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Comédien Keaton Buster: biographie avec photo

Keaton Buster est un célèbre comédien américain, réalisateur et producteur, un grand visage en pierre d'un écran silencieux. Connu pour ses expressions comiques imperdables, qui sont brillamment démontrées dans des scènes complexes.

Comme beaucoup de grands acteurs du cinéma muet, Buster est resté inconnu et non réclamé depuis plusieurs années. Seulement vers la fin de sa vie, son activité était légitimement récompensée. Acteur psychologiquement astucieux, Keaton a créé des dizaines de courts métrages qui confirment qu'il était l'un des artistes les plus talentueux et les plus novateurs de son époque.

Buster Keaton: date de naissance et premières années

Joseph Frank Keaton est né le 4 octobre 1895 à Piqua, au Kansas, aux États – Unis. Il était l'aîné des trois enfants de Joseph Hally Keaton et Myra Cutler. Son père était le directeur de la troupe itinérante Mohawk Indian Medicine Company, où il a joué brillamment avec sa femme et son célèbre magicien Harry Houdini.

Selon la légende, Keaton a eu son surnom "Buster" à l'âge de 18 mois, après avoir descendu les escaliers. Heureusement, Harry Houdini a réussi à le ramasser et, se tournant vers ses parents, a plaisanté que Joseph Jr. soit tombé comme un «vrai bugler» (un buster avec un «ennemi» anglais).

Entrée précoce de la scène

Déjà à l'âge de trois ans, il a commencé à se produire aux spectacles avec ses parents. Au cours d'une performance acrobatique comique, son père a fait des tours incroyables avec lui (même des lancers dangereux). Après cela, sa famille a été accusée par les autorités américaines de traitements cruels envers les enfants. Mais, comme le rappelle lui-même Keeton, il n'a jamais souffert de chutes, car il a simplement joué le rôle de «mop-man». Même alors, Buster a vraiment aimé que tout le public se moquait de lui.

À un si jeune âge, le futur comédien a remarqué que lorsqu'il imitait joyeusement son père, le public ne réagissait pas du tout. Alors Keaton Buster a inventé son expression imperturbable pour amuser le public. Il a donc pris le chemin d'un comédien. Son talent a conduit la famille à New York en 1909.

Première carrière

En 1917, son père Joseph Keaton a commencé de sérieux problèmes d'alcool, à cause de quoi la famille a rompu. L'acteur Buster Keaton pendant longtemps ne s'est pas présenté sur scène. Mais au cours de cette pause, il a été offert un rôle dans le spectacle de Broadway avec une taxe étonnante à cette époque – 250 $ par semaine. Cependant, une rencontre accidentelle avec le comédien Roscoe Arbaklom a entraîné la rupture de ce contrat. Il a été persuadé de jouer le rôle principal dans le court métrage "Assistant Butcher" (1917).

Après cela, Buster a remarqué que son expression calme sur le film avait l'air très bien. La seule fois, il se mit à rire dans «Coney Island» de Roscoe (1917).

En 14 courts métrages, son ami a joué le rôle de Buster Keaton, les meilleurs films – "His Wedding Night" et "Corridor". Son excellente carrière cinématographique a été interrompue lorsque Buster en 1918 a rejoint la division Rifle en France pendant la Première Guerre mondiale.

Après son retour aux États-Unis en 1919, il a joué un rôle de premier plan dans plusieurs films de Roscoe. Ils avaient énormément de succès commercial. En 1920, Buster Keaton, un comédien, fait son premier long métrage "Balda", où il joue avec Bertie Elstin. Son travail a été dûment apprécié, grâce aux agréables critiques du public. Ce film a été considéré comme la base de la carrière de Keaton.

Activité de direction

En 1920, Roscoe Arbuckle a cessé de faire des films comiques, et Buster est devenu le nouveau responsable de la société appartenant à Joseph Schenk. Ses premiers efforts de direction n'ont pas abouti. Puis il a décidé de travailler dur à la fois pour la caméra et pour elle. Son partenaire Eddie Cline a affirmé que Keaton a toujours pris la plupart du travail.

Le critique Peter Hog a écrit que Buster impressionne tout le monde par son travail idéal et expressif, ainsi que par l'harmonie entre les rôles de l'interprète et le réalisateur. Cet équilibre est entré en vigueur avec le film "Theatre" (1921). Il a développé indépendamment des effets spéciaux innovants, ce qui en fait l'un des premiers leaders dans ce domaine. Keaton a commencé à utiliser des caméras en mouvement, alors que beaucoup de ses collègues continuaient d'utiliser des caméras fixes.

Pic de carrière

Le 31 mai 1921, Buster épouse l'actrice Natalie Tolmadzh. Ils ont deux fils, Joseph et Robert. Bientôt, grâce aux excellentes réalisations de Buster et à son succès indéniable, Comic Films a été rebaptisée Keaton Buster Productions. Il est important de noter qu'il ne possédait aucune partie des actions. L'acteur est devenu le directeur artistique des projets, dans la formulation dont il a développé sa propre méthode de travail, en tournant deux films par an.

