Classicisme dans la musique

Au cours des 17-19 siècles dans la culture des Etats européens pour remplacer le style baroque prétentieux et contradictoires vient un classicisme rationaliste strict. Ses principes de base visent à créer un idéal, clair, logique complet et harmonieux des œuvres d'art. Classicisme dans la musique a apporté de nouvelles tendances relatives au contenu et la forme des œuvres. Dans cette période du compositeur atteindre la perfection les genres comme la sonate, la symphonie et l' opéra.

Une véritable révolution dans la musique était la réforme de K. Gluck, proclamant trois exigences de base pour les travaux: la vérité, la simplicité et naturalité. Dans un effort pour transmettre au public plus de sens accessible des œuvres dramatiques, il nettoie toutes les partitions inutiles « effets »: bijoux, tremolo, trilles. L'accent est mis sur la communication de la composition de l'image poétique, la compréhension des expériences intérieures du protagoniste. Classicisme dans la musique le plus vivement révélé dans l'opéra « Orphée et Eurydice » de Gluck K.. Ce travail, écrit conformément aux nouvelles idées, a marqué le début de la réforme ci-dessus.

Classicisme dans la musique atteint son apogée dans la seconde moitié du 18ème siècle. Au cours de cette période à Vienne créer leurs grands chefs-d'œuvre de compositeurs de renommée mondiale Yozef Gaydn, Ludwig van Beethoven et Wolfgang Amadeus Mozart. L'objectif de son travail, ils paient le genre symphonique. Yozef Gaydn est considéré comme le père d'une musique classique instrumentale et le fondateur de l'orchestre. Il est celui qui a défini les lois fondamentales qui devraient reposer le développement de la symphonie, a établi l'ordre de mise en page de la partition, leur donne un aspect fini et a trouvé la forme idéale pour la réalisation du contenu profond des œuvres de ce genre – quatre fois. Classicisme dans la musique et a mis en place un nouveau type de sonate en trois parties. Les compositions écrites sous cette forme, mince noble acquis la simplicité, la facilité, la vigueur, la joie de la terre et l'enthousiasme.

La poursuite du développement des œuvres de sonate symphonique sont dans les œuvres de Mozart. Ce musicien bien connu et aimé à Vienne, sur la base des réalisations de Haydn, a écrit un certain nombre d'opéras pour représenter la culture contemporaine de grande valeur: « La flûte enchantée », « Don Giovanni », « Les Noces de Figaro » et d'autres.

période classique se reflète dans les œuvres du grand compositeur LV Beethoven – la plus grande époque de symphonie compositeur. Ses œuvres à grande échelle, formés sous l'influence des événements révolutionnaires de cette époque, imbus de pathos de la lutte, le théâtre et un grand héroïsme. Ils avaient l'air adressées à toute l'humanité. Ludwig van Beethoven est le créateur d'un certain nombre d'ouverture symphonique ( « Coriolan », « Egmont »), trente-deux sonates pour piano, cinq concerts pour piano et orchestre et d'autres œuvres à grande échelle. Dans ses écrits, il montre un héros audacieux et passionné, penseur et combattant, qui est pathos dramatique inhérente, en même temps, pas étranger à la rêverie lyrique. Musique classique dans Beethoven a terminé son développement, a quitté pour les générations futures l'idéal de l'harmonie et de la rigueur rationnelle.