Vasily Katchalov – acteur principal du Théâtre d'art de Moscou

Acteur Vassili Katchalov connu dans le monde du théâtre, ainsi que Leonardo da Vinci dans le monde de l'art. Il incarne tout ce que nous appelons aujourd'hui l'artiste soviétique talentueux. Figure manuel, il n'a jamais étudié le théâtre, en profitant du magnifique charme pittoresque.

cours supérieur

02/11/1875, à Vilna (Vilnius moderne) dans la famille du prêtre Ioanna Shverubovicha, abbé d'une église orthodoxe, le troisième fils est né. Il était Vasiliy Katchalov. Acteur Biographie décrit en détail V. Ya. Vilenkinym, qui a parlé de l'avenir brillant artiste de l'enfant. Père venait de la petite noblesse biélorusse, sa mère était d'origine polonaise et lituanienne. La famille a tenu une éducation scolaire sévère, un enfant de Basile fouetté pour les défauts. En plus de deux frères aînés, l'écart d'âge qui était 10-15 ans plus tard, deux jeunes filles sont nés: Sonya et Sasha. Ils étaient devenues veuves au début et les 26 dernières années ont été sous la tutelle de V. Katchalov, qui a vécu ensemble.

Le garçon a reçu une excellente éducation dans la 1ère Grammar School, qui a obtenu son diplôme en même temps F. E. Dzerjinski. Influencé par son père qui a effectué le service avec un grand talent artistique et pathos dans sa voix, il est monté au cabinet et engagé dans la déclamation. Grande impression sur lui a fait une performance de « The Demon » vilnenskogo théâtre, qui a déterminé sa dépendance. Au lieu de dortoir de l'école de grammaire, il, être un élève de sixième année, il a fait ses débuts dans le rôle de l'inspecteur général, est immédiatement devenu une célébrité locale. Et puis il y avait le rôle et Nozdriov Podkolosina, véritable passion pour le théâtre local. Cependant, le jeune homme est allé faire à l'université de Saint-Pétersbourg les traces de son frère aîné Anastas, ce qui démontre ce que cela signifie d'être éduqué. Vasiliy Ivanovich Katchalov quitter le domicile parental en 1894-m.

Commencer à agir carrière

L' inscription à l' école de droit, le jeune homme devient immédiatement un participant dans le groupe d'art dramatique et parallèle passe tout son temps à Alexandrie Théâtre. Sur la recommandation de l'acteur M. I. Pisareva est jugé comme Valero Molière « L'Avare » dans un petit théâtre (dirigé par E. Karpov), après avoir reçu la bénédiction de la scène et la reconnaissance des talents disponibles. Dramatics Vasiliy Katchalov (photo à un jeune âge est présenté dans l'article) j'ai appris un grand acteur V. N. Davydova, qui a mené au moment où le club de théâtre étudiant. Son premier succès a été le rôle Neschastlivtseva (AI Ostrovsky « forêt »), qui en 1895 a présenté au public. VN acclamant Davydov se sont réunis avec les jeunes talents.

A 21 ans, le jeune homme est déjà en train de devenir un acteur professionnel du théâtre Suvorinsky avec un salaire de 50 roubles. Lors d'un contrat A. S. Suvorin recommandé de changer le nom Vasily Ivanovich Shverubovich plus harmonieux. Ainsi, l'acteur est apparu le surnom par lequel il est connu dans le monde entier. Un jeune homme a réussi à combiner son activité professionnelle avec l'éducation, bien que la vie de la créativité et bohème complètement capturé. Mais le rôle avec Suvorin (il les a joué 35) étaient que la comédie et le caractère vaudeville, ainsi de suite les conseils de l'acteur V. N. Davydova va à la province, en laissant l'université après quatre années d'études.

provincial au cours

Une fois un entrepreneur talentueux M. M. Borodayu, 2 ans et 6 mois de Vasily Katchalov joué dans deux villes, parlant et Kazan Saratov. Il était obsédé par le travail, le jeu au cours de cette période, environ 250 rôles. En 23 ans, il a créé une image de Cassius de Shakespeare « Yulii Tsezare, » reçu des éloges unanimes. Les téléspectateurs ont frappé l'apparence de l'acteur: la plus forte croissance (185 cm), il était assez maigre et pâle, mais parfaitement maîtrisé le corps. Acteur impliqué activement dans les mains avec de longs incroyablement sur la nature de ses doigts. Mais le principal trésor était sa voix charmante. Sonore littéralement ensorcelé assis baritone dans la salle.

Après un rôle brillant dans Shakhovsky « roi de Fiodor » et la création dans la capitale du Théâtre d'Art de Moscou (1898), il a commencé à rêver de la grande scène. A Kazan, il a rencontré sa future épouse, l'actrice Nina Litovtseva (Levestam), qui était un étudiant de Vladimir Nemirovitch-Dantchenko. Elle a finalement déterminé le départ à Moscou.

L'émergence du Théâtre d'Art

À l'arrivée en Février 1900, dans le Théâtre d'Art de Moscou Katchalov a dû sembler Stanislavski. Il a été choisi comme scène où il devait apparaître alternativement dans deux images: Boris Godunov et Ivana Terrible. timbres se sont avérés dans la province ont joué un rôle négatif – le spectacle était irrémédiablement battu. Vasily Katchalov n'a pas abandonné et a continué à aller au théâtre tous les jours, en regardant le jeu des acteurs remarquables de l'époque. En réglant la préparation « Snow Maiden », mais personne ne résistait Berendey rôle. Stanislavski a décidé de donner le novice acteur une autre chance et ne se trompe pas.

