Les grands peintres russes

Depuis la période du baptême de la Russie, qui est venu à la fin du siècle X, dans les profondeurs de l'Eglise orthodoxe développé un art particulier et unique, appelé – iconographie russe. Ce fut elle qui pendant près de sept siècles est resté au cœur de la culture russe, et seulement sous le règne de Pierre Ier a été poussé de côté la peinture profane.

Les icônes de la période mongole

On sait que, avec orthodoxe Rus emprunté à Byzance et à la réalisation de sa culture, parvenue à la principauté de Kiev plus de son développement. Si la signature du premier érigé dans le temple Kiev Desyatinny a été réalisée par le prince Vladimir invité les maîtres d'outre-mer, très bientôt peintres russes sont apparus dans Pereyaslavl, Tchernigov, Smolensk, et dans la capitale, nommée la Mère des villes russes. Pour distinguer leur travail des icônes peintes par les enseignants byzantines, il est difficile, car il ne tient pas dans l'identité complète de l'école nationale dans la période pré-mongole plus.

Pour avoir survécu à très peu de travaux exécutés au cours de cette période, mais même parmi eux il y a des véritables chefs-d'œuvre. Le plus frappant est de ces deux sens icône Novgorod « La Sainte Face », écrit par un maître inconnu à la fin du XIIe siècle, à l'arrière dont la scène de « L'Adoration de la Croix. » Depuis plus de huit siècles, il frappe le spectateur dans l'image et l'ombrage lisse. À l'heure actuelle, l'icône est dans la collection de la Galerie nationale Tretiakov. Photos de cette icône ouvre l'article.

Autre, pas de travail moins célèbre de la période pré-mongole, exposée au Musée d'Etat russe à Saint-Pétersbourg – il est aussi l'icône Novgorod, connue sous le nom « Ange de cheveux d'or. » Visage d'un ange, plein de lyrisme subtil et émotionnel profond, rend le spectateur une impression de calme et de clarté. La capacité de transmettre de tels sentiments peintres russes dans son ensemble hérité de leurs maîtres byzantins.

temps de la peinture d'icônes du joug mongol-Tatar

Invasion de la Russie Batu Khan, initiant la période du joug tatar-mongol, un effet radical sur le mode de vie de l'ensemble de l'Etat. Il n'a pas échappé à son influence et l'iconographie russe. La plupart, formés centres d'art antérieurs ont été capturés et ruinés la Horde, et ceux qui ont passé le sort général, a connu des moments difficiles, qui ne pouvait avoir une incidence sur le niveau artistique d'ensemble des œuvres produites en eux.

Néanmoins, même dans cette période difficile de peintres russes ont pu créer sa propre école de peinture, de prendre une place digne dans l'histoire de la culture mondiale. levage spécial, il a marqué la seconde moitié du XIV et XV siècle pratiquement tout. Au cours de cette période en Russie, j'ai travaillé toute une pléiade d'artistes exceptionnels, le représentant le plus célèbre dont était Andrei Rublev, qui est né dans la principauté de Moscou autour de 1360.

Auteur de l'immortel « Trinité »

A prononcé ses vœux monastiques avec le nom Andrew (son nom séculier inconnu) en 1405, un maître a participé à la peinture de la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou, puis Assomption à Vladimir. Ces travaux à grande échelle de Andrei Rublev servi avec deux autres artistes de premier plan – Théophane le Grec et Daniel Black, discours dont il sera question ci-dessous.

La créativité est considéré comme les premiers maîtres de la peinture d'icônes russe, qui n'a pas pu atteindre l'une des maîtres. Le travail le plus clair et le plus célèbre est « Trinité » – l'icône de Roublev, étant conservé dans la Tretyakov Gallery à Moscou.

Utilisation de l'histoire de l'Ancien Testament, qui est basé sur un épisode décrit dans le chapitre 18 de la Genèse (Hospitalité d'Abraham), l'assistant crée une composition, avec toute sa tradition, a dépassé de loin tous les autres analogues. Abandonnant inutile, selon lui, les parties narratives, il a attiré l'attention du spectateur sur les trois figures angéliques, symbolisant un Dieu Triipostasnogo – visiblement qui est la Sainte Trinité.

Image, symbolisant l'amour divin

l'icône de Roublev démontre l'unité des trois incarnation divine. Ceci est réalisé en ce que les solutions composites de base mis cercle qui forment un chiffre anges. Une telle unité, à laquelle la personne pris séparément sont une seule pièce, qui caractérise le grand amour auquel l'appelé Iisus Hristos. Ainsi, la « Trinité » – l'icône de Roublev, est devenu une sorte d'expression de l'orientation spirituelle de tout le christianisme.

