L'histoire séculaire du jazz et sa suite

Un siècle de jazz nommé Francis Scott Fitzgerald années vingt du siècle dernier. Le grand écrivain, admiratif de la musique et l'atmosphère qu'elle produit, il est encore perçu comme une sorte de tendance de la mode, qui va bientôt céder la place à quelque chose de nouveau, et oublier avec le temps. Heureusement, il n'a pas eu lieu, et l'histoire du jazz a continué.

La floraison de la musique a contribué au développement de l'industrie de l'enregistrement. disques acétate avec des chansons d'artistes populaires sur la planète ont commencé à disperser des millions d'exemplaires.

Combien de réalisations culturelles exceptionnelles, jazz – musique qui a gagné le cœur des auditeurs sur tous les continents, a émergé comme une synthèse. Le rythme de celui-ci est venu d'Afrique avec les esclaves, et la mélodie était à l'origine européenne.

A la disposition des premiers acteurs de cette harmonie inhabituelle du style il n'a pas été un choix très large d'instruments: harmonica, guitare, banjo. Dans de telles circonstances, la voix est devenue un moyen d'expression importante. Chansons coton ramasseurs aux États-Unis du Sud, sur les champs résonnaient sans bornes. compositions Sujets, dont beaucoup sont parvenus à notre époque, étaient sans prétention, et le chef parmi eux était une louange au Seigneur, exprimés en hymnes, spirituals.

Attraper le potentiel commercial de ce phénomène culturel purement américain, ils sont intéressés et enregistrer les éditeurs accompagnatrices. Sur un pied d'égalité avec des artistes noirs ont commencé à apparaître blanc. Sur la base du blues et gospellov ils ont commencé à écrire des numéros pop et instruments, principalement le vent, a donné un son riche. Changed et rythmes – ils sont devenus plus agressifs, la popularité des années trente a gagné ondulation sinkopicheskie, dépassant les bars calmes Dixieland. L'histoire de 30s-40s jazz est connecté avec les noms de Louis Armstrong, Duke Ellington, Glenn Miller, Ella Fitzgerald et d'autres musiciens de premier plan.

Ce fut le temps des grands groupes, qui est, grands orchestres, qui comprenait des dizaines de participants. Une action concertée nécessaire synchronisation et de contrôle. En règle générale, le chef de l'orchestre, il a joué le rôle de premier plan. Des arrangements ont été prescrits avec soin, mais à certains moments vient dans l'improvisation virtuose. La capacité de solo était ce que les artistes de jazz se distinguait des autres musiciens. Big-band a joué swing.

Dans les années cinquante, une nouvelle musique de la jeunesse – rock « n » roll, qui a hérité beaucoup de jazz caractéristiques – le rythme, essayant d'improviser l'harmonie du blues et un haut degré d'expressivité. Essentiellement, ce sont les mêmes bleus, mais un peu accéléré, avec l'accent sur les deuxième et quatrième parties de tact. Il semble que l'histoire du jazz a pris fin, mais il était là.

Style développé, ce qui démontre une vitalité rare. Deyv Brubek, Kaunt Beysi, Bi Bi roi et beaucoup d'autres artistes, dont Armstrong et Ella Fitzgerald ont continué à profiter de la réussite et la popularité énorme.

Un phénomène particulièrement important dans la culture de la musique moderne est devenu compositions du génie – George Gershwin, composé d' un certain nombre de morceaux de musique pour orchestre symphonique. Son "Américain à Paris", "Rhapsody in Blue" et, bien sûr, l'opéra "Porgy and Bess" sont devenus des classiques.

L'histoire du jazz a été poursuivi et compositeur remarquable Leonardom Bernstaynom.

Dans le style des années soixante enrichi par les nouvelles tendances, le degré otlichaashimisya élevé de l'improvisation. Cependant, ces divers « chaud » ne sont pas si nouveau, Charlie Parker dans les années quarante, a travaillé de cette manière.

De nos jours, le jazz ne plus être considéré comme un phénomène exclusivement américain, il est devenu international.

Son histoire se poursuit. En raison de la diversité de tous les amateurs de musique peuvent choisir pour qui sera à son goût.