Les progressions d'accords les plus courants

Être un artiste ou créateur de la musique est assez difficile. Il est important de savoir non seulement la notation musicale, mais aussi de comprendre le mécanisme d'action des processus cachés. Les séquences d'accords sont souvent utilisés dans la musique pop. Ils sont un outil polyvalent pour créer des sonneries, car ils peuvent être utilisés dans des styles différents.

théorie

Si le son tend vers un centre tonal défini ou l'accord central, un tel fragment est appelé une séquence. Parfois, il est un multiple de la structure syntaxique cellule harmonique, dans ce cas, la séquence se base pour l'écriture du jeu classique. En utilisant les séquences est clairement liée à la forme et le rythme.
En fonction de la fréquence de répétition du segment et sa séquence de longueur peut être divisée en 2, 4 ou 8 horloges. Les séquences d'accords permettent même de déterminer l'identité d'une mélodie à l'un des styles musicaux. L'homme a commencé à étudier la musique, peuvent être distingués de cette manière des chansons pop classiques. Si vous voulez écrire vos propres chansons, il est important de pouvoir construire une séquence d'accords qui sont faciles à retenir et répéter.

Les différences de l'harmonie dans la musique classique

Pour écrire la musique pop se caractérise par la simplicité et la reproductibilité de la séquence d'accords. Il est basé sur la répétition d'un segment musical, par opposition à la musique classique, où l'harmonie se déplace de façon continue. Le même principe est utilisé pour écrire de courts morceaux de musique utilisés pour la publicité.

Les origines de séquences d'accords utilisés pour différentes compositions sont des chansons folkloriques. Il y a eu une facilité très importante de l'exécution, étant donné que les instruments jouaient les gens qui n'ont pas étudié la notation musicale, et seulement certaines techniques maîtrisées.

Ces éléments de style est devenu une séquence dans la musique de jazz. Dans un premier temps, il était proche d'une harmonie classique, mais très vite commencé à chercher ragtime plus qu'une simple répétition – il est typique pour les compositions ultérieures.

Types de mouvement de l'harmonie

L'harmonie peut se déplacer dans l'un des trois types:

• quarto cinquièmes;
• chromatique;
• diatoniques.

Il est sur ces trois types d'autres sous-espèces de progressions d'accords sont en cours de construction. La base de la construction d'une échelle, ce qui explique pourquoi les accords sont numérotés en fonction du stade où ils sont toniques.

La séquence peut être joué dans ne importe quelle touche. Tout en maintenant la structure des accords diatoniques par écrit utilisez uniquement des chiffres romains. Si nécessaire, utilisez les accords de septième indiquent le changement de classe – 7 x.

séquence fonctionnelle

Ils sont basés sur les fonctions des cercles magiques:

• majeure pour tdst;
• T-MD-ST mineur (ou grand T-MD-SDT).

Les milieux utilisés dans la notation ci-dessus: T – toniques, D – dominant, S – sous-dominants. Ces cercles correspondent à des séquences fonctionnelles. Par exemple, I-IV-VI, I-VI-IV-VI ou II-VI-II. Créer une telle séquence peut être toute gamme.

des séquences non fonctionnelles

Modal et des séquences de sekventsionnye tonales sont non fonctionnels. Ils ont aucune résolution claire à la tonique dominante et sous-dominante. En outre, il n'y a pas de gravité ton sur ton. Dans ces séquences peuvent être utilisées pour ce deux tons. Un exemple de ceci est Am7 – hm7, qui est la séquence la plus courante. Par exemple, il peut être interprété en si mineur Dorian, la formule sera I-IIm7. Cette même progression d'accords dans la clé de C Major peut être représenté comme une II-III selon G.

Une séquence non fonctionnelle peut être construit sur la base d'harmonies naturelles. Un exemple de ceci peut être une séquence in G major, Mixolydian et éolienne C. La formule peut être tel: G-Dm-Em-F. Dans ce cas, les séquences non fonctionnelles sont souvent composées de seulement deux accords. Les mélodies sont basées sur leur alternance, et un grand nombre de chansons. Mais la même séquence avec beaucoup d'accords sont souvent utilisés, qui alternent.

Où sont les séquences d'accords

Les accords sont la base de nombreux styles: jazz, heavy metal, blues, etc.. Emprunt séquences d'accords sont devenus la base pour une variété de pièces classiques. Tous de la musique pop moderne est construit sur l'utilisation des séquences.