Après la répétition, il embrassa Katchalov, a fait un excellent travail sur vous-même et les exigences de capture des directeurs de théâtre artistiques. débuts triomphants en Septembre 1900, révélant un bel avenir devant d'un acteur. Parmi ses premières œuvres remarquables:

• rôle Baron dans la pièce « Les Bas », qui Gorky dit avec admiration.
• César dans la pièce éponyme de William Shakespeare.
• Les rôles dans les pièces de A. P. Chehova "La Cerisaie" (Trofimov) et "Three Sisters" (TUZENBACH).

pic de carrière

Ce succès est venu à Vasily Ivanovich en 1905, et jusqu'à la révolution de Moscou sera tellement en amour avec lui, que la femme de chambre risquera beaucoup d'argent en vendant des choses de sa garde-robe, qui chassait pour de nombreux fans. Poète S. Soloviev l'appelait « roi des idéaux de jeune fille », et le public saura tous ses rôles sans exception. Dans chacun il a mis sa compréhension de la personnalité du héros, offrant un inattendu, mais par l'interprétation de la souffrance. Ainsi, il a peint une image complètement différente du prince danois, renversant du piédestal sur lequel il a offert dans les années précédentes. Il montre la tragédie de Hamlet par un conflit émotionnel: la compréhension des imperfections de la vie et l'impuissance à changer quoi que ce soit en elle (1911).

Glumova jouer A. I. Ostrovskogo toujours joué un méchant et un carriériste. Vasily Katchalov offrira une nouvelle interprétation de l'image, où il apparaîtra talentueux et ironique, pour qui toute la vie – le jeu. Et dans ce jeu, il veut être un gagnant (1910). Le rôle Ivana Karamazova (F. M. Dostoïevski) – l'un des plus difficiles sur la scène. Un jour jouer, l'acteur utilisera le monologue central dans les concerts, révélant par la compréhension Karamazov du monde (1910). Il a reconnu plus tard qu'il aimait Karamazov en rébellion contre Dieu et la foi en la puissance de la raison. Il lui même allumé la destruction du héros, qu'il justifie la soif incroyable pour la vie.

tour

Par la révolution V. I. l'attitude Kachalova était ambivalente. D'une part, il était familier avec le révolutionnaire Nikolai Bauman et réunion a examiné avec lui l'un des plus importants dans la vie, de l'autre – son fils Vadim a combattu dans l'armée blanche. A partir de 1919, il a mené une partie de la troupe était en tournée dans le sud du pays. La guerre a forcé les acteurs à quitter leur pays d'origine, et leur tournée a continué en Europe, Sofia, Prague, Berlin, Zagreb, Paris. Ouest a salué le talent des Russes, et Katchalov Vasiliy Ivanovich a joué plus de concerts et pour la première fois en récitant « Scythes » Blok. L'homme éducation phénoménale, il a lu Homère en grec et Horace – en latin.

Accrochez un peu de vacances, la troupe est envoyée au nouveau voyage, la réalisation d'une tournée aux USA, qui a commencé avec succès en tournée avec la pièce « Tsar Fedor ». Au moment où la famille a déménagé au village de l'allemand, et K. S. Stanislavski avait peur que de nombreux acteurs ne reviendront pas de la tournée. Il a envoyé une lettre invitant la troupe se rassemblent dans le théâtre. En Août 1924, le premier V.Kachalov retourné à Moscou.

vie personnelle

Dans Vassili Katchalov a réuni gentry et la portée, mais en même temps, la gentillesse et une réticence à déranger les gens. Il aimait discuter, la nature, de longues promenades et une fête avec plaisir les arranger à la maison. Son appartement a vu un grand nombre de personnalités bien connues, parmi lesquels Sergei Yesenin. Il se lie d'amitié avec un propriétaire de dobermann nommé Jim, a écrit un beau poème « Le Chien des Katchalov ».

De 1900 jusqu'à sa mort Vasily Katchalov était marié à Nina Nikolayevna, qui a été laissé paralysé après une maladie et ne pouvait pas se produire sur scène. Il l'aida à faire diriger. Pour son 50e anniversaire de Nicolas Ier joué dans le jeu sur les décembristes, mis en scène sa femme. Il est crédité d'un grand nombre de romans, y compris les relations à long terme avec l'actrice, la femme d'un grand homme. Mais il n'a pas quitté la famille, son fils unique aimant Vadim.

Il vous a donné généreusement aux gens scène adorant sans fin. En plus des spectacles, a mené un grand concert, laissant derrière lui un grand nombre d'enregistrements disponibles aujourd'hui. En 1928, il a joué dans le film muet « White Eagle » (dirigé par J. Protazanov). Pendant le tournage de « Road to Life » (1931) lire des poèmes sur les enfants sans-abri qui lui sont confiés, ce qui crée l'ambiance de l'image. L'Etat a estimé ses mérites au rang de l'artiste populaire de l'URSS (1936).

Les dernières années de sa vie

Après la Seconde Guerre mondiale, qui a tenu à l'évacuation, à la scène de l'acteur Théâtre Art plus sortir. Son dernier rôle important était Bardin sur le jeu par Maxime Gorki « ennemis ». Il est tombé malade avec le diabète, mais a continué à participer aux auditions et aux programmes de concert. 30/09/1948 après 50 ans de service Melpomène est décédé Vasily Katchalov. Une brève biographie ne permet pas à la personne de transmettre l'échelle d'un grand acteur, avec le soin que vous pouvez parler de la fin d'un théâtre de l'époque entière.