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artistes ukrainiens 18, 19, 20 siècles et modernes, leurs peintures

Dans la peinture de la culture ukrainienne a survécu étapes toujours baroque rococo et classique. Cet impact a déjà deux enfants portraits 1652 B. Khmelnitsky, Timothy et Rosand. Cependant initiale de style de peinture ukrainienne très diverses et les disparités de compétences.

la culture ukrainienne dans la seconde moitié du 17ème et début du 18ème siècle

La plupart des portraits officiels (Parsuna) colonel cosaque qui a survécu, écrit par Cosaques artisans locaux, qui, cependant, ont pu transmettre l'humeur et le caractère dépeints anciens. A propos de prouesses cosaques peintres réalistes Paul a écrit Alep au milieu du 17ème siècle.

Jusqu'à présent, malheureusement, il a atteint seulement une fraction des peintures, qui ont créé des artistes ukrainiens du 18ème siècle. Dans la seconde moitié du 17ème siècle. Il a créé une école de peintres d'icônes. Les exemples les plus célèbres sont les peintures de la cathédrale de l'Assomption et Porte de la Trinité Eglise à Kiev-Petchersk, ayant une forme molle, pastel d'écriture. Sensualité, lignes arrondies lisses mis en place par plusieurs spectateurs d'humeur mélancolique, en essayant de soutenir la vitalité de l'attitude. Cependant, des scènes dramatiques telles que « Expulsion des marchands du temple », et en particulier les désirs scène, configurés pour transférer l'époque correspondante violente tension turbulente. Représenté dans la figure de fresques insuffla la santé physique et mentale, leurs mouvements ont perdu toute retenue et l'élévation de l'humeur généralement souligné.

En studio d'art Kiev-Petchersk il devient un canon, un modèle dans toutes les autres régions de l'Ukraine.

peinture temple

Caractéristique peinture du temple de composant devient alors le portrait ktitorskih soi-disant. Marguillier (langue vernaculaire – l'aîné) appelé fondateurs, bienfaiteurs et les gardiens d'une église particulière, ainsi que les anciens de l'église existants (le chef du conseil paroissial). Dans les églises de Kiev des gardiens pour leurs histoires étaient beaucoup. Dans l'autel de l'église de la Dormition Kiev-Petchersk à saper ses 85 figures historiques ont été présentés en 1941 – des princes de la Russie kiévienne avant Pierre Ier (il est clair qu'il est pas tous). Inviolable représenté haute hiérarchie de l'église, mais plus proche de cette époque était un personnage historique, les portraits plus vives sont devenus plus expression et la personnalité reflète dans leurs visages.

splendeur extraordinaire a à l'époque de l'église baroque iconostase, où l'icône a été placé dans quatre ou même cinq lignes. Le plus célèbre de l'iconographie baroque survivante de ce genre sont l'iconostase de l'Eglise du Saint-Esprit dans Rohatyn, en Galice (milieu du 17e s.) Et l'église-sanctuaire Hetman D. Apostol dans Mhar (première moitié du 18ème siècle.). Le pic de la peinture de chevalet icône-peinture du 17ème siècle. il Bohorodchany (Manyavsky) iconostase, qui est conçu pour 1698-1705 ans. maître Job Kondzelevichem. Ici, une nouvelle reproduit des scènes bibliques traditionnelles. Il dépeint les gens réels vivent, plein de la dynamique, même vêtus de costumes locaux.

Très tôt à l'automne éléments de l'iconographie du style Rococo, qui est associé à l'utilisation active des étudiants atelier d'art Lavra comme des exemples de dessins, les parents de Rococo Watteau et Boucher française, présentées dans les collections d'album de l'étudiant. portraits Rococo apporte une grande légèreté et la galanterie, ajoute petits détails caractéristiques, il y a la mode pour l'exécution des femmes.