En 1923, il commence à produire seulement des longs métrages. Buster Keaton fait une parodie de la célèbre image de D.W. Griffith "Intolérance" (1916) intitulée "Trois siècles". En 1924, deux de ses meilleurs films ont été tournés. Le premier est "Sherlock Jr.", dans lequel il joue le rôle d'un projecteur rêveur qui veut devenir un véritable détective. Dans le processus de tournage de toutes les astuces Keaton effectue indépendamment. Il a même blessé son cou, mais il ne le trouve que dans 10 ans. Le deuxième film est "Navigator": selon l'intrigue, Buster est tiré sur un bordel.

À la hauteur de sa carrière, Keaton est devenu une célébrité. Son salaire était de 3500 dollars par semaine. En travaillant fort, il a pu construire un manoir de 300 000 $ à Beverly Hills.

Buster Keaton: la filmographie du milieu des années 20

Grâce à des sujets intéressants et à un jeu génial, les films de Buster continuent d'avoir une grande popularité. Les tableaux "The Seven Opportunities" (1925), "West" (1925) et "Batling Buster" (1926) ont un énorme succès commercial. Le film "The General" (1926) sur les héros de la guerre civile a été ridiculisé par de nombreux critiques, mais bientôt il a été considéré comme techniquement impeccable. Pendant le tournage, Keaton a dépensé 42 000 dollars pour envoyer le train à travers le pont en feu.

En 1928, il fait le dernier film avec "Keaton Buster Productions" – "Steamboat Bill Jr.". Il a plu aux critiques, mais n'a eu aucun succès commercial.

"Falling Down"

En 1928, Joseph Schenk, propriétaire de Keaton Buster Productions, vend ses parts à Metro-Goldwyn-Meyer. Keaton n'a jamais accordé beaucoup d'attention au secteur commercial de l'industrie cinématographique et a payé un prix considérable pour cela. Il a perdu le contrôle sur le processus créatif de ses peintures. Le premier film avec les nouveaux propriétaires était assez bon (The Cameraman, 1928), mais le dernier – "Marriage Angry" (1929) – était un véritable échec dans la carrière de Buster. L'arrivée de l'ère sonore au cinéma n'a pas fonctionné en faveur de Keaton. Et en 1933, la société rompt le contrat avec lui.

En raison des échecs dans le travail, il a survécu et plusieurs crises personnelles – un divorce de Natalie Tolmage, ont commencé à poser des problèmes d'alcool. Bientôt, il se mariera à nouveau avec la nourrice Elizabeth May Scriven. Cependant, ce mariage n'était pas durable, et en 1935 il était de nouveau divorcé.

Encore une fois, le "groupe blanc"

Après une courte visite d'Europe, Buster a pu surmonter sa dépendance à l'alcool. En 1937, il a de nouveau signé un contrat avec Metro-Goldwyn-Meyer, mais seulement en tant qu'écrivain de wittismes. Il parvient à surprendre tout son talent inégalé.

En 1938, Buster Keaton devient le nouveau directeur artistique de United Artists. Les comédies courtes qui ont été faites sous son leadership ont eu un succès inimaginable.

En 1940, Keaton s'est marié pour la dernière fois avec la danseuse Eleanor Ruth Norris.

En 1949, il apparaît pour la première fois à la télévision et commence même à apparaître dans des publicités. Buster a même joué dans de tels spectacles: "Playhouse-90", "Rut-66" et "Twilight-show". Keaton mène ses propres concerts en 1949 «Buster Keaton Kamedi Shaw» et, en 1951, «Buster Keaton Show». Correspondant "New York Times" Karin James a écrit que les spectacles télévisés de Keaton ont été chaleureusement reçus par le public. Il a réussi, après une décennie d'obscurité, à perpétuer ses images de bande dessinée, embrassant le nouvel environnement.

Au milieu des années 50, Buster Keaton est apparu à nouveau sur l'écran. Les meilleurs films avec sa participation: "Around the World in 80 Days" (1956), "This Mad, Mad, Mad World" (1963), "Wars in Italian Style" (1966) et autres.

Le 1er février 1966, l'acteur meurt du cancer du poumon à Woodland Hills, en Californie.

En résumé, il convient de noter que le secret du succès durable de l'acteur réside dans son talent et son talent incroyables. Peu d'artistes pourraient aussi tomber si drôle que tous les spectateurs rient de larmes, ou font une expression imperturbable qui ne sera jamais oublié à nouveau. Seul le brillant Buster Keaton savait comment le faire (les photos présentées ci-dessus confirment cela). Et même 50 ans après sa mort, les films avec la participation de Keaton semblent drôles et pertinents pour le public.