Quelle est la clarinette? types de clarinettes

Tout le monde est familier boniment sur la façon dont Carl Clara a volé les coraux et Clara Carl a volé une clarinette. Étant donné que les coraux en général compréhensible en quelque sorte, mais qui est la clarinette, l'idée est pas du tout. Il est nécessaire de réaliser une étude et une visite de l'histoire de la création, la longueur et la description de cet instrument de musique intéressante.

Visuellement, il est un tuyau ou un tuyau, qui est appelée la clarinette. Et pourtant, quelle clarinette? Cet instrument de musique à vent avec un bruit inhabituel. Mais d'où il vient et qui a pu créer ce chef-d'œuvre? Pour répondre à cette question que nous devons voyager dans le temps un peu.

L'histoire de la clarinette

Les origines de la clarinette prend à la fin du XVII – début du XVIIIe siècle. Cet outil travaille dur artiste musical de Nuremberg Johann Christoph Denner. En fait, le maître a essayé d'améliorer la conception de Chalumeau (flûte). En 1701, à la nouvelle cloche est apparu Chalumeau. Extérieurement, la nouvelle douille ressemblait tuyau vibrant. Soit dit en passant, le son était trop semblable à l'outil, qui est dérivé du mot latin Clarus – «clair». Il est devenu évident qu'il est tout à fait différent, un nouvel instrument de musique. Avec ces formes d'instrument bizarre appelé clarinetto. C'est le nom italien, qui signifie « peu clarino». Instrument de musique est devenu connu comme « petite pipe », et le nom, « clarinette » – un diminutif du clairon.

Dès que la clarinette est pas parfait! Un endroit spécial que je voudrais prendre Jacob Denner, il est grâce à ses efforts, la clarinette était équipé d'une vanne. Ce n'est pas tout ce qui a fait Jacob Denner.

Seulement deux soupapes? Non, ce ne fut pas la fin d'améliorer la clarinette. amélioration inspirée, musiciens talentueux aspirait à un changement plus global, et sont apparus plus vannes. Seulement en 1790 sont apparus les six derniers valve clarinette. A cette intello hommes ont décidé d'arrêter le temps. Mais au XIXe siècle, à la clarinette adaptée qui applique uniquement à la flûte – est un système de vannes à anneau.

Si la liste de tous ceux qui avaient une main dans cet instrument de musique incroyable, les gens bien connus seront listés. Parmi eux sont ces esprits brillants que Berthold Fritz, Ezhen Albera, Xavier Lefebvre, Karl Berman et même Adolf Saks.

Sur la base des données historiques, il est possible de donner une réponse claire à la question de ce qui est de la clarinette. Ceci est une avancée ancienne flûte française, qui est près de 20 ressorts de soupapes, beaucoup de vis, des haches et même des tiges. Mais l'évolution de la clarinette se poursuit à ce jour.

Le caractère unique de cet outil est visible au moment où vous ouvrez un cas avec lui, et en ce moment nous devrions plonger dans l'anatomie de ce chef-d'œuvre.

porte-parole

Qu'est-ce? En apparence embout ressemble à bec d'oiseau. Son unité mérite une attention particulière, car cet élément dans le son de l'instrument joue un rôle important. Il est courbé ou évidement. L'embout buccal est pris dans la bouche afin de lui insuffler l'air. Et cela est le son affecte tout:

• la distance du sommet de la matrice à l'extrémité de la canne;
• évidement, ou plutôt sa longueur;
• l'angle de l'embout incliné.

Mais non seulement le porte-parole attaché à un instrument sonore.

baril

Si vous regardez la clarinette, la question se pose: ce qui est en elle pour le petit baril? Ce tonneau est responsable de l'ajustement de la clarinette. Merci à lui, changer le fonctionnement de l'appareil. Les changements se produisent à un quart de ton. Pour ce faire, avant que le jeu est légèrement étendu ou, au contraire, poussé le baril du boîtier. Il ne vannes, mais le nom actuel du fabricant, ce qui rend sans doute l'outil plus élégant et visuellement attrayant.

canne

Cette partie de l'outil est aussi appelé une langue – mince plaque étroite, qui produit le son. Cette partie de la clarinette est faite de roseaux, mais qui ne peut être vu par la rivière ou d'un lac, et de la spéciale. Malheureusement, la marche usera rapidement. Après anches en fibre – n'est pas chêne. Si tous les jours pour seulement 1 heure pour jouer de la musique, dans les 3 semaines sera un besoin de nouvelles cannes. Plus le débit d'air est soufflé, plus l'usure.

jambe vers le bas

La plus grande partie de la loi de la clarinette peut être considéré comme le genou inférieur. Sur le côté droit sont des vannes qui sont en métal. Il y a bague de liège, qui se trouve ci-dessous. Ici, sur le sol et le genou est le cavalier pour relier le genou supérieur et inférieur.

Le genou supérieure

Même chose un peu. Contrairement aux collecteurs inférieurs, les soupapes sont disposées sur le côté opposé, le côté gauche. Supérieure en dessous du genou inférieure. Mais cette distinction ne se termine pas là. Si le bas un composé de liège du genou, il y a deux. Ils ont été appelés comme une créature vivante – les tendons.

Pour de beaux doigts de la mélodie rapidement ou lentement chute, la fermeture et l'élévation, l'ouverture des trous qui se trouvent sur le cas d'instruments de musique.

