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chorégraphie classique pour les adultes et les enfants

chorégraphie classique – est le fondement sur lequel tout l'art de la danse se déroule. Avoir connu toutes ses subtilités, vous pouvez maîtriser tout genre que vous aimez.

Comment la chorégraphie classique?

Danse – est l'un des arts les plus anciens. Depuis des temps immémoriaux, à travers les mouvements du corps les gens expriment leurs émotions, les sentiments, et même communiquer avec les puissances supérieures. Inutile de dire que chacun des nombreux peuples qui habitent la planète, a ses propres danses spécifiques, en particulier celles relatives aux traditions culturelles, sociales et domestiques. chorégraphie classique absorbé les plus beaux, les mouvements gracieux et harmonieux qui existaient dans la culture de la danse des différents peuples.

Nonobstant ce qui précède, cet art est jeune. L'âge de la chorégraphie classique (sous sa forme actuelle) ne sont pas plus de 400 ans. Son humanité avènement doit à la noblesse italienne. Au cours de la Renaissance dans les régions du nord du pays, pas de réception est pas complète sans la danse. Les précurseurs des chorégraphes modernes sont en train de danser maître, qui a servi dans la cour royale. Ils ont développé ces normes uniformes (une sorte de « l'étiquette de danse »), que nous suivons aujourd'hui.

Comment le vocabulaire de la danse classique?

Par XVIe siècle chorégraphie classique est répandue dans toute l'Europe. Mais l'épicentre du développement de cet art était la France. Depuis sa création à Paris de l'Académie royale de danse, la chorégraphie était pas seulement un divertissement de cour, et un espace séparé de l'art. Même après 100 ans Raul Feye a créé un système d'éléments de danse classique. Pour chacun d'eux, il a donné le titre français. Maintenant, tous les danseurs du monde les utilisent dans leur vocabulaire professionnel.

concepts de base

chorégraphie classique pour les adultes et les enfants se compose des mêmes éléments, mais la difficulté technique et diffèrent considérablement. Cependant, les concepts de base et les exigences demeurent inchangées.

La première et la condition la plus importante est bon vyvorotnost. Il est la capacité à déployer en dehors de l'articulation de la hanche, ce qui permet à la jambe et du pied, en particulier, adopter la position principale. Même si la propriété est pas donné à l'homme par la naissance, il est tout à fait possible de développer grâce à une formation régulière et diligente.

Pose – un chiffre statique, qui est déterminée par la position du corps, des membres et de la tête danseur. En fonction de la position par rapport à l'auditorium, des poses peuvent être ouvertes ou fermées. Le principal attribut Croizet (Croisee), efase (effacée), Ecarte (ecartee) et arabesques (arabesques).

Position – c'est la position finale de base. Quand il vient aux pieds, ils sont, bien sûr, doit être sur le sol. Cette position détermine la position correcte du corps, donnez-lui la grâce et la danse – expressivité.

position des pieds

École de chorégraphie classique, commence souvent avec le vyvorotnosti de développement qui permet aux pieds de prendre des positions importantes. Ils sont six:

  • première position – les pieds sont en contact avec les talons et déployées vers l'extérieur pour former une ligne droite sur le sol (ou 180 degrés);
  • la seconde position est la première dérivée de (toutes les branches forment la même ligne droite, mais la distance formée entre eux, égal à la taille d'un pied);
  • troisième position – le talon d'un pied est pressé contre le milieu de l'autre (donc, de la jambe, forment toujours un angle de 180 degrés);
  • la quatrième position – vyvorotnye jambes disposées parallèlement les unes aux autres à une distance égale à la longueur d'un pied;
  • la cinquième position – pieds fermement pressées l'une contre l'autre, avec des chaussettes et des talons à proximité de l'autre;
  • – la sixième place les pieds sont parallèles entre eux et perpendiculaires à la position du corps.

position de la main

mouvements de la main lisse donnent la danse de la beauté, de tendresse et d'expressivité. Cependant, pour obtenir un résultat, il est important de connaître leurs positions de base, à savoir:

  • Position préparatoires – bras vers le bas vers le bas, les coudes et les mains sont arrondis;
  • La première position – de la préparation doit lever la main, en les fixant à l'avant au niveau du diaphragme;
  • deuxième position – de la première position à diluer entre les mains des parties (dans ce cas, le coude et la main ne doit pas être mou, mais doivent être faciles à arrondir);
  • troisième position – la première de ses mains levées au-dessus de sa tête.

groupes principaux mouvements

La science est une chorégraphie assez complexe. La danse classique exige non seulement des compétences physiques, mais aussi des connaissances théoriques. Ainsi, les groupes de mouvements de base suivants;

  • PLIE (pince) – plier les genoux;
  • etandr (etendre) – portion de corps et des membres;
  • relevé (Relever) – levage sur les orteils;
  • glissade (glisser) – pied glissement lisse sur le sol;
  • cellule (Sauter) – saut;
  • elanse (élancer) – jeter les jambes;
  • Tour (tourner) – tourner autour de lui-même.

Ceci est la base de la chorégraphie, mais pas une liste complète de ses produits. La danse est une position de changement de vitesse en douceur en alternance à l'aide de ces mouvements de base.