Andrei Rublev est mort le 17 Octobre, 1428, victime d'une peste qui a éclaté à Moscou. Il a été enterré sur le territoire du monastère Andronikov, où la mort a interrompu ses travaux sur la peinture de la cathédrale Sauveur. En 1988, la décision du Conseil local du moine Eglise orthodoxe russe Andrew (Roublev) a été canonisé parmi les saints.

Le mentor des grands maîtres

Dans l'histoire de l'iconographie russe près de Andrei Rublev est son Daniel Chorny contemporaine. Les icônes, ou plutôt, les fresques faites par eux au cours de la peinture de la cathédrale de l'Assomption à Vladimir, si semblables dans leurs caractéristiques artistiques que les professionnels trouvent souvent qu'il est difficile d'établir une attribution spécifique.

Les chercheurs ont des raisons de croire que l'exécution des ordres ainsi que Roublev, Daniel a servi de maître principal et expérimenté, peut-être même un mentor. Sur cette base, les critiques ont tendance à lui attribuer ces œuvres dont l'influence le plus clairement visible de l'ancienne école de peinture d'icônes du XIVe siècle. L'exemple le plus frappant est la fresque « Bosom d'Abraham », conservé à ce jour dans la cathédrale de l'Assomption de Vladimir. Photo de l'un des fragments de peintures de la cathédrale précède cette section de l'article.

Décédé Daniil Chorny, comme Andrei Rublev, à la suite d'une peste en 1528, et fut enterré à côté de lui dans le monastère Andronik. Les deux artistes ont laissé derrière eux un grand nombre des étudiants pour qui ils ont créé des peintures et des croquis, ont servi de modèles pour les travaux futurs.

peintre russe d'origine byzantine

Aucun exemple moins frappant de l'iconographie de cette période peut servir de travail de Feofana Greka. Né à Byzance en 1340 (d'où son surnom), il a appris les secrets de l'art, l'apprentissage des maîtres reconnus de Constantinople et de Chalcédoine.

En venant à la Russie déjà formé un peintre, et il installe à Novgorod, Théophane a commencé une nouvelle phase de sa carrière avec la peinture qui est venu jusqu'à notre époque l'Église de la Transfiguration. Conservé en elle, et la peinture murale de l'assistant représentant le Christ Pantocrator, les patriarches, les prophètes, ainsi qu'un certain nombre de scènes bibliques.

Son style artistique se caractérise par une grande harmonie, ainsi que les compositions réalisées, a été reconnu par ses contemporains et disciples du maître est apparu. Ceci est clairement démontré par des peintures murales de l'église de l'Assomption et Fedor Stratelita fait dans la même période, d'autres artistes, mais a retenu les signes évidents de l'influence des maîtres de la peinture byzantine.

Cependant, dans sa créativité ensemble Feofana Greka a révélé à Moscou, où il a déménagé en 1390 ans, ayant vécu et travaillé pendant un certain temps à Nijni Novgorod. Dans le cadre d'équipement a été engagé non seulement des temples peints et les maisons des citoyens riches, mais aussi la création d'icônes et des graphiques de livres.

On croit que sous sa direction, le Kremlin a peint plusieurs églises ont été réalisées, y compris l'église de la Nativité de la Vierge, Arhangela Mihaila et l'Annonciation. Sa paternité est attribuée à la création d'un certain nombre d'icônes célèbres – « La Transfiguration du Seigneur » (photos dans cette section de l'article), « icône Don de la Mère de Dieu » et « L'Assomption de la Mère de Dieu. » Out Master vie en 1410.

maîtres du récepteur décent du passé

Successeur des traditions artistiques établies par Andrei Rublev et ses contemporains, est devenu Dionysius – peintre, icône est exécutée pour l'église de la cathédrale de l'Assomption de la Sainte Vierge Mary Joseph Volokolamsk monastère, ainsi que les fresques et iconostases monastère Ferapontov, pour toujours dans le trésor de la culture russe.

On sait que Dionysius, contrairement à la majorité des peintres nationaux, ne fut pas un moine. La plupart des commandes qu'il effectuées avec ses fils, Vladimir et Théodose. Il a survécu à un grand nombre de travaux exécutés par l'artiste lui-même ou soit dirigé par lui coopérative. Le plus célèbre d'entre eux sont des icônes – « Baptême du Christ », « La Vierge Hodegetria » (photo suivante), « Descente aux enfers », ainsi qu'un certain nombre d'autres œuvres.