Soit dit en passant, si nous parlons des trous, puis sur le côté droit, nous pouvons voir leurs six, et sur le dos vous pouvez voir les clairement une autre. Total des sept. Mais il y a plus. Pour les autres trous en utilisant des vannes. Ceci est un mécanisme de soupape qui représente une liaison entre les vis, essieux, et autres parties de l'outil. Ce système est assez complexe, et de comprendre qu'il est très difficile.

cloche

L'entonnoir a une forme d'entonnoir ou de cloche. Lors de la lecture de la clarinette, il est plus comme une trompette d'une flûte. À partir d'un certain nombre de clarinette en laiton plus agile, mais toujours inférieure à la flûte. Bien que, comme la flûte, clarinette tête à droite dans la prise.

Jacob Denner bien travaillé sur cette invention, car elle est la cloche donne plus de précision. la note de clarinette est particulièrement frappant les sons mi petite octave. Mais c'est la note la plus basse! Il permet seulement à travers l'entonnoir. Bien que le virtuose de la clarinette et des outils, mais la flûte et de légèreté légèrement prestesse ci-dessous. Cependant, lors de la lecture de la clarinette, les chansons sont perçues plus brillantes et les images apparaissent plus claires.

Le son de la clarinette

Une fois dans le hall sonné la clarinette, la musique prend de telles distances que l'expérience ne sera jamais oublié. Je pense qu'il peut faire quoi que ce soit, que cela puisse paraître seuls ou en tandem. Ce magistral outil en bois et grandiose crée quelque chose secrète, sombre, comme dans un brouillard épais en danger. Et ici avec anxiété cœur commence à battre. Du cri strident mal de cet outil, vous pouvez sauter sur le site et profiter des différentes émotions musicien transmis. Avoir différentes voix, clarinette vient de transmettre la voix humaine comme par magie, et même le rire prononcé, il semble que quelqu'un vous parle, se plaindre ou pleurer, se réjouir, ou en soupirant. Et c'est la beauté est divisée en plusieurs registres. Et tout le monde a un registre vocal. Le doux bonheur de vol, l'expression pétillante. Qu'est-ce que incapable de clarinette! Ce presque chantant imperceptiblement, léger comme un jeu d'enfant, et son fort coloré juteux. Et tout cela – la clarinette. Photos de cet outil ne sont pas en mesure de transmettre tout ce que la grâce, dont il est capable.

clarinette dans l'orchestre Way

Nous pouvons dire que maintenant la clarinette dans l'orchestre indispensable. Tout d'abord, une clarinette comme des instruments d'orchestre traités avec suspicion et de crainte. Mais au fil du temps, la sympathie pour lui a grandi. Et pour clarinette a commencé à écrire de nombreux ouvrages, qui ont donné un nouveau souffle et une coloration inhabituelle. Au milieu de la clarinette XVIII siècle semblait très approprié dans le chœur, où ils chantent des chansons de guerre et jouer de la musique appropriée. Un compositeur de chaud italien Gregorio Shiroli en 1770 a écrit sonate assez belle pour cet outil intéressant. Wolfgang Amadeus Mozart et Haydn – c'est qui a contribué à la clarinette fermement occuper pas la plus mauvaise position comme un outil génial à part entière.

Mozart a décidé un geste audacieux quand osé appliquer la clarinette dans une œuvre de l'église. Il a également écrit l'un des meilleurs dans le répertoire de cet outil unique et son histoire montre – il est Concerto pour clarinette et orchestre. Et à l'automne travail Prague a été un succès retentissant.

Il a pris fin en 1791. Bientôt clarinette est devenu plus visible et a attiré de plus en plus d'attention aux compositeurs. Où non seulement atteint son son: Wagner, Beethoven, Weber, Mendelssohn, Schubert, Tchaïkovski, Berlioz, et bien d'autres compositeurs n'a pas échappé à sa clarinette attention. Liszt dans ses poèmes symphoniques utilisé l'instrument de musique mélodieuse. On a l'impression que la clarinette – un outil sans lequel il ne peut simplement pas faire, si vous voulez exprimer la plénitude et l'éclat de leurs sentiments dans la musique.

Dans Myunhene Karl Maria von Weber a osé utiliser la clarinette comme instrument soliste. Cet événement est arrivé en Mars 1811. Le succès était une conclusion inévitable. Inspiré par ce succès, Weber immédiatement la même année, il a écrit deux autres pour concerto pour clarinette. Maintenant, une fanfare ne serait pas si brillante et juteuse sans clarinettes.

Création musicale et les types de clarinettes

Comme les œuvres écrites pour la clarinette? Comme avec tous les autres instruments de musique à l'aide de la musique et, bien sûr, l'inspiration. Dans la clé de la musique Fa pour clarinette ne sont pas écrites. Et écrit dans la clé de Sol. Seulement de cette façon, et il ne peut en être autrement. Après tout, nous avons essayé autrement. Obtenez un peu embarrassant. Si vous désassembler les sons qui sont au-dessus du milieu de la troisième octave, plus le son tend vers le haut, plus il devient difficile plus nette et entendre. Il convient de noter que le piano peut être une bonne expérience pas tout à fait pure scène sonore en G Sharp et étapes intermédiaires. Mais quand la musique de l'orchestre est en forte, l'auditeur ne remarque pas. résidence permanente dans l'orchestre a reçu cette étape comme en si bémol, et le reste de la quatrième octave. En fonction de ce qui est nécessaire son clarinette utilisé dans A, B, en C, à Es. Moins susceptibles d'utiliser la clarinette et contrebasse basset.

Alors, quelle est la clarinette? C'est une expérience incroyable d'écoute de la musique et le sentiment de voler et de bonheur après le concert.