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La musique est une manifestation d'être

La plupart des gens aiment la musique inconsciemment, ne connaissant rien sur les principes de sa construction, ni sur les lois de la perception, ni sur le degré de son impact sur le subconscient, comme nous l'avons connu et aimé notre langue maternelle depuis l'enfance, sans connaître ni la syntaxe ni l'orthographe.

Pourquoi nous aimons la musique

Si vous le regardez, cela ne semble ni être lié à la réalité ni à ses manifestations. Ce n'est pas comme les images visibles du ballet ou du cinéma, ni la beauté tangible de la peinture ou de la sculpture. La musique est autre chose. Le plus mystérieux est la nature de son impact, non seulement sur l'homme, mais sur tout ce qui est vivant.

Quelqu'un appellera cette nature divine. Mais personne ne peut nier la capacité transcendantale, fascinante et inexplicable d'un simple, apparemment ensemble de sons, de transférer une personne à une autre réalité, de se réconforter, de faire pleurer ou rire et même d'aider à endurer la douleur. La musique est une humeur.

En outre, les sons provoquent une réaction esthétique. Il n'est pas nécessaire d'avoir une éducation spéciale, et la conscience musicale n'est pas du tout. Il y a une attraction sublimale pour mélanger des mélodies. Les grands esprits d'époques différentes ont imaginé la signification du mot «musique» à leur manière. Ce sont des citations qui ont survécu à nos jours: «La musique est le langage universel de l'humanité» (G. Longfellow).

Il est intéressant de transformer ce que l'on considère comme un instrument de contrôle de la nature et même d'un monde extraordinaire dans ce que nous appelons la musique; Dans ce qui a déjà représenté une esthétique, a formé la société dans son ensemble et la personne en particulier, a changé la perspective et a eu l'impulsion de se développer.

Les personnes anciennes étaient sûres que les esprits vivent dans des instruments de musique, et la musique est une énorme force inexplicable. Il est curieux que ces deux représentations soient à la fois similaires et opposées.

Le rôle de la musique dans l'éducation

Le rôle de la créativité musicale comme une sorte de pratique spirituelle qui aide la libération des forces créatives est inestimable. En pédagogie, elle favorise le développement de l'imagination et la polyvalence de l'individu, construit littéralement le cerveau, améliore son activité. La musique, la musique est un guide dans le monde spirituel de l'humanité. Les enfants qui aiment la musique, dépassent leurs pairs en termes de niveau de développement: ils maîtrisent rapidement le score et la lecture, ont un sens du rythme développé , expriment leurs pensées plus clairement. Ils travaillent activement à la fois les hémisphères du cerveau, développent les compétences motrices de la parole et des mains.

Avec toute l'indépendance vis-à-vis des causes et des influences extérieures, nous sommes introduits dans un certain espace sonore ayant une certaine structure et une certaine couleur. Par conséquent, notre imagination est si active. La musique est une vie d'irréalité, un pas vers le développement de la perception de l'auditeur. Pour toute la spécificité du matériel musical, il existe toujours la possibilité d'une auto-expression colossale du compositeur.

La théorie de la musique comporte un grand nombre de composantes: de la définition des secrets du son harmonieux à la notation musicale propre, de l'étude des formes musicales à la définition des subtilités de l'influence psychologique. Mais la connaissance de la théorie de la musique est-elle toujours un facteur qui stimule la créativité? Il est d'avis que ce n'est pas le cas.

La musique russe est une combinaison de traditions et de styles

Il est impossible de surestimer le rôle de la culture russe et son influence colossale sur la culture mondiale avec toute sa grandeur et sa diversité. Selon les systèmes de Stanislavsky et de Chekhov, les étudiants de toutes les universités de théâtre de l'étude du monde, les artistes russes ont été les fondateurs de directions entières et les réalisations dans le domaine du ballet sont une fierté commune.

Même la musique russe et l'école compositeur se tiennent à l'écart des réalisations grandioses, car c'est précisément dans cette forme de créativité que l'identité nationale des personnes est représentée de manière spéciale, ce qui la rend unique et toujours reconnaissable.

The Undying Classics

Parmi la variété des tendances et des styles, la musique classique se distingue. Les tendances modernes de la musique sont mieux connues que les «classiques de style», ce qui est compréhensible. Le matériel musical d'avant-garde, comme il l'a paru aux critiques modernes, est une sorte de protrusion de dispositifs techniques, une exagération du principe rationnel est préjudiciable à son contenu et à sa qualité.

Le lieu de la musique dans le monde moderne

À l'heure actuelle, l'horizon musical semble presque sans fin, capte le passé de la culture, essaie d'attirer même de la musique artificielle, exotique, parfois primitive. La musique est un facteur essentiel de l'influence et de la formation de la société. Il y a un traitement de diverses techniques musicales, et il est clair que dans l'avenir, nous pouvons nous attendre à l'ouverture de nouvelles idées musicales brillantes.

Maintenant, dans le cadre de l'avancement rapide du progrès scientifique et technologique, les gens ont obtenu, il est possible de dire, des possibilités illimitées en quelques secondes pour trouver et écouter des compositions préférées. Il existe également des formats pratiques et populaires, et des supports d'enregistrement, et Internet vous donne accès aux œuvres les plus populaires.

Et, bien que les connaisseurs expérimentés ont grogné pendant plus d'un siècle, que tout le monde a broyé, le niveau culturel et technique des compétences d'interprétation diminue rapidement, il semble que nous verrons toujours l'apparition de véritables chefs-d'œuvre dans de nombreuses directions musicales.