Le développement de l'art classique dans la seconde moitié du 17ème siècle

Dans la seconde moitié du 17ème siècle développé Gravure sur cuivre. le développement Graverstva a eu lieu en lien étroit avec la question des thèses des étudiants, des besoins d'impression, ainsi que les commandes de panégyriques. Cependant, parmi les travaux Tarasevich frères et leurs homologues plus tard se trouvent non seulement des compositions allégoriques luxueux de sketches graverskie laïques et religieuses, mais aussi des paysages réalistes, des saisons et des travaux agricoles. En 1753, l'impératrice Elisabeth a publié un décret: trois gars de la chapelle de la cour ukrainienne, qui a perdu les voix exprimées dans la science-fiction. Ces gars-là étaient les futurs artistes ukrainiens bien connus Cyril Golovachevsky, Ivan et Anton Sabluchok Losenko. Chacun d'eux a apporté une contribution importante au développement de l'art classique.

L'éducation artistique en Ukraine dans la seconde moitié du 19e – début du 20e siècle

préparation artistique et créative professionnelle des artistes ukrainiens au XIXe siècle a eu lieu à l'Académie Saint-Pétersbourg des Arts et populaire à l'époque des écoles supérieures d'art européennes, où l'accent a été mis sur le classicisme académique. Aux termes de l'esthétique, il avait la capacité de créer une résistance au développement artistique de l'Ukraine, de créer un fossé entre l'art populaire et « aristocratique ».

Les meilleurs tableaux d'art d'artistes ukrainiens du 19ème siècle présentées proviennent d'une formation universitaire, et il est surtout Shevchenko, puis avec lui Napoleon Buyalsky Maria Raevskaya-Ivanov, Nicolas et Aleksandr Muravevy, Ilya Repine, et al., Qui a cherché à créer une école nationale des arts . Centre pour le développement de la vie culturelle et artistique a été Kiev. Après le début de la formation permanente des écoles d'art. école de dessin Kiev était l'une des premières institutions d'art, a joué un rôle important dans le développement des beaux-arts en Ukraine. A plusieurs reprises nous avons étudié Levitan, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich etc. L'école a reçu l'éducation artistique initiale des artistes bien connus :. G. Dyachenko, Murashko, Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, Alberto Moravia.

Les écoles d'art offrent une formation approfondie pour créer des œuvres d'art. Lorsqu'une institution du musée a même été fondé, qui a reçu divers croquis et dessins de Repin, Kramskoï, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky et d'autres. Les enseignants utilisent des méthodes innovantes exigences fondées accomplissaient dessin de la nature, le strict respect du principe de « de la lumière – au plus complexe », assurant une approche individuelle, la combinaison organique de préparation pédagogique spéciale et générale, à savoir, mettre davantage l'accent sur le développement d'une éducation artistique complète.

L'organisation a aidé M. Murashko école professeur Pavlov, un célèbre géographe russe PP Semenov-Tyan-Shan, ainsi que collectionneur local W. Tarnowski et Téréchtchenko. les enseignants des écoles expérimentés à différents moments étaient M. Vroubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko et al. M. Murashko école existait jusqu'en 1901, afin que les élèves ont la possibilité de développer leurs talents naturels, puis obtenir artistique l'éducation. Les élèves étaient l'avenir de l'académie d'art des artistes ukrainiens connus Volokidin P., P. Aleshin, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Kritchevski, C. Trofimenko Shovkunenko et autres. L'éducation artistique en Ukraine dans la seconde moitié du 19- e – début du 20 e Art. Il représentait les écoles qui se trouvaient à Odessa, Kiev et Kharkov.

l'art ukrainien de la fin du 19e – début du 20e siècle

place particulièrement importante dans l'art ukrainien appartient à Shevchenko, qui en 1844 est diplômé de l' Académie Saint – Pétersbourg des Arts, était un disciple de Karl Bryullov, auteur du célèbre tableau « Les derniers jours de Pompéi. » Shevchenko a créé une série de tableaux de la vie paysanne ( « fortune révélateur tsigane », « Madame », « famille paysanne » et ainsi de suite. D.). patrimoine poétique et artistique Shevchenko a eu une grande influence sur le développement de la culture ukrainienne et en particulier l'art. Il a défini son orientation démocratique, ce qui se reflète clairement dans le travail des diplômés Zhemchuzhnikova L. et K. Trutovsky Petersburg Académie des Arts. Konstantin Trutovsky est également connu pour ses illustrations pour les œuvres de Gogol, Shevchenko, Marko Vovchok, comme ils ont capturé biographie artiste ukrainien Taras Shevchenko.

