Edgar Degas: biographie, les œuvres les plus célèbres. Edgar Degas – peintre impressionniste français

Dans les années soixante du XIXe siècle en France origine un mouvement artistique, dont les représentants à travers leurs impressions fugaces du monde extérieur ont cherché à obtenir une image plus naturelle et vivante de son. Il a reçu le nom de l'impression mot français impressionisme – une impression. L' un des plus brillants représentants de cette tendance est le peintre Edgar Degas, dont les œuvres a ouvert un nouveau chapitre dans le monde de la peinture.

La fascination des enfants pour la peinture

futur artiste est né en 1834 à Paris dans une famille riche, qui avait des racines aristocratiques. Son nom est écrit – de Ha (la particule « de » indique une origine noble), mais à l'époque plus sous l'influence d'Edgar rempli ses idées sociales a changé à un plus démocratique – Degas.

La passion pour le dessin et la peinture plus tard, il se manifeste à un âge précoce, mais son père – directeur et copropriétaire de l'une des plus grandes banques parisiennes – ne pas partager le fils de l'enthousiasme, a prophétisé son futur avocat. Cependant, le matériel permet à un jeune ne se soucie pas de leur pain quotidien et de consacrer tout son temps à son passe – temps. Ainsi, sur ses premières œuvres. Edgar Degas, selon les chercheurs, déjà à ce moment-là a montré l'étoffe d'un futur perfectionniste, la copie à plusieurs reprises leurs images et d'essayer de les amener à la perfection.

La passion pour l'œuvre d'Ingres, et le début de l'étude

Les biographes ont noté que, parmi lesquels il avait toujours admiré les maîtres reconnus du pinceau plus grande influence sur Degas avait Zhan Ogyust Engr, à la créativité, qui a laissé sa marque sur leurs propres œuvres. Edgar Degas à l'âge de vingt ans, a commencé ses études en peinture dans l'atelier d'un des élèves de son idole – Lui Lamota, aujourd'hui oublié, et dans ces années a connu une grande popularité.

Pendant son séjour à Paris, Edgar passe beaucoup de temps dans les salles du Louvre où les peintures de copie de maîtres anciens, en essayant de comprendre les secrets de leur art. Avoir la capacité financière de voyager, il a également visité les meilleurs musées en Italie, où il a rencontré les chefs-d'œuvre des génies de la peinture de la Renaissance italienne – Giotto, Ghirlandaio, Bellini, Mantegna et d'autres artistes qui sont devenus des symboles de la plus grande époque dans les arts visuels.

premiers pas

De retour à Paris, Degas devient propriétaire de son propre studio, qui travaille principalement sur la création de portraits et de peintures sur des thèmes historiques. Plus à Florence, il a produit de nombreux tableaux, que le jeune artiste saisit sa famille italienne, dont l'hospitalité dont jouissent depuis plusieurs mois. Ces travaux ont été la preuve de la naissance d'un nouveau maître portraitiste.

Cependant, au début des années soixante, l'objectif principal de son travail se concentre toiles historiques Degas qui espère atteindre la gloire et la reconnaissance. Il a écrit une série de peintures sur des histoires anciennes et médiévales, mais ils ne réussissent pas. Il est devenu une occasion de parler de l'échec de l'artiste dans ce genre.

Peut-être les seules peintures vraiment matures, Degas créé au début des années soixante, il peut être considéré comme un portrait de sa famille de Florence – famille Belleli, ils ont commencé à revenir en Italie, et a terminé à son retour d'un voyage. Ceci est une toile de grande taille sur laquelle des chiffres sont représentés dans toute la longueur, il a intégré les éléments de l'école classique de la peinture, et la plupart des personnages dispose d'une représentation réaliste faite dans la nouvelle au moment de manière artistique.

Familiarité avec les Impressionnistes

En vérité , un en 1861, point tournant dans l'œuvre de l'artiste a commencé quand il a rencontré l' un des fondateurs de la naissante au moment de l' impressionnisme Eduardom Mane. Merci à lui, Degas a rejoint le cercle des peintres qui se dévouent à cette nouvelle tendance dans l'art. Mais malgré des positions communes, parmi lesquels une place importante occupée par le rejet de l'art académique officielle, avec ses scènes sans vie et laborieux, avec de nouvelles connaissances à Degas découvert et certaines différences.

Contrairement à la plupart des Impressionnistes, il n'a pas aimé travailler en plein air – à l'extérieur, considérant qu'il dissipe l'attention. Artiste préféré le studio, où la situation permet une approche plus réfléchie et consciente à la création de la peinture. Les sujets de ses œuvres sont principalement liées au monde de l'opéra, le théâtre et kafeshantanov.

Une autre, la différence plus importante de la créativité Degas travaille de ses nouveaux amis, il était le désir de créer des œuvres d'orientation sociale, sans fard représentant la vie autour de lui. Il est à noter que si les Impressionnistes ont mis l' accent sur la lumière ( par exemple lumineux est la peinture de Monet et Manet), les peintures de Degas met davantage l' accent sur le déplacement.

Un grand nombre des critiques leaders rang que son art à l'impressionnisme, mais doit prendre en compte sont eux-mêmes fortement conditionné en essayant de diviser les artistes et leurs œuvres dans les styles. Edgar Degas dans ce cas, seule une impulsion commune exprime l'art singulier de son temps, et le rend tout à fait original et individuel.

La guerre franco-prussienne et les années suivantes

Contraint de rompre dans le travail de l'artiste a été causée par l'épidémie en 1870, la guerre franco-prussienne. Degas ainsi que son compatriote art de Manet, bénévole sont allés à l'avant, où il a d'abord servi dans un régiment d'infanterie, puis a été transféré à l'artillerie. À la fin Démobilisé des hostilités, il a envoyé en 1971, d'abord en Grande-Bretagne et à leurs proches sur la ligne maternelle en Amérique.

