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Culture et art de la première moitié du 20e siècle brièvement

Une meilleure compréhension des processus historiques de la première moitié du 20e siècle peut être à la recherche à travers des peintures de l'époque et lire les œuvres littéraires les plus intéressants de leurs contemporains. Nous allons bien dans une petite digression.

Culture et art de la première moitié du 20e siècle: un résumé

Au tournant du siècle dans la culture européenne prévalu décadence – il avait beaucoup de différents courants contradictoires qui ne sont pas les uns les autres en commun. Culture et art de la première moitié du 20e siècle, a deux domaines principaux:

  • Moderne (France -. Art Nouveau, il -. Art Nouveau).
  • Modernisme.

Le premier né dans la dernière décennie du 19ème siècle et a cessé d'exister progressivement avec le début de la Première Guerre mondiale (en 1914).

Modernisme – est une direction intéressante de la fin du 19e – début du 20e siècle. Si riche en chefs-d'œuvre de la peinture et le dessin, qui est divisé en flux séparés de caractéristiques.

Culture et art de la première moitié du 20e siècle – ce sujet est pas une conférence, les artistes d'un impressionnistes créatifs peuvent apprendre toute une vie. Nous faisons encore une tentative de parler de ce phénomène intéressant brièvement. D'abord, nous donnons les deux grands domaines caractéristiques: la modernité et le modernisme. Sans eux, la culture et l'art de la première moitié du 20e siècle, est impensable. Ensuite, passer à la littérature et le cinéma.

Moderne: nature – une source d'inspiration inépuisable

Le nom vient de la direction du mot français « moderne », ce qui signifie « moderne ». Cette tendance dans l'art américain, européen et russe au tournant des siècles 19-20. Le modernisme est souvent confondu avec le modernisme, mais il est des choses fondamentalement différentes qui ont peu à voir avec l'autre. Nous répertorions les traits distinctifs de ce style d'art:

  • chercher l'inspiration dans la nature et le monde autour d'eux;
  • le manque de lignes nettes;
  • fanées, tons sourds;
  • décoratif, airiness;
  • la présence des peintures des éléments de la nature: les arbres, les herbes et les arbustes.

Pour comprendre ce que moderne, la plus facile, en contemplant l'architecture des villes européennes dans ce style. A savoir – les bâtiments et les cathédrales de Gaudi à Barcelone. La capitale de la Catalogne a attiré un certain nombre de touristes est due à son architecture unique. Le décor est différent bâtiments Upland, l'asymétrie et la légèreté. Sagrada Familia (Sagrada Familia) – ce projet est le plus frappant du grand Antonio Gaudi.

Ensuite, considérer le travail des artistes européens qui ont créé leurs peintures dans le style Art Nouveau. Pour simplifier la compréhension de la matière donnent une petite table.

Les artistes modernes
direction Nouveau représentant de l'artiste
peinture Gauguin, Klimt
graphique Beardsley
Les affiches Toulouse-Lautrec

modernisme

Pourquoi cette tendance pourrait provenir, pour gagner l'amour du public et donner un nouveau départ au développement de ces tendances intéressantes comme le surréalisme et le futurisme?

Parce que le modernisme est une révolution dans l'art. Elle est née comme une protestation contre les traditions désuètes du réalisme.

Les personnes créatives sont à la recherche de nouvelles formes d'expression et de représentation de la réalité. Dans le modernisme a ses propres caractéristiques constitutives particulières que lui:

  • rôle élevé du monde intérieur de l'homme;
  • rechercher des idées nouvelles et originales;
  • une grande importance est accordée à l'intuition créatrice;
  • La littérature contribue humaine spiritualisation;
  • l'émergence du mythe.

Culture et art de la première moitié du 20ème siècle: les images de divers artistes apprendront dans les deux sections suivantes.

mouvement moderniste Intéressant

Quels sont-ils? Incroyable: vous pouvez y réfléchir et de découvrir sans cesse quelque chose de nouveau. Culture et art de la première moitié du 20e siècle, seront brièvement décrites ci-dessous.

Nous ne tourmentera et fournira des informations sous la forme la plus concise – sous la forme d'une table. La gauche contiendra le nom des courants artistiques, droit – ses caractéristiques.

Culture et art de la première moitié du 20e siècle: une table

mouvement moderniste original
Nom du cours caractéristique
surréalisme

L'apothéose de l'imagination humaine. combinaison paradoxales de formes différentes.

impressionnisme

Elle est née en France, puis répartis dans le monde. Impressionnistes diffusés dans le monde entier dans sa variabilité.

expressionnisme Les artistes ont cherché à exprimer en images de leur état émotionnel, de la peur à l'euphorie.
futurisme Les premières idées ont surgi en Russie et en Italie. Futuristes dans ses tableaux savamment transmis le mouvement, l'énergie et la vitesse.
cubisme Les peintures sont constituées d'une des formes géométriques fantaisistes dans une composition spécifique.

Culture et art de la première moitié du 20e siècle (tableau 9 classe) reflète les connaissances de base sur le sujet.

Un examen plus approfondi l'impressionnisme et le surréalisme comme un mouvement qui a l'art dans une idées fondamentalement nouvelles.

Surréalisme: la créativité fou ou génie?

Était l'un des courants modernistes est apparu en 1920 en France.

