Compositeur Vasily Andreev

Le compositeur Vasily Andreev est né en 1861 dans une famille marchande. Il n'est pas devenu un commerçant, mais a été emporté par la musique. Grâce à lui, la mode pour les instruments folkloriques russes a reçu une reconnaissance et une distribution publiques considérables sur la scène du concert. Andreev n'était pas seulement un compositeur, mais aussi un organisateur, et aussi un propagandiste de ce domaine de l'art.

Virtuoso et théoricien

Vasily Andreev a formé son premier orchestre à Saint-Pétersbourg. Il comprenait des amoureux de ghusl, zhalek, tambourins et autres instruments folkloriques. Les concerts de l'orchestre ont répandu dans tout le pays une passion pour jouer au balalaika. Vasily Andreev lui-même a maîtrisé cet instrument.

Le compositeur a en effet créé un nouveau domaine de la créativité musicale, qui a reçu le nom de l'art instrumental folklorique russe de la tradition écrite. Il a fusionné des éléments professionnels, universitaires et folkloriques. C'est pourquoi tout ce que Vasily Andreev a fait est considéré comme unique. Le compositeur est venu à l'idée de créer un nouveau genre d'art musical loin d'être immédiatement, bien que la balalaika l'ait fasciné depuis son enfance. Surtout, il aimait le timbre original de cet instrument et ses techniques exécutives.

Vasily Andreev est un compositeur, qui s'est distingué par son utilité fanatique dans la mise en œuvre de ses propres plans. D'une part, il était un virtuose de la performance en direct, et d'autre part – un théorien réfléchi qui a écrit un grand nombre d'articles et de livres sur son sujet préféré.

Le premier balalaika chromatique

Bien que Vasily Andreev soit spécialisée dans les instruments folkloriques, la musique académique l'a également influencé. Pendant trois ans, il a été engagé dans un violon, en prenant des leçons du chef d'orchestre exceptionnel et du violoniste Nikolai Galkin, ancien professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. C'est pourquoi Andreev avec le temps de plus en plus présentée aux exigences de balalaika, caractéristique d'un instrument de concert. Les pattes d'échelle mobiles ne donnaient qu'une échelle diatonique. Le compositeur a utilisé un tempérament chromatique fixe. Il est devenu un réformateur de l'équipement performant.

En 1887, avec le talentueux maître Franz Paserbsky Andreev a créé le premier balalaika chromatique. L'outil a immédiatement gagné en popularité. Au cours de l'été de la même année, le livre "School of Balalaika" a été publié. Le modèle Paserbsky était d'une importance fondamentale et cardinale pour toute la vie d'Andreev. Pour la première fois, un balalaika est apparu, qui est devenu un instrument académique et a conservé ses propriétés folkloriques caractéristiques (nombre de cordes, forme triangulaire du pont, tours du jeu, système). Il y avait des perspectives pour maîtriser le patrimoine musical classique.

Popularisation de balalaika

En fait, Andreev a présenté au pays un balalaika sous une forme améliorée et améliorée. Avant cela, la nationalité de cet instrument consistait en son origine ethnographique, et maintenant elle est devenue populaire aussi dans sa distribution de masse. Beaucoup d'experts considèrent ce phénomène unique dans l'histoire de la musique.

En seulement dix ans, le balalaika est devenu la voie que d'autres instruments ont pris des siècles. Au début du XXIe siècle en Russie, il y avait environ 200 mille (alors qu'à Saint-Pétersbourg il y avait environ 65 mille).

Avantages du modèle Andreev

L'instrument pour lequel Vasily Andreev a écrit de nombreux articles et a créé une nouvelle technique exécutive, a déterminé la mode musicale de son époque. Le nouveau balalaika a été amélioré de telle sorte qu'il est devenu beaucoup plus accessible pour la maîtrise initiale par les débutants. Son son était plus d'intonation plus distinctif et sonore que le son de ses prédécesseurs.

La forme de la balalaika est devenue plus pratique, et surtout, plus compacte. Les avantages n'ont pas empêché l'outil de rester peu coûteux et facile à fabriquer. Il a également abordé les deux pour la chanson folklorique intime lyrique et pour la danse capricieuse. La totalité de tous ces avantages a attiré tous les nouveaux amateurs qui voulaient maîtriser les compétences musicales inconnues.

