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culture Art du Japon: développement et types

Quelle est la culture artistique du Japon? Comment est-il en développement? Sur ces et d'autres questions que nous allons répondre dans cet article. La culture japonaise est façonnée par le mouvement historique, qui a commencé lorsque les Japonais ont déplacé de la partie continentale de l'archipel et est né la civilisation Jomon.

À l'heure actuelle l'illumination du peuple fortement influencé par l'Europe, l'Asie (en particulier en Corée et en Chine) et en Amérique du Nord. L'un des signes de la culture japonaise est son développement à long terme à l'ère de l'état d'isolement total (sakoku politique) de toutes les autres nations sous la domination du shogunat Tokugawa, qui a duré jusqu'au milieu du XIXe siècle – le début de l'ère Meiji.

effet

Comment la culture artistique du Japon? Sur la civilisation a eu un impact significatif emplacement régional distinct des pays, les caractéristiques climatiques et géographiques, ainsi que des phénomènes naturels (typhons et tremblements de terre fréquents). Cela se reflète dans les attitudes extraordinaires envers la nature comme un être vivant. La particularité du caractère national japonais est la possibilité d'admirer la beauté de l'univers actuel, qui est exprimé dans de nombreux types d'arts d'un petit pays.

Art culture japonaise a été créée sous l'influence du bouddhisme, le shintoïsme et le confucianisme. Ces tendances ont influencé et de faire progresser son développement.

les vieux jours

D'accord, l'art et la culture japonaise est grande. Shinto est enracinée dans les temps anciens. Le bouddhisme est la même, mais il y avait en Colombie-Britannique, commencèrent à se développer à partir du Ve siècle. temps de Heyanskaya (8-12 e cc.) est considéré comme l'âge d'or du gouvernement japonais. Dans la même période, la culture pittoresque de ce pays a atteint son point culminant.

Au 13ème siècle, il y avait confucianisme. A ce stade, et il y avait une division de Confucius philosophie et le bouddhisme.

hiéroglyphique

L'image de la culture artistique du Japon est incarnée dans une versification unique, qui est appelé un haïku (haïku). Le pays est également très développé l'art de la calligraphie, qui, selon la légende, est venu de l'image divine céleste. Ils respiraient la vie dans la langue écrite, afin que les gens genre à chaque personnage dans l'orthographe.

Il est dit que la culture japonaise est présentée comme personnages il y a des images environnantes portant une inscription. Un peu plus tard, commencer à peindre des éléments de connexion fermes et adhérés le poème en un seul morceau.

Si vous étudiez défiler japonais, vous pouvez constater que dans le travail contient deux types de caractères. Ce script marque – poèmes d'impression Colof et pittoresque. En même temps j'ai gagné beaucoup de popularité du théâtre Kabuki. Une autre forme de théâtre – mais – préfèrent la plupart des soldats. Samurai Japon, leur gravité et la cruauté avait, mais une forte influence.

peinture

la culture d'art de l'époque médiévale du Japon a étudié par de nombreux experts. Un rôle énorme dans sa formation a joué la peinture Kaiga qui en japonais signifie un dessin ou la peinture. Cet art est considéré comme la plus ancienne forme d'art de l'Etat, qui est déterminé par un grand nombre de solutions et de formes.

Dans un endroit spécial est occupé par la nature, qui détermine le début du sacré. Séparation des peintures sur le sumi-e et Yamato-e a été créé au Xe siècle. Le premier style a évolué plus près du XIVe siècle. Il est une sorte d'aquarelle monochrome. Yamato-e – est resserrée horizontalement défile, qui sont couramment utilisés dans la conception des œuvres de la littérature.

Un peu plus tard, au 17ème siècle, il est apparu imprimé sur les plaques – ukiyo-e. Maîtres dépeint les paysages, les geishas, les acteurs de kabuki connus. Ce type de peinture au 18ème siècle, a eu une forte influence sur l'art européen. La nouvelle tendance à nommer « japonisme ». Au Moyen Age, la culture japonaise est allé au-delà des frontières du pays – ont commencé à l'utiliser dans la conception des intérieurs élégants et à la mode dans le monde entier.

calligraphie

Ah, la beauté de la culture de l'art du Japon! La compréhension de l'harmonie avec la nature peut être vu dans chacun de ses segments. Quelle est la calligraphie japonaise moderne? Il est appelé Shodo ( « la voie de notification « ). Calligraphie, ainsi qu'une lettre dans les écoles japonaises est un sujet obligatoire. Les scientifiques ont découvert qu'il existe un art est venu avec l'écriture chinoise.