À l'avenir, les idées avancées maître partagé créé en 1870, « l'Association des expositions d'art » et ses dirigeants: I. Kramskoï, Sourikov, Repin, V. Perov. Prenant l'exemple des Russes « Wanderers », les artistes ukrainiens ont cherché dans son travail d'utiliser un langage artistique réaliste qui comprend les gens, et de montrer ses tableaux habitants de différentes villes. En particulier, il a été créé « Société des artistes sud de la Russie » à Odessa, qui participe activement à l'entreprise d'exposition.

excellence artistique et haut réalisme inhérent aux peintures Nikolaya Pimonenko. Mieux connu pour son travail « En voyant les recrues », « fenaisons », « Rivals », « marieurs. » Dans le genre historique, il a montré son talent Murashko. Il est l'auteur du célèbre tableau « Les funérailles Koshevogo » pour la figure centrale qui a posé Staritskiy. Dans la peinture de paysage a montré plus de talent Sergei Vasilkovsky, dont le travail est étroitement lié à la région de Kharkiv. Il ouvrit la peinture ukrainienne Europe, où il a été honoré d'exposer ses peintures au Salon de Paris « hors service ». Un phénomène unique dans le monde de l'art a commencé peintre Seascape Ivan Aivazovsky de paysages marins. effet de la lune a marqué sans égal de la peinture « Nuit sur le Dniepr » Arkhip Kuindzhi. Les grands maîtres de la peinture du paysage étaient des artistes ukrainiens du 19ème siècle: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlov, I. Pokhitonov.

Constamment maintenu ses relations avec l'Ukraine, Ilya Repin, qui est né à Chuguev en Slobozhanschyna. Parmi les nombreuses œuvres de grand maître occupe une place particulière, sa peinture « Les Cosaques écrivant une lettre au sultan. » Pour cela, le rôle du greffier cosaque qui figure au centre de la toile, l'artiste a posé son ami Dmitriy Ivanovich Yavornitsky, qui a consacré sa vie à l'étude de l'histoire des Cosaques et qui est appelé par Nestor Zaporizhzhya Sich. Ataman Ivan Sirko en peinture représente général Mikhail Dragomirov.

âme Galice de la vie artistique nationale était un artiste talentueux (paysage lyrique et portrait), Ivan Trush, fils Dragomanova. Il est l'auteur des portraits de personnalités de la culture ukrainienne Franko, V. Stefanik, Lyssenko et autres.

Ainsi, tout le développement culturel de l'Ukraine a eu lieu en lien étroit avec la culture progressive du peuple russe.