L'émergence de l'orchestre

Après l'apparition de la nouvelle balalaika chromatique, Andreev a acquis un grand nombre d'élèves. C'étaient eux, avec leur professeur, qui ont créé l'orchestre le plus populaire de Saint-Pétersbourg (la composition initiale – 8 personnes). Son premier concert a eu lieu le 20 mars 1888. Cette date est l'anniversaire de l'orchestre des instruments folkloriques russes.

Les pièces de l'instrument ont été doublées et ont une division fonctionnelle claire (accompagnement d'accords, basse, mélodie). Les Balalaikas ont joué à l'unisson. Plus tard, dans les années 1890, l'orchestre s'est développé à 16 personnes.

Propagande de musique dans l'armée

Se familiariser avec l'outil pour lequel Vasily Andreev a écrit des pièces de théâtre, créé des orchestres et a écrit des livres, nous ne devons pas oublier qu'une contribution significative à son succès a été faite par une campagne compétente pour populariser le balalaika. Devenir célèbre dans la capitale, le compositeur a commencé à organiser des cercles thématiques dans des unités militaires. Il croyait (et croyait bien) que les soldats se démobilisaient et revenaient dans leur pays natal cultiverait l'amour d'un balalaika d'amis et de parents.

Ainsi, dans les villages, dans les usines et les plantes, le folklore a relancé et les vastes couches des personnes ont reçu une éducation esthétique et musicale. Au moins pour cette raison, Vasily Andreev prend une place digne dans la galaxie des grands musiciens – illuminateurs. Les pièces du compositeur ont été largement connues et utilisées par de nombreux amateurs comme matériau de départ pour leurs études.

En 1897, Andreev réussit à établir dans l'armée un corps enseignant engagé dans la propagande de jouer au balalaika. De nombreux soldats qui ont appris du compositeur ont joué au Théâtre Mariinsky. Lors du concert, consacré au 10ème anniversaire du collectif d'Andreev, il y avait un orchestre composé de 380 étudiants de balalaika.

Cependant, on ne pense pas que l'organisation de la formation devienne une entreprise simple pour le compositeur. Au début, il devait se battre avec un appareil bureaucratique et bureaucratique dans la chancellerie militaire, qui appartenait aux instruments folkloriques avec beaucoup de préjugés et de mépris.

L'élève du compositeur

Après l'orchestre de Saint-Pétersbourg, des orchestres similaires ont commencé à apparaître dans tout le pays, spécialisés dans la musique folklorique russe. Moscou est devenu la deuxième ville avec un nouveau cercle de fans de balalaikas.

L'orchestre Andreevsky a également été élargi, dans lequel étaient les élèves les plus dévoués du compositeur. Le plus célèbre parmi eux était Nikolai Fomin. Il a étudié au Conservatoire de Saint-Pétersbourg et a amené le cercle d'un académisme et d'un professionnalisme supplémentaires. C'est Fomin qui est devenu l'auteur de la plupart des transcriptions et du traitement des chansons folkloriques russes pour l'orchestre. Ses œuvres passent rapidement dans la catégorie des classiques. Bien sûr, Vasily Andreev lui-même a influencé la formation de Fomin. "Meteor", "Faun" et ses autres œuvres sont devenus un guide pratique pour plusieurs générations de musiciens.

Andreev et domra

Avec le temps, Andreeva a cessé de satisfaire l'orchestre homogène de balalaika timbre. Il considérait qu'un tel son n'était pas suffisamment diversifié. Par conséquent, le compositeur a commencé à introduire dans son orchestre tous les nouveaux instruments. Ils ont aidé à mettre à jour le programme de concerts au détriment des travaux académiques classiques plus sérieux. Il est intéressant de noter que l'expansion du répertoire de l'orchestre Andreev a été encouragée par de nombreuses figures célèbres de l'art russe de cette époque. La musique des balalaikas a emporté non seulement des musiciens. Ainsi, la correspondance d'Andreev avec la grande artiste Ilya Repin a été conservée.