Estrada lié un fait intéressant. Si le plagiat emprunte 7 notes consécutives, la séquence en vertu de cette disposition ne tombent pas. Parce que sinon, de nombreux compositeurs devraient partager les redevances avec le Bach mort depuis longtemps, qui possède de nombreuses progressions d'accords intéressants, et plus précisément à ses descendants. En utilisant les séquences ne sont pas soumises au droit d'auteur. Voilà pourquoi beaucoup de gens croient que les chansons pop semblables les uns aux autres et ont la même mélodie.

La séquence la plus utilisée dans le jazz

progressions d'accords de jazz pour développer les plus intéressants, car ils sont les plus insolites, complexe et magnifique. L'une des progressions les plus courantes est en descente ii V I.

• | Cmaj7 | % | Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | Bbm7 | EB7 | Abmaj7.

Comme vous pouvez le voir, la séquence majeure dans laquelle fragment commence par le ton C, et se termine par un Ab positif. Tout au long de la longueur du ton ne change pas. Cette progression est recommandé d'étudier les joueurs de guitare qui viennent de commencer à se familiariser avec des séquences de jazz. Dans cette séquence, il existe une version mineure liée:

• Dm7 (b5) -G7alt-Cm7.

Il vous aidera même pour les musiciens expérimentés à élargir leurs connaissances. progressions d'accords mineurs à apprendre sera plus difficile que la présence majeure en raison de 7alt.

Un autre cours jazz populaire et la guitare blues – un mouvement de I à IV. Dans une clé mineure avec elle familière à beaucoup d'artistes, mais pour construire une séquence dans une clé majeure sera très intéressant. Les exemples que vous pouvez essayer tout de suite:

• Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 ou Cmaj7-GM9-C13-Fmaj9-F6 / 9.

Essayez-les dans des clés différentes. Ceci est un excellent exercice pour l'oreille et les doigts.

Techniques pour travailler avec des accords

Créer accord de diverses façons. L'un des cas les plus courantes est l'utilisation de leur propre audience. Cette technique consiste dans le fait que le compositeur chante une mélodie qui est venu à l'esprit, ou était couché sur le texte, puis reprend ses progressions d'accords.

caractéristique de progression d'accords harmonique de la musique classique. En d'autres styles utilise un nombre limité de séquences, où l'harmonie pratiquement sans importance. Il y a beaucoup de techniques qui vous aideront à créer votre séquence. Les accords peuvent être remplacés par le contraire dans le ton et le rendent à la superstructure. Souvent, les accords sont simplement inversées. Pour trouver une réception plus acceptable, essayez de changer le ton et faire d'autres manipulations avec le système TSDT. Ceci est un autre exercice utile pour les futurs compositeurs et musiciens simplement.

EXEMPLE séquence de création

Alors, vous savez déjà environ 20 accords peuvent jouer de la guitare et envie de créer la chanson d'un auteur? Pour de tels cas, il est un choix approprié de la méthode par laquelle il est possible de créer une composition simple et mémorable.

Création d'une progression d'accords sur la guitare commence par une recherche d'une gamme de chansons. Pour ce faire, vous devez avoir un texte déjà préparé ou même un motif. Assurez-vous lui plusieurs fois pour sélectionner la gamme, qui formera la base de la nouvelle séquence. Identifier la note, qui a déterminé la mélodie.

1. Décider de l'échelle des tons. Pour ce faire, prenez note que vous avez trouvé à nouveau chanson Troll. Nous vous recommandons de toujours prendre une grande, et s'il ne venait pas, essayez de mineur.
2. Sur la base des notes et des échelles, en appliquant les règles d'accords de népotisme, vous pouvez facilement trouver la bonne combinaison.
3. Si vous n'êtes pas une guitare de jeu professionnel, utilisez le truc, « trois accords. » Examinons ce en fonction de l'ampleur considérable et les notes principales « avant ». Dans ce cas, la séquence sera comme suit: C Major – F Major – accord de septième G.

Pour savoir comment créer des mélodies plus complexes, doit être constamment pratiquée. Répété la séquence qui sont utilisés dans les mélodies appartenant à des styles différents. Essayez d'écrire ses premières séquences qui peuvent former la base des chansons. Nécessaire pendant les séquences faire des représentants de haut. Si vous ne pouviez pas écrire la mélodie première fois, assurez-vous que vous obtenez à la 101 e, donc ne pas jeter les tentatives. Pour ce faire, vous devez être patient.