Peinture dans les années 30 du 20ème siècle

Au cours des 30 années d'artistes ukrainiens continué à développer différents domaines de la pensée artistique. peintures classiques F. Kritchevski ukrainiens ( « gagnants Wrangell »), ainsi que le paysage des peintres Karp Trokhymenko ( « Personnel Dniepr », « port Kiev » « Sur un grand chemin », « Matin à la ferme ») et Nicholas Burachek ( « Pommiers en fleurs » « automne d'or », « Nuages imminente », « la route de la ferme », « rugit et des gémissements large Dniepr »), qui reproduisent magistralement l'état de la nature, en fonction des caractéristiques d'éclairage solaire. Des réalisations importantes de l'art ukrainien de cette période sont associés au développement du genre de portrait, représenté par des artistes tels que Peter Volokidin ( « Portrait de femme de l'artiste » « Portrait du chanteur Zoi Gayday »), Alex Shovkunenko ( ». Portrait d'une fille Nina « ), Nikolai Glushchenko ( » Portrait de Romain Rolland « ). A cette époque, la créativité artiste Bilokur fleurit Catherine (1900-1961). L'élément de sa peinture – fleurs, ils forment une composition d'une beauté extraordinaire. Peinture « Fleurs de la clôture », « Fleurs sur un fond bleu », « Nature morte avec des oreilles de blé et un pichet de » captiver une combinaison de réel et fantastique, un sentiment d'harmonie, variété de couleurs, de manière délicate d'exécution. Avec l'adhésion à l'Transcarpatie ukrainienne en 1945 le nombre d'artistes ukrainiens a rejoint Adalbert Erdelyi ( « La Fiancée », « femme »), lo den Gluck ( « Bûcherons »), Fedor Manaylo ( « Sur le pâturage »). école d'art de Transcarpathie inhérentes à la culture professionnelle, la richesse coloristes de la recherche créative.

Peintures de la Grande Guerre patriotique

L'un des principaux tableau de chevalet ukrainien est resté dans la Grande Guerre patriotique depuis longtemps. Artistes peint l'héroïsme des soldats, le pathos de la lutte. Cependant, l'écriture et les peintures philosophiques: "Nurse" Askhat SAFARGALIN, "Au nom de la vie" Aleksandra Hmelnitskogo, "fleurs Len" Vasily Gurin. De nombreux artistes ont continué développement de l'art ukrainien, en essayant de donner leur propre interprétation de la personne et l'œuvre du Dieu Mikhail Grand Kobzar « Mes pensées, les pensées » et autres. La fierté de la culture ukrainienne a été l'œuvre de l'artiste Tatyana Yablonska (1917-2005). Même dans la période d'après-guerre T. Yablonsky a créé l'une des meilleures peintures de l'époque – « Pain ». Les peintures de la première période de l'artiste – « Printemps », « sur le Dniepr », « Mère » – fait dans la meilleure tradition académique, plein de mouvement, sentiment et belle liberté.

Peinture dans les années 50 du 20ème siècle

Dans les 50 s de retard en Ukraine a quelque peu affaibli la pression idéologique sur la créativité des artistes. Bien que le respect du « principe du réalisme socialiste » était obligatoire pour les artistes soviétiques, ses limites étroites écarquilla. Dans les arts visuels a augmenté par rapport à la période précédente de liberté dans le choix de ces moyens de traduire la conception artistique, identifiant l'identité nationale. De nombreux artistes ukrainiens ont cherché à se éloigner de la vie vers le haut, ils se sont tournés vers des images symboliques, une interprétation poétique de l'ancien monde. Il poetizatsiya est devenu l'une des principales tendances dans les différentes formes d'art. Cette période se caractérise par la poursuite des racines nationales. artistes ukrainiens du 20ème siècle se sont tournés vers les images de personnalités de l'histoire, la culture, et a étudié l'art populaire, des coutumes. Une grande importance est devenue l' art monumental et décoratif, dans lequel la recherche d' une expérimentation audacieuse. Parmi les originaux: DniproHES (Dniepr), 18 œuvres marquantes de l'Ukraine monumentale – Triptyque vitrail à l'Université nationale. Shevchenko, mosaïque « Académie 17 v. » L'Institut de physique théorique, la finition intérieure du Palais des enfants et des jeunes à Kiev, et autres.

Peinture dans les années 60 du 20ème siècle

Au début des années 1960, l'artiste T. Yablonsky fait référence à l'art populaire, qui a conduit à un changement dans son style artistique ( « Indian Summer », « Cygnes », « Bride », « Fleurs de papier », « été »). Ces peintures sont planes interprétation inhérente, la plasticité et la silhouette expressive, bâtiment de couleur sur le rapport des couleurs sonores nettes.