D'ailleurs, l'ancienne culture humaine a été jugée par sa maîtrise de la calligraphie. Aujourd'hui, il y a un grand nombre de styles d'écriture, et à développer des moines bouddhistes.

sculpture

Comment la culture japonaise? Développement et types de ce domaine d'activité humaine, nous apprendront beaucoup de détails. La sculpture est le type le plus ancien de l'art japonais. Dans les temps anciens, les gens de ce pays sont en figurines en céramique des idoles et des ustensiles. Ensuite, les gens ont commencé à installer des statues sur les tombes Honeyview créées à partir de terre cuite.

Développement de l'artisanat sculpturale dans la culture japonaise contemporaine associée à la propagation du bouddhisme dans le pays. L'un des plus anciens représentants des monuments japonais considérés comme placés dans le temple statue Dzenko-ji de Bouddha Amitabha, en bois.

Les sculptures sont souvent faites de planches, mais ils avaient l'air très riche: leurs maîtres étaient recouverts de laque, d'or et de couleurs vives.

origami

Aimez-vous la culture de l'art japonais? Compréhension harmonie avec la nature apportera une expérience inoubliable. Une caractéristique de la culture japonaise est devenue l'origami produits étonnant ( « papier plié »). Cette compétence est tenu par l'apparition en Chine, où, en fait, a été inventé parchemin.

Tout d'abord « papier plié » utilisé dans les cérémonies religieuses. Cet art pourrait étudier uniquement la classe supérieure. Mais après la Seconde Guerre mondiale, l'origami est passé de ménages nobles et a trouvé des admirateurs partout dans le monde.

Ikebana

Tout le monde doit savoir ce que la culture artistique de l'Orient. Le Japon a investi beaucoup de travail dans son développement. Une autre composante de la culture de ce pays étonnant est Ikebana (les "fleurs vivantes", "New Life of Flowers"). Japonais – les fans l'esthétique et la simplicité. Les travaux sont mis ces deux qualités. Sophistication des images est obtenue par l'utilisation avantageuse de la beauté naturelle de la végétation. Ikebana, comme l'origami, a également dans le cadre d'une cérémonie religieuse.

miniatures

Probablement, beaucoup ont compris que la artistique culture de la Chine ancienne et le Japon sont étroitement liés. Et quel bonsaï? C'est une capacité japonaise unique de cultiver version miniature presque exacte d'un vrai arbre.

Le Japon a également étendu la production de netsuke – petites sculptures, qui sont une sorte de charme. Souvent, ces chiffres en cette qualité étaient attachés aux vêtements des Japonais, qui n'a pas de poches. Ils ont non seulement décorées, mais ont également servi de contrepoids distinctif. Charms ont été faites sous la forme d'une clé, poche, paniers en osier.

Histoire de la peinture

la culture d'art de l' ancien Japon d'intérêt pour beaucoup de gens. Arts dans ce pays leur origine au cours du Paléolithique japonais et développés comme suit:

  • période Yamato. Dans les jours de Asuka et Kofun (IV-VII siècle) en même temps que l'introduction de caractères, la création du modèle chinois du régime de l'État et la popularisation du bouddhisme de Chine au Japon ont été apporté de nombreuses œuvres d'art. Après cela, le Japon a commencé à jouer les produits scéniques dans le style chinois.
  • temps Nara. Le VI et VII cc. Le bouddhisme a continué d'évoluer au Japon. À cet égard, il a commencé à se développer une peinture religieuse, utilisé pour décorer les nombreux temples construits par l'aristocratie. En général, la contribution de la période Nara au développement de la sculpture et de l'art était plus que dans la peinture. Les premiers tableaux de ce cycle comprennent la peinture des murs intérieurs du temple Horyu-ji dans la préfecture de Nara, parler de la vie du Bouddha Shakyamuni.
  • période Heian. Dans la peinture japonaise, datant du Xe siècle, tendance isolée Yamato-e, comme nous l'avons mentionné ci-dessus. Ces images sont rouleaux horizontaux qui sont illustrés dans le livre.
  • ère Muromachi. Au XIVe siècle, un style Soupy-e (aquarelle monochrome), et dans la première moitié XVII. les artistes ont commencé à publier des gravures sur des tablettes – ukiyo-e.
  • ère peinture période Azuchi-Momoyama est en contraste frappant avec la peinture de la période Muromachi. Elle est inhérente à un style polychromes avec une large utilisation de l' argent et feuille d'or. Au cours de cette période, un grand prestige et notoriété dont elle jouit Kano école. Son fondateur était kanō eitoku qui a peint le plafond et les portes coulissantes à des chambres séparées. Ces figures rehaussent les châteaux et les palais de la noblesse militaire.
  • ère Maydzi. Depuis la seconde moitié du XIXe siècle, l'art a été divisé en compétition de style traditionnel et européen. Au cours de l'ère Maydzi Japon a subi de grands changements sociaux et politiques dans le processus de modernisation et de l'européanisation, organisée par les autorités. jeunes artistes prometteurs ont été envoyés à l'étranger pour étudier, et les artistes étrangers viennent au Japon pour créer un programme d'art scolaire. Quoi qu'il en soit, après l'éclatement initial de curiosité au style artistique du pendule Ouest a balancé dans la direction opposée, et le style japonais traditionnel a été ravivé. En 1880, les coutumes de l'art occidental ont été interdits dans les expositions officielles et ont été vivement critiqués.

poésie

la culture d'art de l'ancien Japon a étudié jusqu'à présent. Sa caractéristique est la polyvalence, un certain caractère synthétique, depuis qu'il a été formé sous l'influence des religions différentes. On sait que la poésie classique japonaise a émergé de la vie quotidienne, agissant en son sein, et que son truculence dans une certaine mesure, conservé dans les formes traditionnelles de cette versification – poèmes de trois lignes et haïku réservoir pyatistishiya, qui diffèrent prononcé caractère de masse. Soit dit en passant, il est la qualité de leurs différents de graviter à l'élitisme de « vers libre », est apparu au début du 20ème siècle au Japon sous l'influence de la poésie de l'Europe.

Avez-vous remarqué que les étapes de développement de la culture artistique aux multiples facettes du Japon? La poésie dans la société de ce pays a joué un rôle particulier. L'un des genres les plus populaires – haïku, comprendre qu'il ne peut se familiariser avec son histoire.

Il a d'abord apparu dans la période Heian, était similaire au style Renga, qui était l'image d'un débouché pour les poètes qui voulait prendre une pause de Waha profonde poésie. Haikai est devenu un genre indépendant au 16ème siècle, Renga est devenu trop sérieux, et haïku se est fondée sur la langue parlée et était encore plein d'humour.

Bien sûr, la culture de l'art japonais est brièvement décrit dans de nombreux ouvrages, mais nous allons essayer de parler plus en détail. On sait que dans le Moyen-Age l'un des plus célèbres genres littéraires japonais était un réservoir ( « chanson laconique »). Dans la plupart des cas, cette pyatistishiya consistant en une paire de vers d'un nombre fixe de syllabes: 5-7-5 syllabes dans les trois premières lignes de vers, et 7-7 dans les deuxièmes deux rangées. En termes de contenu, dans le réservoir est utilisé le schéma suivant: la première strophe représente une façon naturelle spécifique, tandis que le second montre les échos avec la façon dont le sens d'une personne:

  • Dans les montagnes lointaines des sourds
    sommeil queue de faisan –
    La longue, longue nuit
    Dois-je dormir seul? (Kakinomoto mais Hitovaro, début du 8ème siècle, la traduction Sanovitch.)