L'étude du travail des Surréalistes, une personne normale se demande souvent au sujet de leur santé mentale. La plupart des artistes dans ce sens ont été tout à fait les gens appropriés.

Alors , comment font – ils pour dessiner si des images inhabituelles? Le point de l'ensemble de la jeunesse et le désir de changer la façon par défaut de la pensée. pour l'art surréaliste était un moyen de dérogation aux règles. peintures surréalistes combinés avec la réalité d'un rêve. Artistes guidés par trois règles:

  1. la relaxation de la conscience;
  2. prendre des images de l'inconscient;
  3. si les deux premiers points ont échoué, ils ont pris le pinceau.

Comprendre comment ils ont peint une telle image à valeur, il est difficile. Une hypothèse est que les Surréalistes aime les idées de Freud sur les rêves. Deuxièmement – sur l'utilisation de certaines substances qui modifient la conscience. Où est la vérité – on ne sait pas. Profitons juste l'art, quelles que soient les circonstances. Ci-dessous une image « horloge » légendaire Salvador Dali.

Impressionnisme en peinture

Impressionnisme – une autre ligne du modernisme, le lieu de naissance – France …

Peintures de ce style sont différents faits saillants, le jeu de la lumière et des couleurs vives. Les artistes ont cherché à saisir sur la toile du monde réel dans sa variabilité et la mobilité. De peintures impressionnistes de l'homme commun améliore l' humeur, ils sont essentiels et lumineux.

Les artistes de cette direction n'a pas soulevé de questions philosophiques – ils ont simplement tiré ce qu'ils ont vu. Ainsi l'a fait magistralement, en utilisant une variété de techniques et une palette de couleurs vives.

Littérature de Classicisme à l'existentialisme

Culture et art de la première moitié du 20e siècle – une nouvelle tendance dans la littérature qui a changé l'esprit des gens. La situation est similaire à la peinture chose Classicisme du passé, laissant la place aux nouvelles tendances du modernisme.

Il a joué un rôle dans la littérature une telle intéressante « découverte », tels que:

  • monologue intérieur;
  • courant de conscience;
  • association lointain;
  • la capacité de l'auteur à me regarder de l'extérieur (la possibilité de parler de lui à la troisième personne);
  • irréalisme.
Les nouvelles tendances dans la littérature de la première moitié du 20e siècle
indications Nom auteurs
romantisme sociale Galsworthy, Mann, Belle
surréalisme Éluard, Aragon
existentialisme Kafka, Rilke
La prose moderniste Dzheyms Dzhoys

écrivain Irlansky Dzheyms Dzhoys a été le premier à utiliser de tels dispositifs littéraires comme monologue intérieur et une parodie.

Franz Kafka – un éminent écrivain autrichien, fondateur de l'existentialisme actuelle dans la littérature. Malgré le fait que pendant sa vie ses œuvres ne provoquent pas l'enthousiasme rapide des lecteurs, il est reconnu comme l'un des meilleurs écrivains du 20ème siècle.

Son travail influencé par les événements tragiques de la Première Guerre mondiale. Il a écrit un travail très profond et dur, montrant l'impuissance humaine face à l'absurdité de la réalité. L'auteur n'est pas privé d'un sens de l'humour, mais il avait un très spécifique et noir.

Nous tenons à préciser que la lecture de Kafka peut aider à réduire l'humeur. Lire l'auteur du meilleur dans une bonne humeur et un peu d'abstraire de ses sombres pensées. En fin de compte, il ne décrit que la vision de la réalité. le travail le plus célèbre de Kafka – « Processus ».

cinéma

Drôles films muets – est aussi la culture et l'art de la première moitié du 20e siècle, comme ils lisent plus.

Aucune autre forme d'art, évoluant aussi rapidement que le cinéma. La technologie de création de film a été présenté à la fin du 19ème siècle: à seulement 50 ans, elle a pu changer beaucoup et gagner le cœur de millions de personnes.

Les premiers films ont été créés dans les pays avancés, y compris en Russie.

Dans un premier temps, le film était en noir et blanc et sans son. La signification des films muets était de transférer des informations par le mouvement et les expressions faciales des acteurs.

Pour la première fois un film avec des acteurs parlant il en 1927. La société américaine « Uorner braseurs » a décidé de libérer le film « The Jazz Singer », et il est déjà un film complet avec le son.

Le cinéma russe est pas non plus encore debout. Le premier projet réussi a été le film « Cosaques du Don ». Cependant, la censure dans les films russes avaient aussi le lieu d'être: sous l'interdiction de tir ont été les cérémonies religieuses et la famille royale.

Une étape particulière dans le développement du cinéma national a commencé après que les bolcheviks sont arrivés au pouvoir. Ces camarades ont vite compris que le cinéma peut être plus qu'un simple divertissement, mais aussi une arme de propagande sérieuse.

Les années 30 directeur soviétiques les plus célèbres sont devenus Sergey Eyzenshteyn. Des œuvres telles que « Cuirassé Potemkine » et « Alexandre Nevski », ont depuis longtemps devenu un classique. directeur de Kiev Alexander Dovzhenko a également atteint les sommets dans le film. Le travail le plus frappant – le film « Terre ».

Un sujet intéressant pour la conversation entre les adultes – c'est la culture et l'art de la première moitié du 20e siècle. 9 e année donne des informations tronquées qui disparaît rapidement de la tête. Pour combler cette lacune peut être autodidacte.