Créativité artiste Transcarpathie Affecte Fedor Manaylo (1910-1978), qui avant la guerre était l'un des meilleurs artistes européens. A l'épicentre des recherches créatives de l'artiste – la nature des Carpathes et les éléments de la vie nationale: .. « Le mariage », « petit déjeuner », « Dans la forêt », « moment solaire », « Montagnes, vallées, etc. » F. Manaylo a été consultant sur l'ensemble du film A partir de . Parajanov « Ombres des ancêtres oubliés », qui, par sa contribution, est devenue particulièrement expressive et la précision ethnographique.

L'esprit d'expérimentation, gravitant vers la tradition culturelle européenne diffère Lviv Art école. Si l'école se caractérise par des émotions Carpathes pittoresques, puis à Lviv – le style graphique de la performance, la sophistication et l'intelligence. représentants Obvious de ces zones à l'époque sont les célèbres artistes ukrainiens: Zinovy Flint ( "Automne", "Indian Summer", "Mélodies de Bach", "Réflexions"), Lyubomir Medved (cycle "Les premières fermes collectives à Lviv" tryptique "The Emigrants", " temps de fluidité « et m. p.). Tout à fait réaliser un exploit dans l'art de l'acier œuvres de ces artistes dans le genre du portrait. Portraits de personnalités culturelles L. Ours (Lesia Ukrainka S.Lyudkevych, Gogol, Tolstoï) a attiré l'attention d'une manière originale d'exécution, la structure de composition inattendue, la profondeur et l'exacerbation extrême des images.

Artiste original Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) a travaillé dans différents genres – peinture monumentale et chevalet, dessin, tapisserie, sculpture sur bois. L'artiste a utilisé de façon créative réinterprété les meilleures traditions de l'art populaire, profondément comprendre les bases de la culture nationale: la peinture « Marusya Churay », « Dîner œcuménique », « Chuchinskaya Orans », « pain quotidien », « et aura un fils et une mère … » et d'autres charmes la saturation et le contraste entre les couleurs, les lignes expressives, rythme facile, son décoratif.

L'artiste Ivana Marchuka travaille peut être retracée différentes directions artistiques et méthodes (du réalisme au surréalisme et l'abstraction); genres (portraits, paysages et fi composition originale comme des rêves). Tous les produits ont dans ses peintures ont été la tradition et de l'innovation étroitement liés, une fondation spirituelle profonde « fleur », « La floraison Planète », « The Music Lost », « croissance », « La voix de mon âme », « faisceau dernier », « mois monté sur le Dniepr » « nuit du mois » et d'autres. parmi les nombreuses œuvres de l'artiste attire l'attention sur la peinture « The Awakening », qui, entre les herbes et les fleurs vu le visage d'une belle femme, sa main mince transparente. C'est – Ukraine, qui se réveille d'un long sommeil lourd.

L' Ukraine est à juste titre fier et de Mary Primachenko Artisans, Praskovya Vlasenko Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fedor Punk, etc. A l'époque, l' artiste français Pablo Picasso a été impressionné par le travail de M. Primatchenko. Elle a créé son propre monde dans lequel ils vivent des créatures fantastiques, des personnages du folklore, les fleurs comme si doué de l'âme humaine ( « Le mariage », « vacances », « bouquet », « Magpies – face blanche », « Trois grand-père », « oiseau sauvage Otter attrapé » « La menace de guerre » et d'autres).

Art de la fin du 20ème siècle

Le temps d'une nouvelle référence dans l'histoire de l'art ukrainien raznotvorcheskogo peut être considéré comme la fin du 20ème siècle. La formation d'un Etat indépendant créé une nouvelle culture et de la situation créative en Ukraine. Est allé principe du réalisme socialiste, les artistes ukrainiens ont commencé à travailler dans des conditions de liberté de création. expositions d'art, qui a eu lieu à l'époque, a montré le potentiel créatif élevé de l'art ukrainien, sa diversité, l'existence en elle des directions différentes, des formes et des moyens d'expression de la conception artistique. l'art ukrainien de la fin du 20e siècle. a été appelé « Nouvelle Vague », repris le mouvement d'avant-garde ukrainienne de 10-20-s, mais continuera à le développer dans les nouvelles conditions.