drame japonais

Beaucoup affirment que l'art chinois et japonais et la culture est fascinante. Aimez-vous les arts de la scène? drame traditionnel du Japon est divisé en Joruri (théâtre de marionnettes), le théâtre Nô (kyogen et Okoku), le théâtre Kabuki et singeki. Douanier de l'art en compte les cinq genres théâtraux de base: kyogen, mais Bugakov, Kabuki et Bunraku. Tous les cinq de ces traditions sont présents aujourd'hui. Malgré les énormes différences, ils sont liés par des principes esthétiques communs de l'art japonais est basé. Soit dit en passant, le drame japonais a commencé sur la scène, mais.

théâtre Kabuki est apparu au 17ème siècle et a atteint son apogée vers la fin du 18ème. Établi pour les soumissions de formulaire de période enregistrées sur la scène moderne de Kabuki. Les performances du théâtre, contrairement aux scènes, mais centrées sur un cercle restreint d'admirateurs de l'art antique, conçu pour un public de masse. Racines compétences Kabuki proviennent de comédiens idées – artistes de petites farces, des croquis, qui se composait de la danse et le chant. Kabuki compétences théâtrales dans les éléments auto absorbés Joruri et Ho.

L'apparition du théâtre Kabuki est lié au nom des travailleurs du sanctuaire bouddhiste de O-Kuni à Kyoto (1603). O Cooney a joué sur scène avec des danses religieuses, qui ont été inclus dans la danse folklorique de mouvement nembutsu-Odori. Ses performances ont été entrecoupées de pièces de théâtre comiques. A ce stade, ce qui pose yudzo appelle Kabuki (courtisanes Kabuki), O-Cooney Kabuki-ou Onna Kabuki (ladies Kabuki).

gravures

Au cours du siècle dernier, les Européens, les Russes, puis à travers la gravure était face au phénomène de l'art japonais. Pendant ce temps, dans le pays du Soleil Levant dessin au début, il n'a pas examiné la capacité sur l'arbre, mais il avait toutes les caractéristiques de la culture de masse – faible coût, l'accessibilité, la circulation. Les experts ukiyo-e ont pu obtenir une grande clarté et de simplicité, comme dans les sujets de réalisation, et dans leur sélection.

Ukiyo-e est une école d'art spéciale, elle a pu mettre en avant un certain nombre d'artistes exceptionnels. Ainsi, avec le nom Hisikava Moronobu (1618-1694 gg.) Causes de la phase initiale des gravures de scènes de développement. Au milieu du XVIII siècle, le premier expert a travaillé imprime multicolores par Suzuki Harunobu. Les principaux motifs de son travail est des scènes lyriques qui fait attention à aucun effet, et le transfert des humeurs et des sentiments: l'amour, la tendresse, la tristesse. Comme l'ancien art exquis de la période Heian, virtuoses de l'ukiyo-e ravivé dans un environnement urbain renouvelé culte de la beauté extraordinaire femme raffinée.

La seule différence est qu'au lieu de heyanskoy fier aristocrates dans les gravures représentant des gracieuses geishas des quartiers de divertissement de Edo. Artiste Utamaro (1753-1806 gg.) Est probablement unique dans l'histoire des professionnels de la peinture par exemple, de consacrer pleinement sa création de l'image des femmes dans diverses poses et des toilettes, dans différentes circonstances de la vie. L'une de ses meilleures œuvres est la gravure « Geisha Osama », qui est stocké à Moscou, au Musée Pouchkine de peinture. Artiste particulièrement exprime subtilement l'unité du geste et de l'humeur, les expressions du visage.

Manga et Anime

De nombreux artistes tentent d'explorer l'art du Japon. Et ce qui est l'anime (animation japonaise)? Des autres genres d'animation est plus l'ambiance pour un public adulte. Ici, nous avons une division redondante dans des styles pour public cible unique. mesure écrasante en faveur sexe, l'âge ou le portrait psychologique des amateurs de cinéma. Très souvent, l'anime est de filmer un manga japonais, qui a également reçu beaucoup d'éloges.

La partie de base du manga destiné aux téléspectateurs adultes. En 2002, environ 20% du marché du livre japonais de manga organisé comics.

Le Japon est géographiquement proche de nous, mais, même si, depuis longtemps est resté monde obscur et inaccessible. Aujourd'hui, nous savons beaucoup de choses sur ce pays. Long isolement volontaire a conduit au fait que sa culture est complètement différente de la culture d'autres pays.