Deux ans plus tard, Degas est revenu en France, les temps difficiles ont commencé pour lui. Son père est décédé, laissant derrière lui des dettes importantes. Afin de préserver la réputation de la famille, Edgar les paie pour la vente non seulement réunis dans leur collection familiale de peintures de maîtres anciens, mais aussi la maison familiale. Pour la première fois dans sa vie, il devait gagner sa vie.

La participation à des expositions

Le seul moyen de sortir de cette situation était une tentative de vendre leurs propres œuvres. Edgar Degas dans les deux prochaines années, il devient partie à sept expositions organisées par ses amis peintres impressionnistes, et, comme ses œuvres ont le même succès avec les acheteurs potentiels, ses dettes rembourse. En même temps, il est devenu bien connu comme l'un des peintres les plus importants de son temps.

Les travaux consacrés au thème du ballet

Ses œuvres peuvent être divisés en plusieurs domaines thématiques, dont l'un est très acclamé par le public, il était l'image des scènes de ballet qui leur sont présentés avec grâce, mais sans trop de sentimentalisme. Si le travail de ses prédécesseurs, dans lequel les stars du ballet classique dépeinte dans, mais dépourvu de la vie pose, ressemblait le plus à les couvertures de magazines, la danseuse Degas avait l'air lumineux et naturellement, ce qui crée un sentiment de grâce vivante. Parmi les œuvres les plus célèbres de ce cycle – « La classe de danse » (1873), « Danseur sur la scène » (1879), « Les danseurs en répétition » (1879) et « Les danseurs Blue » (1890).

Scènes de la vie kafeshantanov

Un autre sujet sur lequel il a écrit ses œuvres d'Edgar Degas, était la vie du kafeshantanov parisien. Un lieu de prédilection où il a trouvé les sujets de ses tableaux, était le parc Monceau, dix ans après Degas chanté dans les œuvres de Toulouse-Lautrec. la vie démocratique de kafeshantannoy Délibérée, qui confine parfois à la vulgarité, a attiré l'artiste.

On sait que Degas n'a pas donné la préférence aux institutions spécifiques. Il est également prêt à participer de premier ordre et un café sur les Champs-Elysées, et des tavernes douteuses Belleville. Ici, il a créé scène très expressif semblait arraché à la vie elle-même. Cette section est le plus célèbre des peintures d'art « de concert dans le café » (1877), « Le chanteur avec le gant » (1878) et « Le chanteur sur scène » (1877).

D'autres œuvres d'art

art Edgar Degas qui lui apporter bien connu, beaucoup de travail et dans un genre assez spécifique en utilisant le pastel – comprimé sous forme de petit mélange de pigments colorés avec l'ajout d'adhésif. Cette technique n'est pas particulièrement difficile, a permis d'atteindre la luminosité et de la fraîcheur des tons. Elle aimait tout en de nombreux artistes impressionnistes.

Une sorte de touches « clignotantes » combiné avec des tons riches et saturées de Degas a permis de créer dans ses œuvres une atmosphère colorée unique. Parmi les œuvres les plus célèbres réalisées dans cette technique, vous pouvez appeler la peinture « Danseurs bleus » stockés dans Moscou Musée des Beaux – Arts Pouchkine nommé d' après.

La variété de Degas Art

Quand il vient à maîtriser grand et polyvalent, il est parfois difficile de distinguer entre toutes ses œuvres par genre. Edgar Degas relatif à cette catégorie d'artistes qui a laissé un riche héritage dans divers domaines de l'art. En plus des peintures à l'huile et pastels, les plus célèbres sont ses dessins et estampes. On sait que l'âge, l'artiste a commencé à perdre la vue et a préféré la sculpture. Travailler avec de l'argile et le plâtre, il a été en grande partie guidé par le toucher – mains remplacé ses yeux.

la vie de l'artiste Sunset

N'a pas arrangé sa vie personnelle, Edgar Degas a passé les dernières années seulement. Il est presque complètement aveugle, ce qui l'a privé de la possibilité de poursuivre le travail. Heureusement, les besoins matériels de l'artiste est sans précédent depuis la gloire et la célébrité autorisés à vendre à des prix sans précédent pour ces temps avant de commencer le travail.

Edgar Degas, dont la biographie est décrit dans l'article, est décédé mort le 27 Septembre, 1917. Dans son dernier voyage escorté quelques autres artistes plus de survivants, parmi les Klod Mone et Jean-Louis Forro. A l'enterrement n'a pas prononcé un long discours – avait été demandé dans les derniers jours d'Edgar Degas lui-même.

Works, dont la liste est entré dans le fonds d'or de l'art mondial

Les années ont passé. Du point de vue du temps a commencé à être perçu d'une manière nouvelle, beaucoup d'œuvres créées dans le passé. Edgar Degas et ses œuvres ont fait l'objet de l'étude des générations d'historiens de l'art. Les œuvres d'art sont exposées aujourd'hui dans les meilleurs musées du monde et sont la fierté des plus grandes collections privées.

Sans nom Degas est impossible d'imaginer le développement de l'art français et international du dernier tiers du XIXe et au début du XX siècle. Aujourd'hui, dans les salles du Louvre jeunes artistes de copier ses tableaux ainsi que il y a plusieurs années, il travaillait, reproduisant les œuvres de maîtres anciens. Pour eux, l'école est une précieuse vie, leur art, tout cela fonctionne. Edgar Degas est devenu à juste titre l'un des grands artistes du monde.