Des années de sa vie ne sont pas bien établies, on sait seulement que le maître est né vers 1444, et la date du décès est appelé environ 1502-1508 ans. Mais sa contribution non seulement en Russie mais aussi dans la culture du monde est si grand que la décision de l'UNESCO 2002 a été déclarée l'Année de Dionysius.

peintres russes du 17ème siècle. Simon Ouchakov

Toute division de l'histoire en périodes de hausse ou la baisse de l'espace artistique, est très conditionnel, parce que même dans les périodes qui ne sont pas marqué l'émergence d'œuvres importantes, bien sûr, formé les conditions préalables à la création de leur avenir.

On peut clairement voir dans la façon dont les caractéristiques de la vie sociale et spirituelle de la Russie du XVIe siècle a donné une impulsion au changement, de nouvelles formes artistiques de beaux-arts du siècle prochain.

Bien sûr, la personnalité créative le plus frappant et original du XVIIe siècle a été le peintre de capital Simon Ouchakov (1626-1686). Sooner les secrets de comprit compétences, il est déjà dans l'âge de vingt-deux ans a été embauchée comme artiste du Seigneur Chambre d' argent de l'ordre, où son travail consistait à faire des croquis pour la fabrication d'ustensiles de l' église et de luxe.

De plus, le jeune maître bannières peint, dessine des cartes, a inventé des ornements pour travaux d'aiguille et effectuer beaucoup plus de tels travaux. Il devait aussi écrire l'image pour différents temples et des maisons privées. Au fil du temps, il est ce domaine de la créativité lui a apporté la gloire et l'honneur.

Après le transfert du personnel du Manège militaire (1656), Simon Ouchakov lui-même est fermement établi comme les artistes les plus reconnus de son temps. Aucun autre peintre de Moscou avait une telle renommée, et n'a pas été aussi favorisée par la faveur royale. Cela lui a permis de vivre une vie d'honneur et à la prospérité.

Malgré le fait que les peintres russes devaient écrire leur travail uniquement sur les modèles anciens, Ouchakov en toute sécurité utilisé dans les compositions des éléments individuels de la peinture occidentale, qui, par ce temps tous les échantillons sont apparus plus nombreux en Russie. Rester sur la base des indigènes traditions russes-byzantine, mais en même temps de façon créative retravaillé pour obtenir maîtres européens, l'artiste a créé un nouveau style fryazhskie soi-disant a été développé dans les travaux des peintres de la seconde période. Cet article contient une photo de son célèbre icône « La Cène », écrit par le maître en 1685 de la cathédrale de la Dormition de la laure Trinité-Saint-Serge.

Un maître exceptionnel de la peinture en plein air

La seconde moitié du XVIIe siècle marqué par l'œuvre d'un autre grand maître – Gury Nikitin. Né à Kostroma, vraisemblablement au début des années 1620, il était d'un jeune âge, il a étudié la peinture. Cependant, l'expérience acquise sérieuse maître des novices à Moscou, où, en 1653, en collaboration avec l'équipe de ses compatriotes engagés dans la peinture un certain nombre de temples de la capitale.

Gury Nikitin, dont le travail est différent chaque année toute la grande perfection, était surtout connu comme un maître de la peinture en plein air. Nous avons survécu à de nombreuses peintures réalisées dans des monastères et des églises individuelles à Moscou, Iaroslavl, Kostroma, Pereslavl et Souzdal.

Une caractéristique des fresques réalisées dans l'assistant sur des sujets bibliques, est leur saveur de couleur de fête et la richesse du symbolisme, pour lequel à la vie de l'artiste souvent critiqué la sécularisation de l'art, qui est de réorienter ses problèmes mondiaux périssables. En outre, le résultat de ses recherches créatives est devenu une technique artistique particulière, permet au maître de créer dans ses compositions un effet spatial extraordinaire. Dans l'histoire de l'art, il est allé sous le nom de « formule Gury Nikitin ». Le célèbre peintre est mort en 1691.

Créativité Feodora Zubova

Enfin, en parlant de l'iconographie du XVIIe siècle, sans oublier le nom d'un autre grand maître – est Theodore Zubov (1646-1689). Né à Smolensk, il était au début des années 1650, encore adolescent, il a déménagé à Grande Oustioug, où l'une des églises peintes sur l'icône « La Sainte Face », a immédiatement établi sa réputation d'artiste mature.

Au fil du temps, sa renommée est si largement répandue dans toute la Russie, que l'artiste a été convoqué à Moscou et a rejoint le personnel des peintres Armurerie, où il a servi pendant plus de quarante ans plus tard. Après la mort de Simon Ouchakov, depuis de nombreuses années la tête des maîtres qui y sont recueillis, Feodor Zubov a sa place. Parmi les autres œuvres du maître qu'il a reçu un « apostolat » spécial icône de réputation, qui complète le papier photo. Une contribution digne au développement de l'art russe ont Zubov et fils – Ivan et Alex, sont devenus parmi les meilleurs locaux à l'graveurs âge de Pierre.