En ce qui concerne la reconstruction des instruments folkloriques russes, Andreev a décidé de se tourner vers la chaîne et le domra décoré. Ensuite, la question de son affiliation était controversée. Andreev a trouvé une "héritière" d'un domra dans le balalaika de Vyatka qui avait longtemps disparu de l'utilisation généralisée. Leur caractéristique était un corps rond (différent du triangulaire "classique").

Pour quel instrument Vasily Andreyev a-t-elle écrit des pièces de théâtre? La plupart de ses œuvres sont créées pour les balalaikas. Néanmoins, le compositeur a beaucoup fait pour populariser d'autres instruments. Un exemple de domra dans ce sens est le plus révélateur. Après l'avoir reconstruit, Andreev a trouvé une nouvelle source de variété timbre pour son orchestre d'instruments folkloriques russes.

Mettre à jour l'orchestre

Les premiers dômes du modèle Vyatka ont été réalisés à l'été 1896. Après leur ajout au programme de concerts, l'orchestre Andreevsky a été rebaptisé le Grand Russe. Le compositeur a expliqué la raison de l'apparition de la nouvelle enseigne par le fait que lui et ses élèves utilisaient des instruments propres aux régions du nord et du centre du pays. Dans le même temps, le gusli reconstruit en forme de casque est apparu pour la première fois dans l'orchestre.

En plus du balalaika, Vasily Andreev aimait l'harmonie de l'enfance. Sur cet instrument, il a joué dès son plus jeune âge. À la maison à Maryino, avec l'harmonica, le compositeur reposait souvent après de longs concerts. Au début, l'orchestre alternait régulièrement des numéros sur cet instrument avec balalaika. Avec l'aide de l'harmonica Vasily Andreev a réalisé des travaux sérieux et détaillés. Dans le même temps, cet instrument n'est jamais devenu classique pour le Great Russian Orchestra. Le fait est que l'harmonica est plus liée à la chanson de la ville, tandis que Andreev (avec tout son amour pour elle) a essayé de relancer la couche antérieure du folklore.

Oeuvres du musicien

"Memoirs of Vienna", "Faun", "Butterfly", polonaise numéro 1 – ce n'est pas la liste complète des œuvres, dont l'auteur était Vasily Andreev. "Orchidée" était également un numéro de répertoire largement connu du Great Russian Orchestra. Même les bandes folkloriques modernes continuent à traiter la chanson "Brillants du mois", créée par le compositeur il y a plus de cent ans.

Vasily Andreev a écrit des pièces instrumentales colorées, lumineuses dans la mélodie et populaires parmi le public le plus large. Ils ont attiré tous les nouveaux fervents dévots à la connaissance de la nouvelle culture folle orchestrale.

Tours

La composition instrumental, compilée par Andreev, impressionnait même les compositeurs académiques les plus reconnus. Parmi eux, il y avait Nikolai Rimsky-Korsakov. L'influence de Andreevskoye se fait sentir dans son opéra à propos de la ville de Kitezh. Le propagandiste du balalaika et d'autres instruments folkloriques lui-même s'est félicité de l'idée de composer de nouvelles œuvres à grande échelle pour son propre orchestre.

Devenir populaire, le personnel d'Andreeva a commencé à donner des concerts non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger. Les performances du grand orchestre russe ont été vendues en Allemagne, en France, en Amérique et en Angleterre. Il y a un cas où le compositeur italien Ruggero Leoncavallo a refusé d'aller à Berlin pour estreno son propre opéra "Pagliacci" afin de participer en même temps à un concert de Vasily Vasilyevich.

Au cours des dernières années, Andreev est restée une artiste énergique et dévouée. Après la révolution, la guerre civile a commencé, et le compositeur est allé au front avec des concerts. Ses performances ont connu une popularité répandue parmi l'armée rouge. Au cours d'un des concerts, Vasily Andreev a conduit au froid dans un costume léger et est gravement tombée malade. Il a été envoyé à Pétrograd. Il est décédé le 26 décembre 1918. La tombe d'Andreev est sur le chemin du compositeur du cimetière Tikhvin, où les artistes célèbres de la musique sont enterrés.