Films Andreya Tarkovskogo – la recherche éternelle pour eux-mêmes

Il est impossible de comprendre et d'apprécier les films Andreya Tarkovskogo, ne tenant pas compte du contexte spirituel et artistique qui a eu lieu le caractère créatif du directeur.

monde intérieur de l'analyseur plus grand

Films Andreya Tarkovskogo pleins de citations des classiques de la littérature russe, les personnages de ses œuvres dans les moments critiques de son existence, cherchent le courage d'aller au fond de vous – même pour trouver des réponses à donner un sens à leur vie. Le légendaire directeur a été nommé à juste titre comme l'un des plus grands artistes de la description du monde intérieur de l'homme. Le grand mérite de l'élite artistique de Tarkovski trouve immersion linguistique cinématographique d'expression dans les profondeurs de moi-même, plus d'une fois décrit dans les ouvrages d'art russes. Dans le monde d'aujourd'hui ne sont plus Everyman « look » vers l'intérieur, de sorte que les films Andreya Tarkovskogo par une longue période de temps après la location de préserver la profondeur vierge et charme. , Ils sont donc si chers téléspectateurs, où même une lueur de la nécessité de comprendre le sens de leur existence, le but.

Le début d'une manière créative

Court-métrage « Le rouleau compresseur et le violon » – projet de thèse commence, le directeur – au festival de l'étudiant travaille à New York, a reçu le Grand Prix. Après cette percée, Tarkovski a travaillé pendant un certain temps sur le studio de cinéma soviétique « Mosfilm ». Il était un écrivain et films co-poids: aventure – « Une chance sur mille, » et criminel – « Attention! Les serpents « » l'Antarctique – un pays lointain, « animation – » Gofmaniana «etc. Andrew barboté à agir incarnation, mettant en vedette dans le film » Sergei Lazo « et » Je suis 20 ans » …

Mais la reconnaissance dans le monde entier et la renommée Tarkovski a apporté le premier long métrage « L'enfance d'Ivan ». Main dans la production de peintures, le jeune metteur en scène la première chose a fondamentalement changé la version traditionnelle de l'adaptation cinématographique de l'histoire « Ivan » Bogomolov, l'écrivain vétéran ne pouvait pas résister à la pression du jeune réalisateur. Peinture acceptée en Occident d'une manière existentielle, est désigné comme un récit du fracassant dans l'esprit de l'enfant, le survivant « date limite » – la dernière ligne entre la vie et la mort. En URSS, les critiques de cinéma de toutes les bandes délibérément souligné le pathos tragique et héroïque de l'histoire du jeune scout, ignorant parfois l'orientation anti-guerre de la bande.

Les avertissements du passé

D'autres films de Tarkovski, sans exception, sont devenus des événements importants dans la vie culturelle de l'Etat, en fournissant une influence notable sur le développement spirituel de la société. Peinture « Andrei Rublev » est le plus des œuvres reconnues du directeur, elle est entrée dans la liste des meilleures créations du cinéma mondial, très apprécié par les artistes qui n'acceptent pas d'autres créations du grand metteur en scène russe. Sans exception, tous les critiques, nationaux et étrangers, ont noté certainement une approche innovante pour le genre de film historique biographique. La vie du grand peintre d'icônes, a été le point de départ pour la créativité et le directeur a pensé sur le sort des artistes russes.

Salvage nostalgie amère

Une place spéciale dans toute la filmographie des films du réalisateur Occuper, sur la base des œuvres de premier plan écrivains de science – fiction contemporaine (frères Strougatski et Stanislaw Lem) – « Stalker » et « Solaris ». Après ces films Andreya Tarkovskogo ont été libérés, presque tous les cinéastes ont commencé à chercher le sous-texte secret de films se rapportant à des allégories chiffrés. Bien que si vous essayez d'échapper à l'extérieur de l'image et de les comparer avec « Nostalgie », ces trois projets alignés comme dans une seule trilogie sur le retour aux origines, à la recherche d'une maison et sauver la nostalgie amère.

Le sens aux multiples facettes

« Solaris » – un film saturé avec de nombreux allégories et de symboles, qui sont assez difficiles à comprendre le spectateur non préparé. Le réalisateur utilise délibérément la réception narration monotone, dans lequel le rôle de premier plan joué par de nombreux angles. La chose est que pendant la contemplation prolongée de ces scènes inconsciemment le spectateur se transforme en méditation. Le corps à la recherche après ces épisodes commence à réagir fortement à tout changement. C'est juste après deux heures et le calendrier nous a révélé les caractères des personnages qui prononcent des dialogues profonds. Il se trouve, « Solaris » – un film-méditation, qui a préparé un spectateur peut reconnaître et absorber le sens d'un récit à multiples facettes grandiose.

parabole fantastique-existentielle

« Stalker » – le film est une parabole Andreya Tarkovskogo, combinant la simplicité et la clarté de la forme (l'utilisation d'éléments de contes de fées russes) aux accents philosophiques et une profondeur étonnamment complexe de la pensée. sujet extérieur de l'image – un aperçu de la zone, où soi-disant il y a une salle magique, effectuer tout désir (motif de conte de fées stable). Mais le récit se trouve sans fond et, par conséquent, sous-texte métaphorique complexe. « Stalker » – un film sur la recherche du bonheur, la recherche de la foi sacrée. A la fin des tours de terrain voudrait savoir si cela est faux. salle magique – c'est une métaphore artistique, en fait, les personnages sont à la recherche pour vous-même – ce qui est important.

"Boris" Tarkovsky – le monde des idées, des images

Andrei Tarkovsky en 1983, mis en scène «Covent Garden » Moussorgski opéra « Boris Godunov ». Merci aux efforts méticuleux de vues similaires Londres Tarkovski – l'équipe créative des artistes et réalisateurs – en 1990, elle est venue à la vie à Saint-Pétersbourg. La production d'opéra Tarkovski roi de la tragédie et la tragédie des gens ont été attirés les uns aux autres étroitement que jamais.