Et chorégraphe Concertmaster

«… Plie ¾ de nous jouer,

s'il vous plaît? .. Petit preparason … Vous pouvez! .. Juste moi-ee-Lapse-neey … Et un, et deux, et trois … « Le monde de la chorégraphie … Tous ceux qui l'ont
attitude, bien sûr, sourit, la lecture de ces indices.

Combien de fois avez-vous jamais été en classe
chorégraphie classique? Et si vous deviez, qu'est-ce que vous avez vu de
compris? Sans aucun doute, la beauté bendable
corps, arrêts tranchants, les mains et sophistiquée « air », pas peur du mot,
mouvement « Bijoux » – tout cela conduit le spectateur dans un frisson excitant,
crainte, admiration. Cependant, tous les plus importants et intéressants reste sur
votre attention. Le travail quotidien, comparable à la complexité de la
travail physique lourd, ne donne pas toujours la joie et le plaisir. et si
a toujours été. Et ce sera. Il serait étrange que la beauté surnaturelle, que nous
peuvent profiter des performances, des concerts, assis dans les auditoriums, serait
minées par ceux qui créent cette beauté, facilement, sans effort, sans trop d'effort. travail
chorégraphie doit tous: danseurs, réalisateur, scénariste, maquilleuse, couturiers, et,
bien sûr – chorégraphes à proximité
relations avec les accompagnatrices.

