650 Shares 3588 views

peinture hollandaise. peinture à l'âge d'or hollandais. Peintures d'artistes hollandais

A propos des Pays – Bas ou peintures flamandes connues même par ceux qui sont peu familiarisés avec l'art. Mais pour beaucoup, il n'y a pas plus d'un portrait de Rembrandt. Pendant ce temps, il est très étude spéciale, digne de plus détaillée de la zone de la culture européenne, ce qui reflète la vie distinctive du peuple des Pays-Bas à l'époque.


L'histoire de

représentants remarquables de l'art ont commencé à apparaître dans le pays au XVIIe siècle. les études culturelles françaises leur a donné un nom commun – « petit hollandais », qui ne se rapporte pas à l'échelle du talent et représente un attachement à certains thèmes de la vie quotidienne, à l'opposé du style « grand » avec de grandes toiles sur des sujets historiques ou mythologiques. L'histoire de l'émergence de la peinture hollandaise a été décrite en détail au XIXe siècle, et les auteurs de ses œuvres utilisent également ce terme. « Les petits Hollandais » réalisme séculaire distingué fait appel au monde extérieur, et les gens ont utilisé l'art, des tons riches.

Milestones

L'histoire de l'émergence de la peinture hollandaise peut être divisée en plusieurs périodes. La première a duré de 1620 à 1630 ans, lorsque l'art national a été l'approbation du réalisme. La deuxième période de la peinture hollandaise traversait en 1640-1660 gg. Cette fois-ci, ce qui représente une véritable floraison de l'école d'art local. Enfin, la troisième période, le moment où la peinture hollandaise a commencé à décliner – à partir de 1670 jusqu'au début du XVIIIe siècle.

Il est intéressant de noter que les centres culturels durant cette période ont changé. Dans la première période, les principaux artistes ont travaillé à Haarlem, et le représentant principal était le Khalsa. Ensuite, le centre déplacé à Amsterdam, où le travail le plus important réalisé par Rembrandt et Vermeer.

Scènes de la vie quotidienne

Liste des genres les plus importants de la peinture hollandaise, assurez-vous de commencer par le consommateur – le plus brillant et original dans l'histoire. Il Flemings ouvert les scènes du monde de la vie quotidienne des gens ordinaires, des paysans et des citoyens ou bourgeois. Les pionniers ont commencé Ostade et ses partisans Audenrogge, Bega et Dyusart. Dans les premières peintures de personnes Ostade cartes à jouer, se quereller et se battre même dans une taverne. Chaque image présente un caractère dynamique, un peu brutal. la peinture hollandaise de cette époque et raconte la scène paisible: quelques-unes des œuvres de paysans parlent du tube et un verre de bière, passer du temps à la foire ou dans la famille. L'influence de Rembrandt a conduit à l'utilisation généralisée de la douce lumière dorée et l'ombre. Scènes urbaines inspirées par des artistes tels que Hals, Leyster, Molenaar et Codd. Au milieu du XVIIe siècle, les maîtres dépeints les médecins, les scientifiques dans le processus, leurs propres ateliers, travaux autour de la maison ou des événements sociaux. Chaque histoire était amusant, parfois grotesque didactique. Certains maîtres ont tendance poétiser la vie quotidienne, par exemple, Terborch représentant des scènes de la création musicale, ou flirter. Metsu a utilisé des couleurs vives, transformant le quotidien en vacances, et de Hooch a été inspiré par la simplicité de la vie familiale, remplie en plein jour diffus. Par la suite, le représentant du genre, qui comprend des peintres hollandais comme Van der Werf et Aert van der Neer, dans sa quête pour créer des images élégantes sont souvent des sujets plus ambitieux.

Nature et paysages

En outre, la peinture hollandaise largement représentée dans le paysage de genre. Il a été le premier né dans les œuvres de ces maîtres de Haarlem van Goyen, de Moleyn et van Ruisdael. Ils ont commencé à représenter les coins ruraux dans une certaine lumière argentée. unité matérielle de la nature est sorti dans les journaux à l'avant. Il faut aussi mentionner les paysages marins. Seascape étaient les peintres hollandais du 17ème siècle comme Porsellis, de Vlieger et Van De Capelle. Ils ont cherché non seulement de transmettre certaines scènes marines, beaucoup ont essayé de dépeindre l'eau elle-même, le jeu de la lumière sur elle, et dans le ciel.

Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, le genre ayant des œuvres plus émotionnelles avec des idées philosophiques. Maximum révéler la beauté du paysage hollandais Jan van Ruisdael dépeignent dans tous ses drame, la dynamique et la monumentalité. Successeur de ses traditions est devenu un passe-temps, préférant des paysages ensoleillés. Koninck représenté pan et van der Hep impliqué dans la création et la transmission de la lune paysages de nuit, le lever et le coucher du soleil. Pour un certain nombre d'artistes et de paysages caractéristiques de l'image chez les animaux, comme le pâturage des vaches et des chevaux, ainsi que des scènes de chasse et de la cavalerie. Plus tard, les artistes ont commencé à se impliquer et la nature de l'étranger – Bateau Van Lahr, Weenix, et Hackert représentant Berchem Italie, baignant dans les rayons du soleil. Pionnier dans le genre du paysage urbain est devenu Sanredam, meilleurs disciples qui peuvent être appelés frères Berkheyde et Yana Van der Heijden.

intérieurs d'image

Un genre à part, qui diffèrent la peinture hollandaise à son apogée, des scènes peut être appelé une église, le palais et les installations domestiques. Les intérieurs sont apparus dans les peintures de la seconde moitié des maîtres du XVIIe siècle Delft – Haukgesta, van der Vliet et de Witte, qui est devenu le principal représentant de la direction. En utilisant la technologie de Vermeer, les peintres représentés scènes baignées de lumière naturelle, pleine d'émotion et de la portée.

plats et ustensiles Pittoresque

Enfin, une autre caractéristique du genre de la peinture hollandaise – toujours la vie, en particulier l'image du petit-déjeuner. la première fois qu'ils ne harlemtsy et Klas Heda, qui a peint des tables couvertes de vaisselle de luxe. Le trouble et la transmission pittoresque intérieur confortable spécial rempli de lumière gris-argent, caractéristique d'argent et d'étain. artistes Utrecht ont attiré fleurs luxuriantes encore des natures mortes, et en particulier les maîtres de La Haye gérés image de poissons et reptiles marins. Dans Leiden il y avait une tendance philosophique du genre, dans lequel les symboles de plaisir sensuel et crâne de la gloire terrestre coexistent et Hourglass, conçu pour ressembler à la fugacité du temps. Cuisine abordable encore la vie est devenue la marque de l'école d'art à Rotterdam.