqué le début de la nouvelle tendance, critique souvent tirée des deux autres artistes et l'église. Cependant, certains chefs religieux patronné par le Caravage. Parmi eux, il convient de noter le cardinal del Monte, qui est favorisée par l'artiste dans la période 1592-1594, quand Michel-Ange a vécu et travaillé à Rome.

Un résident de la province

Mikelandzhelo Karavadzho, biographie, créativité, et dont toute la vie est inextricablement liée aux villes de province, même les peintures sur des thèmes religieux dépeint les gens ordinaires. Les héros de ses tableaux sont loin des idéaux anciens, ils peuvent être vus dans les rues de villages italiens. L'artiste a créé dans une variété de peintures de genre (par exemple, « The Fortune Teller », « luthiste »), d'une manière réaliste en passant la vie des gens ordinaires. Dans ses tableaux, représentant différentes scènes de la Sainte Ecriture, il y avait beaucoup de pièces canoniques, qui ont fait les prêtres et les martyrs ne sont pas des idoles et des gens simples et directes. « Madeleine » pourrait être appelé parmi ces peintures et le « apôtre Matthieu. »

Typique des caractéristiques de travail de Michel-Ange Caravage – c'est le réalisme, atteignant parfois le naturalisme extrême, la composition laconique, la lumière et l'ombre, l'utilisation des couleurs douces.

« L'appel de saint Matthieu »

La célèbre série d'œuvres pour l'église de San Luigi dei Francesi, représentant des épisodes de la vie de saint Matthieu, l'artiste a créé dans la dernière décennie du XVIe siècle. Les meilleurs d'entre eux est souvent appelée la « Vocation de saint Matthieu ». Composition Une attention particulière est due au contraste de la lumière et l'ombre. Toutes les pièces principales: – le doigt du Christ, le visage de l'apôtre – brillamment éclairé. Toile à ombrager couvre des éléments mineurs. La lumière crée une image de mouvement spécial, dirige le regard du spectateur. Artiste et ce tableau a trouvé une place pour le réalisme et le détail typique des situations de tous les jours. Il dépeint saint Matthieu, le collecteur d'impôts, compter l'argent avec ses assistants. Tous les personnages du film, mais le Christ et l'apôtre Pierre, vêtus de costumes modernes pour le Caravage. Savoir-faire de l'artiste et de l'expression trouvée dans l'image des visages de caractères.

La destination peu importe

Obstiné, irrépressible et plein d'énergie bouillonnante – qui décrivent l'historien de l'art Michelangelo Merisi. Il réalisme fortement développé, malgré les critiques et l'opposition à l'église. Le plus important de son œuvre, l'artiste créé en 1600-1606 ans. Ceux-ci comprennent des peintures « La Vision de Saül », « Martyre de saint Pierre », « Assomption » et d'autres. Ces peintures ont suscité la désapprobation de l'église en raison de l'écart par rapport à la manière d'image acceptée, inutile, selon des dignitaires catholiques le réalisme et le matérialisme.

Gloire et échapper à Rome

« La mise au tombeau » – l'un des tableaux Mikelandzhelo Karavadzho, une photo qui accompagne invariablement la description de la biographie de l'artiste. effet émotives fort produit web master obtenu en utilisant le contraste noir et blanc. Le travail a été créé pour l'église de Santa Maria en Vallicelli dans la ville éternelle. L'histoire dramatique du Sauveur de la position du corps dans un cercueil peint par l'artiste dans les couleurs blanc, rouge et bleu, confrontation intense qui multiplie l'effet de la lumière et de l'ombre. Ce tableau est un chef-d'œuvre reconnu non seulement parmi les fans et adeptes du maître, mais aussi ses ennemis.

Et juste au moment où la gloire atteint Mikelandzhelo Karavadzho, sort préparé pour le prochain test de l'artiste. En 1606, il a dû fuir Rome après le duel. La querelle sur un jeu de balle a eu des conséquences fatales: Le Caravage a tué l'ennemi et a été forcé de quitter la ville.

Ces dernières années

Hiding de la justice, l'artiste continue de travailler, même si les conditions de sa vie parfois est devenu insupportablement lourd. A Naples, il a écrit « La Vierge du Rosaire », « Sept oeuvres de miséricorde. » La dernière image de ces derniers est une fusion de plusieurs sujets différents. En dépit de la composition complexe, la bande ne soit pas divisée en parties distinctes. L'artiste a réussi à composer des histoires ensemble.

A Malte, se brouilla avec un noble, le Caravage est allé en prison, puis a fui en Sicile. Les travaux de la dernière période de la vie du maître sont mal conservés. Photos liées à cette fois-ci, plein de drame. Ceux-ci comprennent le « enterrement de Saint Lucia « » la tête de la Décollation Ioana Krestitelya « » Adoration des bergers ». Ces images sont unis par l'espace de nuit fond d'agir à l'action principale et à contrecœur séparèrent, montrant des peintures de héros.

Les dernières années du Caravage passé errant autour de la Sicile. Peu de temps avant sa mort, il se rendit à Rome, où il a promis une aide pour obtenir le pardon du pape. Cependant, il n'y avait pas un destin est d'aller à sa rencontre. Sur le chemin de l'artiste Ville éternelle est tombé malade. Il est mort à Porto d'Erkole en 1610 d'une fièvre.

L'artiste italien Mikelandzhelo Karavadzho, dont les œuvres ornent les photos disponibles tous les travaux sur l'histoire de l'art du XVIIe siècle, a eu une influence énorme sur le développement de la peinture. Il est difficile d'imaginer combien plus aurait pu créer les chefs-d'œuvre du maître, n'arracher sa vie à l'âge de 38. Cependant, le fait que l'artiste a réussi à créer, ce qui en fait l'un des artistes les plus respectés du passé. Devenir le fondateur du réalisme, il a inspiré la création de chefs-d'œuvre de nombreux célèbres peintres occidentaux européens. Parmi eux se trouve Rubens, Rembrandt, Velasquez et bien d'autres. Les partisans de Michel-Ange Merisi en Italie se sont appelés karavadzhistami, rendant hommage au pionnier du genre.