chorégraphe Union et accompagnatrice est magique
communication, que je vais essayer de vous dire dans cet article. Pourquoi la communication, je pense qu'il est clair pour tout le monde:
chorégraphe et accompagnatrice doit trouver un fil fragile invisible
qui les lie ensemble. Il est non seulement un jeu nécessaire
musique adaptée aux mouvements, il est quelque chose de plus. Pour trouver le bon pour
tout mouvement de la musique, accompagnatrice doit passer par beaucoup de notes, et de trouver le plus unique et le meilleur,
un beau morceau de musique, de coordonner avec le chorégraphe, et recevoir
consentir à l'exécuter pour un certain mouvement. Donc, pour chaque mouvement,
et beaucoup d'entre eux, ce qui suggère que l'horizon musical
accompagnatrice doit être très large, et sa pensée doit être aussi
créatif et avancé, comme il a été directeur des chambres, ou même
le directeur d'une pièce. Bien sûr, personne ne nécessite pas l'accompagnatrice
convertir une leçon classique sur la danse classique dans un ballet et,
Bien sûr, d'ailleurs, pour la musique des motions devrait être modifiée, un -pour
leçon deux passages non sonore du même ballet. Mais imaginez
Moi, quelle leçon serait de créer en combinant tous les mouvements d'une seule parcelle
et le but, la création d'un « mini-performance », accompagné par la musique appropriée. mais
et chorégraphes qui accompagnatrices lisent cet article, sourire sceptique et
dites-vous: « Eh bien, où ces difficultés, les enfants apprennent à faire pour commencer
mouvements de base dans le bâton au rythme de la musique. « Mais je suis convaincu que vous devriez viser toujours
ci-dessus. Un compromis doit être un phénomène temporaire. Vous êtes, chers collègues de droite,
il y a un problème. De plus,
elle interfère avec le chorégraphe à mettre en œuvre dans la salle de classe, « Plan-maximum ». Une part
accompagnatrice parfois est qu'il ne peut pas aider à rester assis,
les bras croisés dans cette profession n'est pas permis. Très souvent, travailler
accompagnatrice est clair, même jeu avec gaufrage délibéré
la libération de temps fort, ou chaque lobe, parfois notes off-beat. clarté et
mais l'expression est une caractéristique importante du jeu
accompagnatrice de ballet, bien que parfois ces deux aspects ne peuvent pas être combinés, ou,
Par exemple, il pourrait juste être le jeu clair, mais il peut être
sentiment « maladroit », jeu inexpressif, qui ne devrait pas être permis. expression
avec une clarté délibérée – acquis, les compétences acquises. Difficile à venir
la première fois dans une classe de chorégraphie, même si le jeu des passages bien appris
très clairement, parce que dans les écoles de musique ne paient pas
aspect de beaucoup d'attention: il suffit de jouer en douceur, mais sans monnayage par action. à savoir
donc une fois qu'il est nécessaire de comprendre et d'accepter que le chorégraphe doit, en fonction du niveau,
par exemple, un groupe faible, réglez la lenteur de l'accompagnatrice. pas
vous inquiétez pas, messieurs les musiciens jouant à un rythme lent en option
dormir, ou de penser à des problèmes ou des réalisations personnelles. votre réussite
Il devrait être plus expressif et intéressant, avec beaucoup de variété
bijoux, le jeu du passage à un rythme lent. Tant que les leçons de suite, vous ne pouvez pas
changer la musique aux mouvements dans la salle de classe? Ici, chaque équipe là uniquement
approche individuelle et la réponse. Bien sûr, dans le collectif des enfants, particulièrement aiguë
il y a cette question, car les enfants se habituer à la même musique, ils se souviennent
elle et effectuer automatiquement avec plaisir tous les mouvements, en gardant à l'esprit que « dans ce
coup – a levé la main ici quand la musique sonne plus détendue – squat "
et ainsi de suite. d. De plus en équipe adultes danseurs se habituer à la même musique et
bit tushuyutsya entendre du nouveau matériel, car il faut un certain temps pour
se habituer. Compte tenu de ce point, il est nécessaire de changer la mise en garde
matériel musical, mais abandonner tout simplement le changement de la musique tout au long de l'année,
Bien sûr, il n'est pas nécessaire. Est un facteur de fatigue absolu de la même musique,
lorsque les cours peuvent se tourner vers la danseuse en une sorte de vièle et de dur labeur,
mais une mauvaise danseuse, comme vous le savez … Je
a choisi pour lui-même, je pense, la meilleure approche de cette question. dans mon
sélection musicale pour une demi-année pour chaque exercice est toujours un minimum de 2 passage musical,
parfaitement adapté pour eux. Les deux passages sont utilisés en alternance moi – un en
Un jour, la seconde – dans l'autre. La musique ne cause pas perplexités ou la peur,
parce que tout cela a déjà été entendu, en même temps un sentiment
variété constante – debout au bâton plus facile d'effectuer le mouvement. « Qu'est-ce que
relation « – vous demandez. Direct: chorégraphe a à plusieurs reprises m'a dit au sujet
ces subtilités. Vous devez jouer de la belle musique, facilement et expressivement, parce que les enfants
et si difficile de se tenir par le bâton, effectuer des exercices complexes. classique
chorégraphie tissée à partir de mouvements incroyablement complexes, la mise en œuvre nécessite
énorme volonté, la diligence, le travail acharné, de patience, et un grand amour pour
ce cas. La tâche d'un chorégraphe et accompagnatrice – pour aider le danseur à acquérir ces
la qualité ou les renforcer encore plus.
Quant à l'improvisation sur l'instrument, je dirais qu'une seule chose – la présence de
compétences aide improvisateur seulement accompagnatrice à son travail.
Encore une fois, il y a beaucoup de facteurs
qu'il mérite d'être examinée. Ne commencez pas à improviser, ne pas connaître la
composante de la leçon de l'équipe, parce que chaque équipe tout simplement
individuellement. Chaque chorégraphe a ses propres idées particulières sur ce
la musique pour accompagner sa leçon et comment il doit présenter une accompagnatrice.
Bien sûr, il y a un énorme plus dans le fait que le classique pour l'accompagnatrice
ballet est autorisé et le système canonisé, y compris un grand espoir épinglage sebyachetko calendrier désignés. Voilà pourquoi, connaissant la nature
certains exercices son tempo et le rythme des « carrés » de musique et
ses fonctions, accompagnatrice peuvent utiliser en toute sécurité leur talent
l'improvisation, donc agréablement surpris par l'enseignant et faire les exercices.

Quelle est la magie est très
la relation entre l'enseignant et accompagnatrice? Tous les secrets ne divulguera pas, je dirai
seulement que la magie peut être tout nom qui a aidé finalement à deux personnes,
service de l'art, d'acquérir la compréhension, et même à un niveau cosmique. cette
plutôt difficile à expliquer, mais parfois j'entends assez chorégraphe
juste quelques mots, pour comprendre ce qui, dans ce moment besoin de musique,
un passage. Ou, par exemple, le professeur assez pour chanter la moitié de la phrase, et je
J'ai déjà une chanson complète dans ma tête. Je ne pense pas que ce soit quelque chose de la catégorie des
fiction. Je pense que c'est la façon dont il devrait être.

Guzz