L'image du "bas" dans la pièce "En bas" Gorki

La pièce "En bas", écrite par Maxim Gorky (Alexei Maksimovich Peshkov) en 1902, est la seconde après le drame "Meshchan" (1901). Partout dans le monde, il est reconnu comme la meilleure création dramatique de cet auteur. Le travail est écrit sur le matériel de la vie des "anciens", un écrivain bien connu. Dans les maisons de Nizhny Novgorod, Gorky a observé avec ses propres yeux les prototypes de presque tous les acteurs de la pièce. Chacun d'eux est important pour exprimer un sens commun, porte sa propre «vérité», différente des autres.

"Les anciens"

Le fait que la plupart des personnages du travail sont des «personnes anciennes» est extrêmement important. Chacun d'entre eux était autrefois membre de la société, jouant un rôle social. Maintenant, dans la maison du dossier, les différences entre les personnages ont disparu, toutes sont des personnes, sans aucune individualité. Pour comprendre l'image du "bas" dans la pièce "En bas", il faut prendre en compte cette caractéristique de ses acteurs.

Les problèmes de la pièce

L'auteur ne s'intéresse pas tant aux rôles sociaux, qu'au général, le plus important pour la plupart des caractéristiques de la conscience humaine. "Qu'est-ce qui aide et empêche la vie?", "Comment trouver la dignité humaine?" – Maxim Gorky recherche ces questions. Par conséquent, le contenu de la pièce ne se limite pas aux problèmes sociaux, y compris les aspects philosophiques et éthiques. Le «fond» est le fond de la vie au sens le plus large, dans le sens de l'existence humaine en général, et non seulement dans le contexte du social.

L'image du "bas" dans la pièce "En bas"

La société russe au début du siècle a été très consciente de la catastrophe sociale potentiellement menaçante. Dans son travail, l'écrivain représentait l'état du monde moderne dans des tons apocalyptiques. Les héros vivant dans les «fosses» et les caves attendent le jour du jugement. Cette vie est une sorte de test: qui est capable de résurrection, une nouvelle vie et qui est finalement mort.

Le son symbolique et apocalyptique de la pièce a été particulièrement ressenti par certains théâtres et cinéastes modernes. Ainsi, dans la production du Théâtre de Moscou au Sud-Ouest (réalisateur Valery Romanovich Belyakovich), la maison du dossier se transforme en espace vide et sombre avec des rangées de couchettes de deux étages, perdant les signes quotidiens. Tous les acteurs portent des vêtements blancs et des croix, comme avant le jour du jugement. Le parcours de la pièce est entrecoupé de scènes «existentielles»: l'abri nocturne est rempli de «vie après la mort» avec des lumières bleues et des nuages de fumée, et ses habitants tombent soudainement silencieux et, comme des somnambules, commencent à rouler sur les lits de planche et se tord comme s'ils sont tourmentés par une mauvaise force inconnue. L'image du "bas" dans la pièce "En bas" dans cette interprétation s'élargit, s'étendant au-delà du contexte social.

Symbolisme et réalisme dans le travail

Le symbolisme du son du travail est lié à l'adhésion à l'image des principes du réalisme socio-psychologique. Particulièrement fort est le thème de la «fosse», le sous-sol comme symbole de l'existence humiliée et opprimée des gens. Il reflète non seulement les réalités de la vie (les pauvres en Russie à l'époque vivaient vraiment principalement dans les caves), mais aussi beaucoup plus. Gorki voulait que l'homme atteigne l'essence "divine", répète l'exploit "divin" dans le plan spirituel. Pour cela, cependant, il a dû commettre un acte douloureux et complexe de ressusciter son âme. Ce n'est pas une coïncidence que les voûtes en pierre de la maison du dossier rappellent une grotte avec le tombeau du Christ. Les caractéristiques des images ("En bas") sont basées sur une comparaison avec ce personnage biblique, la capacité de devenir comme lui.

Personnes et "personnes"

Dans ce sous-sol, une personne est expulsée de la vie quotidienne, privée de biens et d'épargne, statut social, souvent même un nom. Beaucoup d'acteurs de la pièce n'ont que des surnoms, caractérisant vivement les personnages des personnages "En bas". Gorky) crée toute une galerie de personnages: Acteur, Baron, Zob Crooked, Kvashnya, Tatar. Il semble que de ces personnes il n'y ait que des similitudes. L'auteur, mettant cette expérience psychologique sur les héros de son travail, veut dire que, malgré la profondeur de l'automne, ces «anciens gens» conservent encore une âme vivante et peuvent faire une «résurrection».