Modernes artistes ukrainiens et leurs peintures ne rentrent pas dans le cadre d'un style unique, direction ou méthode. l'ancienne génération de maîtres préfèrent l'art traditionnel réaliste. Est devenu une abstraction commune (Tiberiy Silvashi, Aleksei Zhyvotkov Peter Malyshko, Oleg Tistol Alexander Dubovik, Alexander Budnikov et al.). Pourtant, la principale caractéristique de l'art moderne ukrainien est une combinaison de techniques d'art figuratives et abstraites (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky Oleg clair, Andrey Bludov, Nikolai Butkovskiy Alexei Vladimirov et al.).

Art Nouveau ukrainien

L'art moderne ukrainien a été influencée par le modernisme occidental. Le surréalisme (du français « nadrealizm. ») – l'un des principaux courants de l'avant-garde artistique, elle est née en France dans les années 20. Selon le principal théoricien du surréalisme A. Breton, son but – de résoudre la contradiction entre le rêve et la réalité. Les moyens pour y parvenir sont divers: artistes ukrainiens et leurs peintures avec une précision photographique dépeint des scènes dépourvues de logique, des fragments créés d'objets familiers et créatures étranges.

Op-art (art optique anglais abrégé.) – pour l'art abstrait, populaire en Occident dans les années 60. œuvres op-art sont construits sur les effets des erreurs, avec la sélection de formes et de couleurs vise à créer une illusion d'optique de mouvement.

Pop art (abrégé en anglais. art populaire) est née aux États-Unis et la Grande-Bretagne, sous l'influence de la culture de masse. La source de ses images sont devenues des bandes dessinées populaires, la publicité et les produits industriels. scène seule étape dans le pop art de la peinture souligne parfois technique qui ressemble à l'effet de photos.

Conceptualisme, l' art conceptuel (de l'idée latine, un concept.) – une direction principale des années 60 de l' art occidental. La conviction de ses représentants, l'idée (concept), formant la base pour le travail, a une valeur autonome et est placé au-dessus de la compétence. une variété de moyens peuvent être utilisés dans le mode de réalisation du concept: textes, cartes, photos, vidéos et autres.

Le produit peut présenter dans une galerie ou être créée « sur le terrain », par exemple, le paysage naturel, qui devient parfois sa composante. De cette façon, l'artiste porte atteinte à la vision traditionnelle de l'état des auteurs de l'art. L'installation d'éléments individuels disposés dans un espace prédéterminé pour former un ensemble artistique et sont souvent conçus pour une galerie spécifique. Un tel travail ne peut être transféré à un autre endroit, parce que son environnement est une part égale.

Performance (de l'idée anglaise.) – un phénomène artistique, étroitement lié à la danse et de la performance théâtrale. compétences linguistiques de l'art pop et est souvent utilisé dans ses travaux des artistes ukrainiens, Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina Marina Talyutto Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnychuk et autres.

postmodernisme ukrainien

Assemblage – une introduction à l' œuvre d'art en trois dimensions des matériaux non-fiction et soi-disant objets trouvés – objets de tous les jours ordinaires. Il vient du collage – technique, dans laquelle des morceaux de papier, tissu, etc. sont fixés sur une surface plane … l'art d'assemblage engendré par Pablo Picasso au début du 20e siècle., entre l'assemblage de la réception des artistes ukrainiens largement utilisé A. Archipenko, Ivan Ermilov, Baranov et al. modernes artistes ukrainiens présents processus créatif en Ukraine, par analogie avec l'Occident est appelée ère post-moderne (ie du poste moderne). Postmodernisme dans les arts visuels rappelant les fragments mixtes de styles précédents complexe, les tendances et les tendances, ce qui est inutile de chercher, au moins, aucun signe de plénitude. postmodernisme ukrainien est souvent emprunter ou même le plagiat pur et simple des modèles occidentaux.