Exercice au banc

Théâtre de la chorégraphie classique commence par l' exercice à une spéciale machine de ballet. Cette série d'exercices visant le développement du système musculo-squelettique. Il est avec l'exercice commence l'occupation de tout danseur. Le complexe comprend les exercices de base suivants:

  • Plie (plis) – squat lisse dans toutes les positions connues des pieds (peut – être la moitié et profondes), visant à réchauffer les muscles et les ligaments.
  • Battement Tendu (Batman tendus) – glisser la chaussette sur le sol avec une tension sur les jambes et en tirant l'ascenseur (Achille développe et contribue au développement global des muscles).
  • Battement jete (Batman zhete) – un casting court chaussette, accompagné d'un jambes de rupture brutale et la tension dans l'aine (le développement de la hanche et la cheville).
  • Rond de par terre de jambe (stalles Ron De Jamba) – la jambe de travail décrit un cercle sur le sol (cet exercice favorise vyvorotnosti et réchauffe l'articulation de la hanche).
    • en dehors – le mouvement dirigé vers l'avant par rapport à la jambe d'appui;
    • en dedans – chaussette « dessiner » un cercle dans le sens opposé;
  • Battement fondu (fondue Batman) – jambe de support en douceur et plastiquement est abaissée à des « nappes demi », et l'opération à ce pliée de temps au niveau du genou, touchant la pointe de la cheville (patte de support de genou en pleine expansion est prolongée, et l'opération est rectifiée à 45 degrés).
  • Battement frappe (Batman froppe) – un mouvement brusque, énergique, au cours de laquelle la jambe de travail « câlins » le soutien à la cheville du pied.
  • Piqué Battement (pic Batman) – est un pieds de plomb nettes et courtes du plancher (comme si la danse touche une surface chaude ou une aiguille de fer barbelé).
  • Battement releve prêté (Batman liang relevé) – un ascenseur jambe lente à une hauteur d'au moins 90 degrés (la position vaut quelques secondes pour fixer, puis revenir à l'original).
  • Grand jete battement (Grand zhete battement) – cette activité peut être considérée pour ce zhete compliqué Batman, au cours de laquelle il existe un écart important entre les jambes forte (dans ce cas, le travail devrait atteindre au moins 90 degrés).

Il est intéressant de noter que l'exercice ce qui est connu comme une croix, dans laquelle le pied est tour à tour de l'avant, sur le côté et vers l'arrière. Au début des exercices de formation sont effectuées dans le caractère élémentaire de base. Il peut être désappris plus tard des combinaisons plus complexes pour développer la plasticité et la grâce.

chorégraphie classique pour les enfants

Peut-être le plus souvent dans une autre section, les parents inscrivent leurs enfants dans les clubs de danse. Et même si, dans l'avenir de l'enfant ne deviendra pas une danseuse célèbre ballet, ces classes ne fonctionnera pas pour lui pour rien. Avantages pour les enfants suit Chorégraphie:

  • génération d'une posture correcte, et sa correction;
  • formant le système musculaire, qui est conçu pour empêcher la colonne vertébrale de bombage;
  • développer la flexibilité et l'endurance physique;
  • la prévention des maladies du système musculo-squelettique;
  • la perte et le maintien du poids du poids corporel idéal;
  • la normalisation de l'appareil vestibulaire.

De plus, l' exercice régulier aide à travailler la chorégraphie belle allure, grâce naturelle et, bien sûr, une silhouette harmonieuse ( ce qui est important pour les filles et les garçons). Cependant, s'il y a des problèmes avec le système cardio-vasculaire, à la formation doivent être traités avec prudence. Dans certains cas, ils peuvent être contre-indiqués.

Comment commencer une formation de danse?

Ironie du sort, jouer la chorégraphie classique commence par les pas de danse. Il est le fondement de toute kompoziytsii. Étape doit être clair, vyvorotnym et plastique. Au cours de la formation, le développement insuffisant du tendon d'Achille peut être identifié, l'articulation du genou ou de la hanche, qui est réglée au moyen de cours réguliers.

Un autre point important est le bureau. La colonne vertébrale doit être allongée verticalement, des fesses et de l'abdomen serré, la lame réduit dos et les épaules sont abaissées. Si le corps sera dans un état détendu, il perd sa stabilité et l'équilibre, et donc pas de trafic ne recevra pas. Bien sûr, la première fois, il est assez difficile de garder votre posture, mais après quelques mois d'exercice régulier est la position du corps devient naturel.

conclusion

chorégraphie classique contemporaine – est le résultat d'un travail séculaire des praticiens et des théoriciens qui ont créé un système unique de mouvements et positions, ainsi que la langue de la danse qui est comprise dans le monde entier. Dans un temps relativement court (de proportions historiques pendant 400 ans – il est pas tellement) la danse a évolué à partir d'une expression primitive des émotions et l'élément des rituels mystiques dans l'art réel, qui ne se lasse pas d'admirer l'humanité.

Malheureusement, beaucoup de gens croient encore la chorégraphie passe-temps frivoles. Néanmoins, il est une science. Et même si la danse ne sera pas votre profession ou votre passe-temps d'une vie, les classes ne passera pas inaperçu. L'exercice régulier vous aidera à créer une belle figure et la posture, développer une démarche en douceur, vos mouvements donnera la grâce. De plus, vous serez assuré contre de nombreuses maladies du système musculo-squelettique.