Le système d'images "en bas de la vie" comprend un autre type. Les représentants du "haut", sous-base de monde de "propriétaires" – Kostylev, propriétaire de la maison d'hébergement, le sanglant et le prude, son épouse Vasilisa, incitant son amant Vaska Aspl à commettre le meurtre de son mari – sont montrés comme incapables de renaissance, des créatures perdues en permanence. Il devient plus clair l'une des phrases «mystérieuses», que dit l'aîné Luke: «Il y a … des gens, et il y a … d'autres … et des gens …». Ensuite, il explique à Kostylev que «les gens» sont ceux dont l'âme ressemble à une terre fertile labourée capable de donner de nouvelles pousses.

L'opposition "vérité-mensonge"

Alexei Maximovich Gorki – un écrivain et un homme – tourmentait toujours l'insolvabilité de l'opposition "la vérité est un mensonge". La comparaison de deux «vérités» – celle qui bat une personne sur la tête et qui stimule l'énergie créative, est à la base de la pièce «En bas». Les images du Baron, Mite, Bubnov, Ashes sont des porteurs de vérité amère, et les représentations de l'auteur sont investies dans le célèbre monologue de Satin («Tout est chez l'homme, tout est pour l'homme!»).

Dostoïevski, une fois, a avoué que s'il devait choisir entre Jésus-Christ et la vérité, il aurait choisi le Christ. Il serait choisi et Nastya, Luke, acteur et autres. Les images des héros "Au fond" caractérisent à bien des égards l'engagement envers cette vue (Baron, Bubnov, Mite, Ash). Alexey Maksimovich, avec son travail, et surtout ce travail, a déclaré qu'il faisait un choix en faveur de l'homme.

La réaction des lecteurs et des critiques

Malgré l'énorme succès de la pièce «En bas», l'auteur n'était pas entièrement satisfait de ce qu'il avait en conséquence. Il a compris, par la réaction de la plupart des critiques et du public, que le prédicateur du "trou réconfortant" de Luka était le personnage le plus important et le plus important auquel il n'y avait pas d'adversaire digne. Dans les derniers commentaires et interviews, Alexei Maksimovich a défié le Luka "trompeur", mais subconsciemment, probablement, il l'aimait. Par conséquent, l'aîné s'est avéré être si contradictoire et mystérieux. Dans la nocivité des «menstruations réconfortantes», Gorki a persuadé ses lecteurs presque jusqu'à la fin de sa vie.

Conclusion

Gorki a réussi à montrer l'une des caractéristiques les plus douloureuses et dangereuses de la psychologie et de la conscience de l'homme: l'insatisfaction à l'égard de la réalité, ses critiques et en même temps la dépendance à l'aide extérieure, la faiblesse de la possibilité du salut «miraculeux» et du soulagement des maux, l'imprévisibilité d'être responsable de sa propre vie et de son indépendance Créez-le. C'est le «bas» de la vie, où il peut y avoir un représentant de toute classe et position sociale. Pour ces personnes, le «mensonge réconfortant» de Luke est nocif et dangereux, voire mortel (rappeler l'acteur qui s'est pendu à la fin de la pièce), car la vérité, qu'ils auront tôt ou tard à affronter, n'est nullement si belle.

Il y a du mal au monde, il faut qu'il soit résisté, ne pas s'enfuir dans un monde de rêves et de fantasmes. Les gens qui préfèrent la fiction sont faibles. Ils sont opposés par les plus adaptés à la vie, qui peuvent résister à la vérité. Alexei Maksimovich est un véritable humaniste, révélant les yeux d'une personne sur le véritable état des choses, sans nuire aux yeux avec des promesses réconfortantes, basées sur un mensonge qui humilie une personne.

L'image du "bas" dans la pièce "En bas" est l'une des images les plus puissantes dans le travail de l'écrivain, à laquelle les lecteurs et les critiques renaissent encore et encore, tirant leurs pensées, leurs idées et leur inspiration.